现场音乐+肢体+实时影像，这是凯迪拉克·上海音乐厅从未有过的别样舞台。4月26日、28日晚，作为上海音乐厅“数字缪斯——2024音乐科技融创节”特邀展演作品，来自德国的音乐戏剧团体“尼可与领航者们”携手重奏组“库斯四重奏”、现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨及实时影像技术团队，带来了《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》的亚洲首演。
2017年，柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”与比利时布鲁塞尔艺术中心联合制作的舞台呈现版音乐会《寂静之声》在布鲁塞尔首演，开启了他们对于古典音乐现代表达的全新尝试。2020年，“尼可与领航者们”携手库斯四重奏，制作了舞台呈现版音乐会《力量与自由》，获得了德国古典音乐奖提名。
此次特别受邀参加“数字缪斯——2024音乐科技融创节”，这群由居住在柏林、来自世界各地的艺术家们组成的艺术团体，首次为中国观众展现了他们眼中的舒伯特与贝多芬。
如何正确运用科技手段融入音乐演出？在《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》的舞台上，观众出乎意料地看到四名歌唱家、三名舞蹈演员、弦乐四重奏、一台钢琴、一把吉他，还有两台摄像机。他们的分工不再明确，歌唱家与演奏家们要奉献精彩的演技，舞蹈演员也需时不时亮出歌喉，同时，通过实时影像呈现在大屏幕上的特写镜头，观众得以仔细观察演员们通过表演传递出的细致入微的情感变化，并尝试从中捕捉到舒伯特音乐中的情感内涵。
而在《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》的舞台上，“尼可与领航者们”与库斯四重奏通过两台摄像机、四名表演者、弦乐四重奏、一把电吉他，从贝多芬原作品出发，通过使用每天都能听见的噪声和电吉他，以柔软、渐进的形式将贝多芬作品联结当代。
这两场亚洲首演收到了音乐界专业从业人员及乐迷的高度评价。乐评人李长缨认为：“这场世界顶尖艺术家的跨界合作，非常前卫和高级的制作，让人感叹舒伯特的音乐能给后人带来如此大的想象和发挥空间！诗意、流浪、幻影、死亡、孤寂、迷茫、爱……表面看是在表现舒伯特的内心，其实也是在体现现代社会人们的心境，对舒伯特文本、意境更深一层的参悟和当代解读。”
更有观众在社交平台发表感想：“柏林音乐戏剧团体‘尼可与领航者们’的演出是近两年我在上海看过的较好的演出，整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的眼光和魄力是上海的骄傲，让观众看到这个世界上对艺术家的定义、对跨界的定义、对融合创新的定义可以是什么样的，艺术家的能力可以是什么样的……”
这也是上海音乐厅举办“数字缪斯——2024音乐科技融创节”的原因所在——“数字激发音乐灵感”，为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台。让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。
