| 作者：秋叶大叔 | 编辑：林琳
第四季脱口秀大会刚刚落幕，网上热度不减，大家津津乐道杨笠的女权观点，周奇墨的神来之笔，徐志胜的暴力丑学，何广智的颜值逆袭。
不过，大家对李诞的关注却越来越少了。
他好像变成一个纯粹的主持人，有时更像嘉宾，光芒被众多明星IP掩盖了。
没有出彩的段子，没有创新的炸场，曾经的脱口秀大王难道不担心自己被后浪拍死在沙滩上吗？
但如果我们把眼光投向李诞背后的笑果文化，就会发现，李诞现在的姿态，才更像一个喜剧领域的IP航母领军人物。
要知道，中国不缺喜剧人，但真正的喜剧IP还太少，而能够打造IP的好平台则更加稀缺。李诞在接受采访时打过一个比方：
自己讲是刀，主持是鞘，刀和鞘谁更厉害？古龙小说中写，较好的鞘足够牛逼，就不需要套刀了。只要看到鞘，就知道这个人惹不起嘛。所以要从“刀”转变为“鞘”。
这不止是在说主持这件小事，李诞最终的“野心”，是将自己和笑果文化作为厉害的刀鞘，让它吸引更多的好刀。那么，笑果文化是怎么一步步实现的呢？
1、以IP滋养IP
要说中国的脱口秀兴起，其实2010年就已有苗头，不过当时的演员只在北上广深等城市的固定场所，小范围演出，远无法像今天这样为大众所喜爱。
2013年，在美国成名的脱口秀演员黄西回国举办了数次专场，但影响也十分有限。
不是人们不需要快乐，也不是演员没有技巧，一切还在等待一个爆发的时机。
2017年，腾讯视频和笑果文化联合推出《吐槽大会》，把明星拉下神坛，大家互相吐槽，观众一看可太有趣了，节目爆火，单期播放量*高破2亿。
这档节目的走红使脱口秀成为大众熟知的一种喜剧形式，而李诞，也成为了喜剧领域的顶流明星。
资本的脚步是迅速的，2017年的4月、5月，笑果文化拿到了2亿元融资。这一年，有个喜剧演员叫石介甫，成立了个单立人喜剧俱乐部，在7月份也拿到了200万元的投资。
这就是今天脱口秀行业内公认的“南笑果，北单立人”的局面。
不过，两家公司基本没有可比性，笑果文化经历了八轮融资市场，估值高达30亿，而单立人两轮融资估值也还没过亿。
笑果文化成立初期的发展迅猛与李诞个人品牌的知名度密不可分。
李诞在《吐槽大会》《脱口秀大会》频繁登场，高产出、高质量的喜剧段子令人捧腹，以至于很多人只要一看他小眼睛一眯，就马上想笑。
他强势出圈，跨界参加《奇葩说》，带着佛系的笑容与黄执中辩论，又圈了一波粉。
很多人一开始喜欢上看脱口秀，就是直奔李诞而去的。
但是，仅靠一个IP无法撑起笑果文化长足的发展，更不用说带动整个行业的进步。《脱口秀大会》前两季，整个节目组其实都很发愁， “全国也就那么二三十个演员，根本经不起激烈的赛制去玩。”
后来，《脱口秀大会》推行“素人机制”，从各个角落挖掘有潜力又有意愿的脱口秀人才，甚至引进主业并非脱口秀的参演者，哪怕你一辈子只能讲一次段子，也过来玩一下吧。
靠《吐槽大会》和《脱口秀大会》两个知名IP，笑果文化得以不断吸纳人才，到了第三季、第四季，全新的IP不断涌现，”又丧又酷“的李雪琴更是成为全网顶流。这些优秀的人才又确保了源源不断的内容输出，形成了笑果文化强大的底气。
当然，笑果文化一家独大的局势，其实也是行业的缺陷，但短期无法改变。 它已经形成了一个良好的IP制造循环机制，新人要想成名，就很难通过笑果文化以外的平台。
比如单立人旗下曾培养出杨笠、Rock，周奇墨、徐志胜，但他们最后全部都通过《脱口秀大会》才成功出圈。
而单立人也想通过喜剧综艺取得突破，参与了《周六夜现场中国版》《夸就对了》《听姐说》等节目制作，但都难以取代观众心目中笑果文化两档知名IP节目的地位。
2、内容为王，节目靠前
2016年，郭德纲接受某杂志的专访时说过一句话： “我特别悲哀，因为我把这行垄断了。我特别理解这种孤独，一点意思都没有。”
这话可太凡尔赛了。可德云社当年还真是喜剧界的碉堡，似乎无人可攻破。
今天，郭德纲终于不再孤独了，谈到喜剧，人们更多会想到李诞和他背后的笑果文化。
原因不难理解。今天的观众喜欢有综艺感的节目，而德云社的相声演员们综艺感不足。
