尚雯婕《闷》
作者 / 吕瑶
“她是真的社恐吗？”
当网娱君敲定了与尚雯婕的采访，不少人打听的靠前件事如上。
《听姐说》靠前期节目上，尚雯婕大方自嘲，她提到自己曾经在《王牌对王牌》与2006年超女选手重聚而被指出从未联系的尴尬往事。
节目上，她先道了句“对不起”，接着表示：因为社恐，自己真的很害怕这些事情。
部分观众的疑惑情有可原：有些观众早已习惯了明星带着人设走进综艺，节目上打造人设的真真假假难以分辨，尚雯婕的社恐，是不是她走进这档脱口秀节目的保护色？
带着与多数人的同款疑问，网娱君从北京远赴长沙——对于我发出的线上语音采访邀请，尚雯婕有些抗拒，她更希望进行面对面采访。
如此大费周章，网娱君索性卸下客套，直截了当地尚雯婕抛出了疑问：你真的社恐吗？
和尚雯婕面对面聊天，短短三十分钟的对话要素颇多。
原以为她从歌手跨界到脱口秀舞台，只是在一档综艺节目上跨界刷脸，完成表演任务即可，没想到在尚雯婕的世界里，关于脱口秀的故事，可不只是一两个段子就能概括得了的。
在《听姐说》中，尚雯婕认为自己是一个 人格缺陷型选手 。
“像我这种自带槽点的人，与其让别人来吐槽我，不如我自己亲自上阵，所谓肥水不流外人田。”
“机会来了，趁机自嘲一下吧”
“我从小是一个没什么朋友的人，因为很多人会觉得我很怪。”
谈到自己的性格，尚雯婕如此说道。
针对一波三折的采访安排，尚雯婕进一步解释了她的“怪”，她表示自己着实不爱社交，但接受采访却要与人面聊，否则在一通电话中与陌生人对话，她觉得缺少了些温度，更放不开。
这种别扭的心态，大多数人或许都能产生共鸣。
身处热闹点的场合，尚雯婕往往内心产生抗拒感和逃避感，不够外向、不喜社交，这样的心态与艺人职业所需的要求判若鸿沟，在她从业十几年中，难免成为一些阻力，挡掉不少好的工作机会。
但《听姐说》节目组向她发出邀请，尚雯婕却毫不犹豫答应。
虽然职业为歌手，尚雯婕对于喜剧表演也颇为着迷，她在线上线下都看过单立人的表演，傅首尔、金靖等综艺感极佳、语言表达能力强的喜剧人，也都成了她喜爱的艺人。
曾经《今夜百乐门》热播，尚雯婕甚至自荐参与，然而高冷形象令人难以信服她的喜剧热情，这件事也就不了了之。
多年前自荐无望，如今《听姐说》的到来，终于给了尚雯婕圆梦的机会，沉默多年，是时候听她好好地说一回了。
有专业人士的帮忙，尚雯婕向自己的生活取材，灵感不断。
于是，当一名社恐人士想要进行脱口秀表演，自身表达欲和社交恐惧相碰撞，在尚雯婕身上交织变成了并存体。 一方面，她对于喜剧表演心之向往、跃跃欲试，另一方面，她不爱社交，到了一档需要开口说的节目，更怕是难免露怯。
两种元素的矛盾也从节目上展露无遗。
纵然态度积极，尚雯婕与这个娱乐环境的格格不入却还是偶尔会跑出来。
她表示自己文字表达不够强，节目上也看得出，她在与人社交时着实不太会讲话，镜头里要么与人相处半小时却时不时把天聊“死”，要么一开口就戴上导师面具，建议指导条条框框按着模版走。
“ 怪 。”她再度用上了这个字，形容自己的表现。
不善于聊天，在她看来是自己讲话太“愣”，而太较真的性格会令人感到不易相处，尤其在《听姐说》，面对一堆口条极佳的姐姐，尚雯婕最初仍是缩在自己的壳子里，
活成“套子里的人”对尚雯婕来说或许不难，只要如往常一样独自在一旁闷着就好，但身处娱乐圈，与人打交道是难免的，更何况尚雯婕如今已是一家经纪公司的老板，若她带来冷场，旁人尴尬，自己也焦躁。
