1997年,香港回归前夕,周星驰曾接受外媒采访。
面对不太善意的提问,那时35岁的星爷对着镜头说道:
自己对祖国很有信心。
周星驰职业生涯最重要的三部电影《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》,有两部都是拍摄于香港回归之后。
而长久以来我们聊到香港最难忘、最有共情的话题之一,也是电影。
王家卫的文艺,杜琪峰的腔调、徐克的鬼才。
但你知不知道在1997年,香港回归祖国这一年,都诞生了哪些经典港片呢?
下面我们就找出了其中8部。
惊悚、脑洞、爱情,部部精彩。
如有“遗珠”,欢迎把它写在 【评论区】 。
08、《阴阳路》 1997年5月10日上映
这部电影堪称华语影史传奇。
整个系列从1997年到2017年,一共拍了20部。
致敬《闪灵》的片段
上映于97年5月的《阴阳路》靠前部,是由三段**的诡异都市传说组成。
有多诡异?
你可以把它当做是香港版的《世界奇妙物语》。
里面的靠前个小故事《抄墓碑》, 就充满惊悚和各种意外反转:
三个快乐青年去野外露营玩耍。
晚上,他们发现河边凭空多了一顶帐篷。
里面还有三个美女。
其中一位美女(蔡少芬饰演)提议大家玩个游戏,比谁的胆大,去抄墓碑上死者的生卒年月。
而古天乐演的小伙,抄着抄着,发现其中一个墓碑上贴着的相片很眼熟。
这......不就是刚才那位美女么!
月黑风高,心惊胆裂,结果他当场被活活吓死。
见鬼?
反转来了。
其实三位美女,只是另外两位朋友请来整蛊他,为他庆祝生日的。
都是活人,墓碑上的相片全是假的。
没想到惊喜变悲剧。
然而。
第二天,找不到古天乐的五个人,却在墓地意外发现了一座新坟。
没错,正是昨晚被吓死的古仔。
他们怕的连滚带爬往渡口跑。
结果就在路上一头撞见前来索命的古天乐。
这下轮到这群人心惊胆裂。
不过反转再度劈头盖脸。
原来,这次是古天乐的反整蛊,扮鬼吓唬他们。
一切皆大欢喜。
但是......
不要以为这就完了。
就在几人正欲登船离去,镜头突然一转。
古天乐却留在了岸上不走,和一位老伯动作僵硬地向他们挥手。
让人背后腾出一身冷汗。
靠前个故事到这里结束。
结局真相究竟如何......见仁见智。
收集各种都市传说怪谈,体小精悍,反转意外,是《阴阳路》的制胜法宝。
不过本片对华语影坛最大的影响,却是那时默默无名的主演古天乐和导演邱礼涛。
前者后来成为香港电影的旗帜,后者近几年一手打造的《拆弹专家》系列,复活了港产动作片。
07、《黑金》 1997年12月23日上映
刘德华被梁家辉吊打的一部电影。
本片聚焦于台*腐朽的黑金*治,改编自几起真实事件。
内容硬核大胆,场面激烈。
本来《黑金》希望用刘德华+梁家辉,一正一邪的双男主来增加戏剧冲突。
结果刘天王彻底被梁家辉用演技、气势碾压。
看看梁家辉那个关于“马自达会堵车”的调侃,如今都已成网络神梗。
而华仔,留给《黑金》的,只有两首插曲:《孤星泪》和《世界靠前等》。
以至于有人讲,如果精剪一个没有刘德华的版本,此片必将名垂世界影坛。
值得一提,本片还能见到满口脏话的李立群,老戏骨果然人千面,演谁像谁。
最后说个彩蛋:
片中一位姓 冯的正面角色,赵文瑄演的,有现实原型,你可以猜猜是谁?