有人说，人家是相声演员，当然天生缺乏综艺感，但我觉得不是，哪有人是天生就会的呢，还不都是训练出来的吗？
从赛制设计、演员脚本、到舞台效果，你愿不愿意为了综艺感去彻头彻尾地改变，这才是关键。
《德云斗笑社》的导演曾经执导过《极限挑战》，这是一档大型镇仁秀综艺，他尝试将《极限挑战》的经验运用到《德云斗笑社》中，觉得应该产生不错的综艺效果。
结果一点儿也不好，包括郭德纲自己，都很难融进综艺氛围中。
同样的矛盾其实也曾经发生在笑果文化。
第二季就有演员指着导演的鼻子开骂：“你为什么要把脱口秀变成一个比赛？”
同时，由于脱口秀的性质，笑果的节目一直都是编剧中心制，先保证内容为王，在这样的模式下，导演对节目的设计也不得不让位于编剧的思维，有时就难免发生冲突。
李诞发现了这个问题，他召集大家开会，找了一根马克笔，在白板上写下四个字“节目靠前”。
“节目靠前，大家的委屈争吵才有靠前，节目不好，我们只会一团和气地死掉。”
之后，《脱口秀大会》就是导演与编剧占有同样的分量，编剧负责段子，导演负责节目效果，大家一起碰撞，很多好内容都是导演团队与编剧团队、演员共同的结晶。
由此我们也可以看出，就像我常说的那句话， 个人品牌真的不是一个人的品牌。
很多擅长做内容的人，特别容易陷入一种误区，以为只要产出好的内容就无往不利。在老掉牙时代，这种思路也许还行得通，但在这个时代显然不行。
你看到呼兰段子中的“消费主义”“直播带货”直戳年轻人痛点，看到何广智写的密室逃脱经历特别真实，看到周奇墨在决赛中的表演形式惊艳全场。
但你看不到，他们的背后，是创意——编剧——导演——表演——反馈——调整，一整条完整的内容生产链。
在这个时代，不管是个人，还是团队，打造IP都必须拥抱平台。你需要了解用户的需求，了解游戏的规则，了解自身的短板和增长模式，才有可能抢占到一点先机，而这些方面，平台比个人拥有太多优势。
3.“破”平台，产不出好IP
我记得李诞曾在《奇葩说》说过一句话，他说，笑果是家破公司，不像一家公司，而是一个兴趣小组。
这句话挺符合人们心目中对脱口秀演员的印象，小众，随性，有个性，人生处处有灵感，想到什么写什么。
但事实上呢？当喜剧变成一门商业，喜剧演员变成了员工，一切就得有商业的规则对吧，这点李诞心里可明白着呢。
首先，李诞在弱化自己的IP形象，力推更多的IP产生。
李诞一个人火，不能说明脱口秀火了，只有王勉火了、李雪琴火了、周奇墨火了，更多人火了，这个行业才是真的火了。
这样的信号，才能让新鲜血液愿意流向这个行业。
正如笑果文化副总裁刘丽娟所言，笑果文化想做的是一个以内容驱动的喜剧公司，要做完整的产业链，而不是只输出李诞一个大IP。
其次，笑果不是师徒制，而是采用现代化企业管理制度。
就拿池子来说，他是李诞的好朋友，他们曾是脱口秀界有名的兄弟，平起平坐的同事，在公司里谁也管不住池子，只有李诞能管住他。
但是，池子跟笑果文化解约时诉诸法律，李诞全程并未出面，也没有用情分去挽留。
要管好一大群性格各异的内容创作者，就要让他们与公司有共同目标，如果目标产生分歧，对整个团队的发展都是不利的。
最重要的一点，笑果打通了商业闭环。
很多人还认为喜剧的成功重在技术的传承，喜剧学徒就是要守住寂寞，苦等出师。
但笑果文化走的是另外一条路，它打造了国内唯一一家涵盖线下演出、剧场经营、艺人经纪、内容营销与线上综艺的公司。
这样的平台，相当于实现了在脱口秀领域的自产自销，意味着 一个新人到我这里来，我可以从培训到造星全方位地提供支持，这是同类型公司目前难以达到的内容制作模式。
今天，很多脱口秀演员的生活境遇已经发生质的飞越，笑果文化以及脱口秀行业的发展也给了我们很多启示。
如果你要打造个人品牌，一定要选择高速发展、有成熟经验的IP孵化平台，只有这样的平台才会有孵化新秀的迫切，你才会得到更多的支持。
而且，你不能光看创始人某一个人的IP光环，更重要的是，他们是否打造了更多的个人IP，这才是对你有用的平台。