所以，尚雯婕决定试着打开自己，即便有时实在显得笨拙，或许节目上记错其他姐姐的名字，或许不知道如何维系关系，干脆一次性发18位姐姐表情包打call。
拘谨而笨拙的行为阴差阳错体现出了喜剧效果，与节目上活泼开朗的姐姐们相处，尚雯婕也愈发感到轻松和自如。
“靠前期讲完了社恐的话题以后，我觉得对我来说是一种 疗愈 ，就跟见心理医生是一样的。关键是通过一个节目，我可以让几千几万人聆听我的这个‘毛病’，我有那么多免费的心理医生鼓励自己，同时也是鼓励可能跟我有同样症状的人，努力接受自己，不要因为社恐而感到不自信。”
音乐人变喜剧人，她真的可以
登上了自己向往的脱口秀舞台，对于自己的表现，尚雯婕最初是不太满意的。
“对于一个自己平时窝在家里写歌的人来说，做脱口秀确实有点难。虽然我爱看脱口秀，但看人开麦，跟自己开麦还不是一回事。我靠前场在台上的时候真的特别紧张，我甚至有点后悔，在台上我建议：说了好像还不如唱个歌。”
作为一名歌手，尚雯婕在舞台上表演的时候总是气势磅礴，充满自信，到了脱口秀的舞台，社恐性格又把这种自信吞噬掉。下台后再去观看自己的表演，尚雯婕评论是“看起来总是奇奇怪怪的”。
说脱口秀给她带来的压力不小，因为一场表演不能只是将稿子背出来而已，还要注意语气节奏等多种细节，更要随着观众的反应而随机应变。
最初表演的时候，尚雯婕深谙“抛出梗后要等待观众笑完再继续”的缓冲准则，但一上台她实在太过紧张，总是让观众笑自己的，她继续硬着头皮去讲后面的内容。
在《听姐说》的舞台上，走上台表演的尚雯婕经历了一段艰难的自我突破之旅，却收获了不少充满夸赞的反馈。
她提出的社恐和强迫症两个话题，均切中了观众的内心，能够获得广泛共鸣。网络上，每逢尚雯婕的片段，评论中都有来自网友的“她真的社恐”和“社恐就是这样”问答。
有专业团队帮助，她敞开心扉，把自己的社恐和强迫症幽默地表达出来。在这档节目上，尚雯婕不仅找到了适合自己的话题方向，也找到了适用于观众的表演。
采访次日，网娱君来到《听姐说》录制现场观看尚雯婕现场表演。台上台下，她秉着艺人惯有的职业素养，上台就变了个面孔， 褪去话题终结者的尴尬外衣，掌握好节奏对观众抛出包袱， 现场效果奇佳。
网娱君去观战的时候，恰好紧挨着尚雯婕的两位饭龄长达16年的资深粉丝，一男一女分别是80后和90后，他们从广州远赴而来，为尚雯婕鼓掌叫好。
他们表示，尚雯婕不是和粉丝保持亲密距离的偶像，但是她一定是能够引领粉丝积极向上的偶像。
另一边，呼声更高的是来自上海的粉丝，他们努力为尚雯婕炒热气氛，台上尚雯婕表演自如，台下粉丝掌声雷动。
在尚雯婕看来，自己走到节目后半程仍然没被淘汰，暂且称得上是表现及格，她在幕后与自己的偏执个性不断对抗与和解，最终获取了一个平衡点，面向观众， 她直乱的脱口秀风格，也能看作是一种辨识度较强的标签。
如此一来，她努力在台上说话，也没有辜负自己和粉丝的热情了。
活得久了，什么都想得开了
网娱君多次表示，尚雯婕的表现优异，可以看作是节目上一匹黑马。与她深聊才发现，作为在娱乐圈摸爬滚打十余年的前辈，此番来《听姐说》，尚雯婕是有备而来。
“她综艺”盛行，《听姐说》作为一档以全女性嘉宾为主的女性脱口秀节目，势必要在女性题材上大展身手，通过这些女艺人深入探讨女性话题。
尚雯婕倒觉得没有必要把节目观点刻意放在女性身上， 她同样乐于讲作非性别差异的话题 ，前几期节目将内容聚焦在自己身上，说一说性格缺陷的故事，后面则将展开社会和人类观察。
