2024年3月22日，JNBY在上海安福路156号开启为期三天的2024春夏“采风者”限时展览，在暖春之时演绎“采风者”天马行空的美学想象。
跟随“采风者”开启美学之旅
JNBY 2024春夏设计的灵感源于一次关于苗族的采风。JNBY化身为一位“采风者”，捕捉那些稍纵即逝的灵感，将苗族的风情与文化神韵娓娓道来。JNBY对采风的审美与哲学进行提炼，将生活中的普通片段变为不凡的设计语言，赋予2024春夏系列新的生命力。
此次展览中，JNBY以“采风者”所闻、所感和所见的苗族文化作为艺术内核，围绕这一内核进行了多种形式的艺术诠释。在摄影大师Olivier Kervern镜头下那些讲述着苗寨人与自然和谐共生、艺术与生活交织的主题作品，每一个装置、每一幅作品，都仿佛在低语、讲述着关于自然、艺术与美的故事，引领观览者开启一场触动心灵的美学之旅，一次灵魂与艺术的邂逅。
“采风者”的多维艺术空间
JNBY以苗族的审美创造为灵感，将上海安福路156号整座建筑打造成一个巨大的艺术装置。建筑的外立面被两朵造型各异的巨型“花卉”装点，这些机械花朵随着时间缓缓开合，似呼如吸、展现着既有力量又充满生机的姿态，宛如当代女性力量的不断绽放。从庞大的建筑视角，展现出外柔内刚的东方美学形态。
观览者可由“采风者”主题影像进入JNBY的艺术空间。作品记录着苗寨女性的生产方式与传统手工艺的现状，融入了对保护与传承传统艺术的思考。JNBY希望借由这些现代艺术形式的表达，让更多人理解并参与到对于传统文化的保护与创作中，赋予其新的生命力，从而在现代语境下建构对传统手工艺的保护与传承。
胶卷上的“采风者”视界
JNBY以环绕场景为观览者带来了“采风者”摄影及影像作品展。此次活动，JNBY联合一起邀约法国知名摄影师 深入苗寨，以他纪实式的摄影风格、艺术性的叙事语言，以“采风者”为视角拍摄创作了一组作品，让未曾接触这片土地的人们也能感受到其独特的魅力。
让手中的镜头自然地成为“采风者”的双眼，随着快门的闭合细致地记录下苗的生活景象及隐匿其中的艺术细节 ，最终凝固于胶卷之上，晕染出苗的美与真实。每位观览者都得以化身为一名“采风者”，透过她充满纪实风格的艺术视界感受“苗”之美，延展出一幅关于苗的想象画卷。
此次展览上观览者还可有幸翻阅到Olivier与JNBY共同创作的限量影集，在摄影电子化的当下，重新触摸与感悟胶片在美学创作中的灵性，一如JNBY始终坚守的对传统艺术的保护、传承与再创。
时装，成为艺术的延续
艺术家们以摄影、装置等不同形式对“采风者”进行诠释，以多重视角展现苗的生活场景与美之精髓，以一种可切身触摸的方式将艺术带至观览者的面前。穿过艺术展区之后，观览者们将与另一系列作品不期而遇——JNBY设计师们从苗的审美与创造灵感中得到启发，创作了本季“采风者”为主题的服饰，让时装成为艺术的延续。
苗族纹饰中大量出现的花卉元素被创造性地运用到本季的图案设计之中。梅花、牡丹等以手绘形式出现的印花图案，为服装带来活力与趣味，营造出繁花锦簇、生机盎然的春日氛围。而以切割、拼贴的手法展现的多层次立体花卉造型，更是带来令人瞩目的华丽感。
在结构设计上，JNBY同样将苗元素巧妙转化并加以运用。灵感源自苗族空申百褶的褶皱元素与片状结构被设计师巧妙地融入服装设计，带来立体而不突兀的视觉效果，不仅修饰了身材比例，更勾勒出女性的线条美，成为本系列的点睛之笔。
在这一场2024年春夏“采风者”限时展览上，JNBY以“苗”的美学作为艺术内核、通过“采风者”的视角进行多样化的艺术呈现，其背后展现的是JNBY对现代美学和艺术表达的孜孜探求。展览成为一座桥梁，连接着过去与现在、传统与创新、艺术与生活，同时更映衬出品牌坚持通过多元形式将艺术带到终端的努力。在与都市女性群体的沟通中，JNBY坚信，美学与艺术具有独到的力量，通过服装这一时尚载体，能够将艺术的触角延伸到每一个人的日常生活中。
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