【摄影师】周平浪，捕捉生活缝隙的艺术光影

摄影是在生活缝隙中进行的游戏

——访摄影师周平浪

Photography Plays a Game in a Tough Life

– with Zhou

摄影 / 周平浪　　采访 / 田相洁

by Zhou by Tian

田相洁（以下简称“田”）：你的本科是在复旦大学哲学系就读，之后选择了做摄影记者，为什么会从哲学专业转向摄影？

周平浪（以下简称“周”）： 接触拍照是因为一个关系很好的室友，有一阵子经常拉我出门拍照、晒太阳、到处闲逛。大三时候看到学校有个摄影比赛，我就找了4张照片发过去，拿到了特等奖，还接到一个陌生电话说想收藏我的照片。毕业找工作时候经历过许多波折，公务员考试和公司面试都不太顺利，当时在想我能做什么，要不拍照吧，应该不难，然后在网上查到广州有报社招人，就买了机票去应聘了，当时是2011年。如果在现在的话，我可能会去开快车，做滴滴司机了。

田：作为一名摄影记者，你怎么看待当今短视频时代下图片与视频的关系？

周： 这个问题有点大，据我对视频有限的了解，它更像在拼一块拼图，最后会变得完整。但拍摄照片的过程也好，被拍摄下来的瞬间也好，都充满不确定感，它不存在那么多规律与联系，虽然许多人都在追求这一点，用照片造句，用编辑叙事，但或许它应该更加自由。

刚拍照的时候有看到过书上说约瑟夫·寇德卡（Josef ）最初在剧团拍摄剧照，练习技巧和打磨风格。从某种角度上，我是这么理解视频和照片的关系：舞台上进行的过程不断流动，带有某种强迫性，强迫观众不能分散注意力，如果错过了一段或许会让观众对舞台上演的故事一头雾水，但也可能在错位和跳跃中形成新的叙事，照片就是在这样的缝隙中进行的游戏。我喜欢能产生歧义的照片，比大部分落定的线性叙事更加开放，有隐喻的空间，并得以漂浮在这个世界的表象之上。

关于这两种媒介的探讨有很多，或许最主要的区别也是最简单的——照片可以挂在墙上，像一幅画，可以凝视，也可以在不期然间瞥见。按下快门的那一刻就像扣下扳机，思绪喷涌而出，不存在于过去，也不存在于未来。

田：《胡焕庸线》最早是作为报道项目拍摄的，看到你的工作方式是“选题在地理上呈点状分布，中间穿插了一次完整的公路旅行，点线结合”。

周： 地点的选择，我是在地图上顺着“胡焕庸线”找两侧的地点，然后设计开车的线路，最初思路其实是两侧分别找10个拍摄点做成对照组，但没有执行下去，因为前期点状拍摄的过程中觉得线两侧距离较近的区域并没有很显着的差异。当时工作状态是比较松弛的，之前一年很想得一次“荷赛”，用力拍了一个项目，但并没有得奖，让我感到郁闷的是另一个人拍的同样题材的作品却得奖了。

田：《胡焕庸线》是2016至2017年的项目，为什么在时隔几年后，你才将这组作品公之于众？

周： 这个事我也不太清楚，前辈们提携吧，我没投作品。当时看来《胡焕庸线》作为作品是不成立的，就没有仔细整理，一方面公路片我看过很多，觉得和好的作品有很大差距，另一方面对“胡焕庸线“的讨论也很难深入，这个题能承载的新闻价值不太可能基于视觉，无论是作为地理考察还是作为群体肖像，照片都面目模糊，或者反过来，如果这组照片有一点价值，也不该是因为这组照片关于“胡焕庸线”。

田：你是如何平衡摄影作为创作和工作之间的关系？

周： 这个好像跟恋爱结婚差不多，没啥经验。有句老话说，凡是令人上瘾的，一定包含某种程度的痛苦。有的人就是在痛苦里才比较容易感受到自己的存在。

田：下一步的拍摄计划是什么？

周： 下一步打算拍一些类似《胡焕庸线》这样的大项目，也拍拍自己的小心思。不过也分不太清，我拍照总是像无头苍蝇，很难按框架去创作，不知道为什么。所以才会喜欢迈克尔·沃夫（ Wolf），他的照片很迷人，但不会像贝歇尔夫妇拍的那么严谨刻板，看照片会有种在水底喘不过气的感觉。

作者简介

周平浪，1988年生于浙江台州，复旦大学哲学学士，伦敦艺术大学传媒学院新闻摄影与纪实摄影硕士，现为澎湃新闻摄影记者。

来源丨节选自《中国摄影家》杂志2021年第7期，原文标题《摄影是在生活缝隙中进行的游戏——访摄影师周平浪》， 作者／周平浪，采访／田相洁。

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编辑 | 郑家伦