06、《算死草》 1997年8月1日上映
《算死草》是周星驰无厘头喜剧时代的末期作品。
女主角莫文蔚也延续了她与周星驰在《食神》中的CP感。
虽然本片算不上周星驰的佳作。
但一位清朝状师(相当于古代律师),在香港与西方司法硬刚的故事,还是别有新意。
特别是周星驰这段吐槽台词映射的现实:
“香港只是借给他们的,还要归还的老兄”
在1997年香港回归祖国的背景下,可谓相当点题和过瘾。
不过《算死草》之于香港电影最大的遗憾,就是用铁一般的事实证明了:
无论怎么捧,即便星爷亲自下场,葛民辉都扛不起喜剧之王的这面大旗。
05、《一个好人》1997年1月31日上映
本片是成龙希望以港产英文片进军好莱坞的又一次尝试。
耗资2亿港币,洪金宝亲自执导,全程在澳大利亚拍摄。
片中成龙开着巨型铲车,碾压各种超跑的镜头,当年让人觉得制片方简直是“壕无人性”。
而在拍这场手推车坠楼戏的时候,成龙还不幸弄伤颈椎,当场昏迷。
1997年《一个好人》在香港上映后,狂收 4540万港元票房。
虽然相较成龙之前两年的《红番区》和《简单任务》,精彩程度稍逊一筹。
但它彻底打动了好莱坞,次年为成龙赢来了真正的好莱坞电影《尖峰时刻》。
04、《半生缘》 1997年9月12日上映
改编自张爱玲小说《十八春》,许鞍华执导。
这种民国爱情题材, 最难的不是导演,是演员。
同样是许鞍华拍张爱玲,《靠前炉香》就因为选 (马) 角 (思) 的 (纯) 不 (太) 当 (胖) 、气质违和,被网友戏称为《靠前炉钢》。
而《半生缘》的演员则不同,气质外形上,真正做到了人戏合一。
你看阴郁而病态的梅艳芳。
温和而单纯的吴倩莲。
两人随便一张合照,都像是穿越了百年时空的影像。
更不要说有 公子气质的黎明。
以及民国小生专业户黄磊。
甚至连葛大爷,都把民国奸商演绎地栩栩如生。
相同的题材,为什么不同时代的演员会有天壤之别?
或许,只能将其归结于流量时代演员气质的断层。
因此《半生缘》留给华语影坛最大的财富,就是它给了后世演员一块模板。
民国爱情戏,应该这么演。
03、《香港制造》1997年10月9日上映
“香港较好的青春片”
有人如此评价它。
本片是导演陈果是用 别人剩下不要的12万尺胶卷拍摄的。
全剧组一共五个人, 甚至连男女主角 李灿森和严栩慈,都是当时他在路边找来的非职业演员。
1997年的导演陈果
故事讲了小青年中秋,初中没念完就出来混社会。
想学人收小弟,做大事。
结果混到最后身边就只收了个低能的阿龙。
他每天反而还要为了阿龙不被人欺负,把自己弄得浑身是伤。
于是中秋想斗狠去收债,结果分钱没要到,自己却爱上了债主的女儿 阿屏。
转头就开始倒贴钱,帮阿屏家还账。
《香港制造》用灰扑扑却活生生的笔触。
把失落的青春,动荡的荷尔蒙,挥洒进了观众的每个毛孔。
尤其中秋那句:每一架plane都是为阿屏打的。
后来被无数文艺青年奉为最浪漫的情话。
本片豆瓣评分高达8.2分。
但却很少有人知道, 耗资仅有50万港币。
所以,别再抱怨拍片不够钱。
好电影,靠的是人。
02、《小倩》 1997年7月26日上映
《倩女幽魂》三部曲的动画版。
“老怪”徐克亲自下场编剧和监制。
黄霑出山为燕赤霞配音。
《小倩》是部100%成人取向的动画电影,里面既有恐怖的怪物,也有凄美动人的爱情。
尤其是天马行空的瑰丽想象,画面之美,集合了香港电影新浪潮以来的美学大成。
有人讲,《小倩》是整个华语影坛在80年代之后,迄今唯一能在审美上可以对标宫崎骏的动画片。
不过可惜它只是昙花一现。
这样的动画片,我们再也没看到过。
01、《春光乍泄》1997年5月30日上映
没错,这部豆瓣9.0分的神作,也属于1997年。
张国荣+梁朝伟+墨镜王,环顾影坛,再也找不出这样的绝配组合。
《春光乍泄》是王家卫电影美学与艺术造诣的巅峰。
用浓重的色彩勾勒出了异国他乡的疏离,以及摇摇欲坠的情感。
正所谓念念不忘,必有回响。
有一个来自贴吧的著名故事:
很多年后,张国荣已经去世。
某位影迷守在梁朝伟演出完毕后出门的必经之路。
看到他走来,姑娘哭着问道:“黎耀辉(梁朝伟片中角色),你还记不记得何宝荣(张国荣角色)?”
梁朝伟闻声停下来,朝她这个方向看,点点头,然后再匆匆离开。
可见一部好电影留给观众,留给当事人的,远远不止那些光影。
它在人心里,烙下了一个印。
不久前,周星驰曾接受央视专访,表示想要拍好中国人自己的华语电影,一起努力创造未来。
时间,可以改变很多人和事。
但唯一不改的是初心。
或许曾经我们熟悉的那些香港电影不在了。
可未来还有一种电影,叫做中国电影。
它汇聚了两岸三地电影人的初心,在光影世界留下属于中国人的一笔。
文/红猪看电影编辑部:范西里
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