读创/深圳商报记者 梁瑛
9月23日，关山月美术馆“四方沙龙”系列学术讲座开讲，主办方邀请中国美术学院教授郑靖做客深圳，在关山月美术馆二楼报告厅位听众带来题为《从造型美学到空间诗学——公共艺术创作的媒介拓展》的学术讲座。
作为中国美术学院公共艺术学科带头人，郑靖致力于用艺术与科技融合的多感官体验，拓展空间艺术的表现语言和形式，从跨界的实验性角度开拓雕塑与公共艺术研究的方法与手段，并策划组织了系列主题性国际公共艺术展演活动，持续引领和推进了公共艺术的创新与发展。在此次讲座中，郑靖结合自身创作及国内外前沿艺术实践，从非固体媒介——水、声、气、光4个方面对于媒介语言和形式语言的拓展进行阐述。同时结合从“空间到场所”“从架上到工程”的公共艺术发展特征，真正把公共艺术从造型美学转向空间诗学。
郑靖认为，公共艺术作为空间艺术、一种社会文化和美学现象，在人类社会文化系统中占有重要的地位。公共艺术的感人力量总是通过物质和美学的相关法则表达出来，同时，物质、经济、科技也直接影响着公共艺术的发展。我们应将公共艺术放在整个人类广阔的空间中做全面的审视，使其与科学技术、社会生活联系起来，成为一种具有时代性标志的符号。
现代科技的快速发展为公共艺术的媒介选择提供了更广阔的空间。我们得以通过科技手段精确控制诸如液体、声音、光影乃至气味等一些“非固体媒介”，以它们特有的动态魅力和强烈的时代气息，融入公共艺术创作的表现语言。这也是当下艺术与科技结合的时代性体现。
从液体到声音，从光影到气味，郑靖通过自己亲身参与的大量公共艺术案例，说明科技的发展对公共艺术产生的深刻影响，“我们的公共艺术要改变原来在架上进行创作的那套习惯，要更尊重空间，要和空间发生关系，它的体量、它的形态也不再是我们架上艺术对造型美那种简单的研究，它走向了一个更广阔的呈现的平台。”同时，他也强调，公共艺术的创作方式也在发生改变，从个体艺术家的单体创作行为更加趋向于有组织的团队性的创作，而且特别是现在有各种技术的融通，行业的融通，跨界的合作，更体现出公共艺术的一个非常强烈的特征，就是系统工程化。以2010年上海世博会的浙江馆为例，郑靖的团队把这个馆整体地当成一件作品来做，而不是单纯的一个展示空间，其核心展演就是一个综合使用了光、水、液体、声音、气味的一个展厅。
郑靖《时空剧场》
《天籁》-3
在讲座的最后，郑靖引用顾恺之《画论》 的概念“手挥五弦易，目送归鸿难”，鼓励公共艺术创作者多关注关注空间的诗学。他说，“手挥五弦易”是技术，弹一个琴很容易，但是如何达到“目送归鸿”的心境，才是我们真正要去表达的诗意的特征，也是艺术真正地脱离掉技法和材料本身的束缚，真正走向一个空间的诗学。
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