如果说自带槽点成了尚雯婕在《听姐说》的一侧羽翼，那么另一侧羽翼来自她丰富的人生阅历，助她在节目上展翅高飞。
围绕30+女性展开的综艺节目发展至今，女性的年龄在综艺节目上愈发形成标签化进行区分，尚雯婕认为，这是由于35岁的姐姐已经有了足够多的思考和态度，为综艺节目作出填充。
“我二十多岁的时候出去采访，是真的什么也答不上来，因为没有人生阅历，没有经验和总结，到了35岁以上才开始明显地话唠，虽然只是比之前开朗了一点点，但有了一定的阅历之后才会觉得自己有资格去输出一些观点。”
尚雯婕幽默地表示自己 “活得越久越有自知之明” 。
身处30+姐姐行列，尚雯婕已经了解自己的能力界限在何处，更懂得放得下一些自己身上原来的矜持和纠结。
“我越来越觉得，有些事情该放过就放过，有些事情该冲就冲，同时该胆怯的时候要胆怯，该勇敢的时候要勇敢。没有年轻的时候的那种纠结和犹疑，我现在变得越来越果断了。”
年轻时或许沉浸于患得患失中，不知事物对错、选择好坏，如今她已经和自己的缺陷和解，能解决的就解决，过不去的就接受自己。
对于二十多岁的年轻后辈，尚雯婕也毫不吝啬自己的总结，她深知当下的 年轻人最不缺乏的就是上课 ，所以面对迷茫期，就要充分去感受它，能走出来就万事大吉，走不出来就只能如此。
敞开的心扉、沉淀的故事，都是尚雯婕想要在《听姐说》表达的内容。从超女冠军到经纪公司老板，从音乐综艺导师到尝试说脱口秀，她想得越来越开了，也敢于开麦了。
一次脱口秀节目体验或许并不一定让她彻底不再社恐，但这就是她的一部分，才令她在舞台上散发光芒。。
对于观众来说，这样的艺人嘉宾在节目上就宛如盲盒一般，或许没有非常惊喜，但拆开可能是一匹黑马，愿意为她押一份宝，看她能够走到最后。
尚雯婕最出名的歌
时光留声，青春唱响！为了庆祝新中国成立70周年，湖南卫视、湖南经视秉承主流媒体的文化责任与使命，联袂策划推出大型主流音乐纪录片《时光的旋律》（第二季）：为祖国歌唱。今晚湖南卫视19点30，湖南经视19点45将播出第二集《长江之歌》敬请关注。
《长江之歌》作为二十世纪的“华人音乐经典”，入选过中小学课本，并搭载嫦娥一*回荡天外。特别是在2010年上海世博会开幕式上，《长江之歌》代表中华母亲河，向全球直播，这首歌已然是中华民族精神的艺术象征。歌词中“你用磅礴的力量推动新的时代”，“你从远古走来”究竟代表了什么含义？这首经典作品又会给今天的年轻人带来什么样的启发？今晚，让我们跟随唱讲人尚雯婕的脚步，去探寻歌曲背后的故事，她又会寻到什么答案呢？
词曲作者共同解读 歌曲的壮阔旋律饱含了赤子深情
尚雯婕从小在长江边长大，常常听家人唱起《长江之歌》。为了重新解读这首经典之作，完成经典再唱，尚雯婕特地去重庆拜访词作者胡宏伟老师，听他讲述《长江之歌》背后的故事，
胡宏伟老师把会面地点约在了长江索道上，两人一边坐着索道，一边俯瞰长江翻腾，创作往事一桩桩浮现……
1983年，从未见过长江的胡宏伟老师，用令人难以置信的方式写出了经典的《长江之歌》，1998年，他人生靠前次近距离走近母亲河，就是在重庆。如今20年过去，他再次故地重游，发现跨越长江的已不仅仅是索道，还有几十座跨江大桥，如同当地传统戏剧中的绝技“变脸”一样，它正在令人不可思议地高速变化。
胡宏伟老师带尚雯婕回看起1983年在全国热映的25集纪录片《话说长江》，它将长江两岸的风土人情和历史风貌娓娓道来。当年《话说长江》播出时，仅有一首片头曲，因为旋律优美动听，于是就有观众写信给节目组，要求把这首主题音乐填一首词，让它成为一首能传唱的、体现中华儿女赤子之心的歌曲。节目组觉得观众提议很好，随即向全国发出征选《话说长江》主题音乐歌词的通知。
