2013年，上海大剧院首次闭馆大修。大修前，大剧院头一回向市民免费开放，连续10天共接待11.5万参观人次，这给了大剧院极大的启示。从那以后，大剧院推出的低价公益票、各种主题的剧场开放日就没断过。
这十年来，上海大剧院作为国内靠前座按照国际一流剧院标准建成的现代化大剧院，在带来世界一流演出的同时，更坚持的，是向市民开放更多公共空间。约好友在咖啡厅喝一杯“卡门摩卡”，穿上“中国有戏”帆布鞋，在剧院广场玩个滑板，让艺术走近生活是上海大剧院作为演艺大世界核心剧场对高雅艺术融入人民生活的开拓与探索。
免费参观成常态
上周末，上海大剧院迎来了24岁生日和近千名走进剧场共同庆生的观众。而在9年前，大剧院则是被钢筋和脚手架包围，在热火朝天的大修中度过了15周岁的生日。
在闭门大修前，大剧院免费开放了10天。每天早上8点不到，大剧院门口就出现了长长的队伍，成为了人民广场的一景。据统计，这10天，大剧院共接待参观人次11.5万，远远超过了预期的8000人次。
大剧院还对参观者进行了抽样调查，结果显示，90%以上的参观者从未进过大剧院。这让大剧院不得不反思，“升级”后，应该是要为大多数人服务的。为此，大剧院在修缮完成重新开放后，让市民免费参观成为了常态。
更为重要的是，2014年起，上海大剧院每年推出4次剧场开放日。相较于平时进剧场看戏的观众，参加剧场开放日的观众更多为老人或有孩子的家庭。由于剧场演出多安排在晚上，他们不方便出行，而办在白天的剧场开放日则更符合他们的生活习惯。在这里，他们可以欣赏节目汲取文化养分，同时也是一个友好的社交平台。
2016年，有“音乐沙皇”之称的捷杰耶夫把他掌管的马林斯基剧院，包括歌剧团、交响乐团、合唱团、芭蕾舞团等近四百名精英，携十余个集装箱，整体“搬”来上海大剧院，带来了五台七场重磅演出。当时，艺术家尤里·斯梅卡洛夫注意到了广场舞，并获得灵感，在广场舞中融入芭蕾、现代舞元素，创作了一段幽默又接地气的俄式广场舞，在网上风靡。
第二年，马林斯基剧院再来上海，大剧院便提议他们带着上海观众跳广场舞，斯梅卡洛夫欣然同意。就这样，在大剧院正门广场，斯梅卡洛夫站在最前方领舞，时不时对身后的观众喊话“别害羞，放开点”，而嘴上说“跳不好”的舞迷们，短短半小时就能流畅地跳起来，甚至跟上节奏跳出完整的舞蹈。
要知道，他们并不是专业舞者，而是前一天看到招募贴报名的观众和舞迷。在他们看来，“广场舞”跳得好不好不重要，重要的是体会舞蹈带来的快乐，不管年龄多大，大剧院这个艺术天地可以接纳任何人。
剧场不仅仅是看戏
再说回这次重要的“大修”。修成之后的大剧院，不仅舞台更靓、设备更精、音响更为出色均匀，但更重要的，是给大剧院带来新的理念，开放了更多空间给观众。
过去，大剧院休息大厅空间逼仄，服务功能区域不全。通过大修，剧院大堂与一楼打通，架设两个楼梯。让出的一大块空地，连同被清空的原商铺所在地，被改造成庞大的观剧消费空间。也就是说，观众在演出中场休息时，可以拾级而下，享用底楼新建的餐饮、展览、购物等空间。
随着演出市场的不断发展，以及人民生活需求的不断提升，位于演艺大世界核心区的人民大道周边，需要集生活、艺术与旅游复合功能的区域，使来到上海的观众和游客能在观演前后有交流和度过闲暇时间的场所。
多年以来，黄陂北路及人民大道沿线聚集了上海大剧院、上海博物馆、上海历史博物馆、大光明电影院、仙乐斯剧场、人民公园、上海城市规划馆等文化场馆，但缺少常态化运营的市集和文化消费业态。
为此，大剧院从2018年开始，逐步对剧场多个公共空间进行改造，使其具有更丰富的功能。2年后，大剧院对“宝藏空间”的挖掘有了显著的成效，位于人民广场西侧的人文生活空间被打造成为A+艺术空间，并成为上海首批“演艺新空间”，打造了演艺大世界具有艺术活力的区域之一。
大咖室·咖啡厅，以后台演员化妆间的原型作定义进行的全新设计，打造如同化妆间般舒适恬静的生态空间，在这里制作咖啡的，可能是几天后就要上演的某部作品的主演；后书台·艺术商店，不仅可以找到琳琅满目的各种道具、服饰、剧本、杂物、乐谱、海报，还常常能发现一些意想不到的惊奇；长廊展区，既是观众在观演候场期间，休憩、看展、交谈的好地方，也是剧院举办各类展览、交流活动的多元化空间……
A+艺术空间包含了上海大剧院剧场以外的主要公共空间，这里以舞台艺术为主题，以艺术生活与创意体验为核心，定期推出与舞台艺术相关的主题演出、展览、讲座、工作坊、市集，有定期举行的艺术活动，也会根据剧目和节庆策划特别主题，丰富人们在公共空间的艺术感受。
早在2018年，大剧院就曾以“梦想不止舞台”主题命名演出季。大剧院总经理张笑丁认为，买票、看戏、听音乐会不应该成为人们走进大剧院的唯一目的。近年来，上海大剧院逐步将剧场之外的空间开放出来，吸引人们不看戏，也能走进剧院体验艺术。
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