改*开放初期，在全国范围内海选征集歌词，是空前的。在通信、电话尚未普及的时代，人们热情参与的背后，是对祖国壮美河山的深情热爱，和对开放崛起的期许憧憬。胡宏伟看到征集通知后怦然心动，饱含激情提笔创作出《长江之歌》。都说长江是我们的母亲河，胡宏伟老师把长江的伟大的母亲情怀，把人们对母亲的眷恋和热爱都揉进了歌词，最终他的作品从节20首入围歌词里脱颖而出。
尚雯婕听胡宏伟老师解析填词的过程，感觉每一句歌词，都不再是简单的一句话，里面字字珠玑，饱含深情，填满了对母亲河的热爱和深情。那么，如此大气磅礴、脍炙人口的歌，它的曲子又是如何创作出来的呢？胡宏伟老师建议尚雯婕和这首歌的曲作者王世光老师聊一聊。
王世光老师回忆，1982年夏天，《话说长江》纪录片制作组音乐编辑李近朱来到他家，希望他“用音乐把中国母亲河塑造出来”。当时的构思是，一个主题旋律贯穿整个《话说长江》：靠前刻画主题，第二印象深刻。李近朱再三向他表明：做一个片头音乐，50秒的主旋律，不是一首歌。“50秒的短暂时间，要让观众一下子被旋律震撼，这可不容易！”王世光老师说，他提前看了《话说长江》电视片素材，当时的航拍镜头特别让他震撼，在震撼中更加感到压力。绞尽脑汁10天左右，王世光老师终于写出了这50秒的旋律。
王世光老师介绍，当年触动自己写下旋律的灵感，就是一份发自内心的情感。它既不是高原的曲调，也不是川江的曲调，也不是入海的曲调，短短 50秒壮阔大气，内在包含了一种深情，那是炎黄子孙对母亲的赞颂。旋律里有一种温暖，还有一种撞击的震撼。
无论是词作者胡宏伟老师，还是曲作者王世光老师，都提到了纪录片《话说长江》对于《长江之歌》的意义。尚雯婕带着满怀感触，决定再去拜访纪录片《话说长江》的主持人陈铎老师。
再唱《长江之歌》 新时代赋予新内涵
二十世纪八十年代，一个改变中国人生活的时代正在到来，时代变迁的急促脚步，成为《话说长江》中最具历史张力的影像。1983年《话说长江》播出，产生了万人空巷的收视奇迹。当年的报道这样描述：每到星期天的晚上，数百万中国人坐到电视机前，收看电视系列节目《话说长江》。对于当年的人们来说，这是一次视听盛宴。一个个难忘的画面，成为人们心中挥之不去的时代印记。
通过电视荧屏，中国人靠前次完整地看到了流淌了亿万年，养育了中华民族千百年的母亲河的真实容貌。而谁又知道，这鲜活画面的背后，是历时整整一年的艰辛摄制。陈铎老师正是参与《话说长江》拍摄和担任主持人的重要一员，重庆就是他到过的一站。
陈老师说，八十年代初拍摄制作《话说长江》耗资400万元，相当于现在的上亿元，这对于当时的中国来说是无法想象的。当年正是得益于改*开放带来的外资引进，这部纪录片轰动一时，观众来信上万封，大量航拍镜头，更让国人靠前次以全新的角度，重新审视自我与民族的关系 。进入新时代，这首歌仍旧有意义，不仅要赞美母亲河，更要呼吁保护长江，保护母亲河
尚雯婕领悟到，自己即将再唱的《长江之歌》，唱的就是新时代，新精神。唱好这首歌，不在于音调多么高亢，也不在于音要转得多么漂亮，而是唱的时候要把真情实感融入进去，唱出“你用磅礴的力量推动新的时代”的真正内涵。今晚，尚雯婕将邀请胡宏伟老师、王世光老师、陈铎老师和从事长江航运的船员们，在长江边唱响《长江之歌》。敬请关注！
