刚跨入2023，爱奇艺就开启了「狂飙」模式。
我们看到了内容的狂飙：扫黑剧《狂飙》收官日在站内热度达到11760，豆瓣9.1分。热烈的讨论剧情，天马行空的二创，毫无疑问，《狂飙》才是春节档里的最大赢家。
同样，我们还看到了一种理念的狂飙：在虚拟现实大潮来袭之际，未来的娱乐形态会呈现出怎样的景象？新一代的国民级综艺是怎样的样貌？对于这些看似模糊的问题，爱奇艺用自己的探索表明，它始终秉持冒险精神，把那些看似不可能的「将来时」，变为促动行业整体跃迁的「进行时」。
于是，我们看到了科技赋能娱乐综艺下，最生动的创新示范样本——《元音大冒险》。
重识「双螺旋」
「做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司」，这是爱奇艺的企业愿景，许多人对此并不陌生。可以说， 技术与艺术，组成了爱奇艺发展的双螺旋结构。
然而，究竟要通过何种方式实现科技赋能，实现技术与艺术融合发展，并非易事。有幸的是，爱奇艺通过《元音大冒险》，做了一次成功的行业示范。
一方面，技术的功能，是为内容创新构建扎实的底层逻辑。
作为一档虚拟现实游戏闯关真人秀，《元音大冒险》虽然以明星游戏闯关打底，但在内容呈现上却依赖它需要包括动捕技术、VR、AR、MR、XR等技术的混合运用。对此，节目组启用了全球最顶级的光学动作捕捉设备，搭建了8个虚拟人的动捕棚、64个全球最先进的动捕镜头，超千个动捕识别点和20多台虚拟人骨骼定向和UE实时渲染工作站。通过庞大的技术保障，来提升玩家的沉浸感与观众的代入感。
诸如「色块大作战」「梦想之墙」「翻翻乐」「指压板小飞机」等游戏任务，它们要么来自于日常生活里常见的玩耍形式，要么脱胎于经典的电子游戏内容。在各种虚拟技术的加持下，通过新颖的人屏互动形式，《元音大冒险》为这些经典游戏内容赋予了新的生命力。因此，不论是现场体验的明星嘉宾，还是屏幕前的观众，都被这些全新的娱乐形式勾起了无限的好奇心与体验欲。
另一方面，艺术的效能，则体现为用户对内容的感知力。
技术的进步，归根结底是为内容的突破而服务。正如爱奇艺高级副总裁、《元音大冒险》总导演陈伟在采访中所说，「用户应该惊叹的是虚拟时代所带来的这种新的快乐，这种好玩、好有趣的一种体验，而不是技术黑科技到底有多复杂有多厉害。所以我希望节目带给观众这样一种感知」。
一个最典型的例子便是节目里一个令许多年轻人都顿感兴奋的游戏——「光波大战」。我们常常在格斗游戏里看到的虚拟光波和盾牌，借助AR技术得以出现在现实之中。镜头里的小鬼-王琳凯与萧敬腾，更是展现出对「光波大战」的浓厚兴趣与兴奋感。童年记忆与新奇科技的融合，让嘉宾们在场上的每一次击打和躲闪，都将观众深深地代入其中。就像一条醒目的弹幕所说：「真是青春的感觉」。
不止游戏，每一场唱演秀同样展现出与传统唱演舞台不一样的酷炫感。无论是大张伟化身虚拟人「林开开」，脚踩悬浮飞行器，还是萧敬腾、张碧晨在《水星记》所处的美轮美奂空间，真人与虚拟人的配合演出，同样颠覆和重塑了观众对于唱演的理解。
可以说，《元音大冒险》里的各种「名场面」，恰恰是科技与内容碰撞后创新果实。 扎实的底层技术赋予了内容更多自由创作的空间，从而为观众打造一个又有趣、又好玩、又好看的节目。
这不禁令1号想起了陈伟给出的一个印象深刻的比喻：「我们就是要把有硅谷思维的人，和有好莱坞思维的人结合在一起，这样才能创造出来一个完全全新的物种」。
情绪与价值观的共融
「我们的野心，是做下一个时代的国民综艺」。陈伟表示，从一开始，《元音大冒险》就立足于大众而非小众。
不妨在脑海里回顾那些曾经享有国民综艺美誉的节目，它们在彼时的成功，都依赖于通过对用户心理的深刻洞察，为用户在内容消费时提供足够的情绪价值。
从这个维度来看，1号认为，作为创新示范体《元音大冒险》，某种程度上已经具备成为下一代国民综艺的必要潜质。
首先，《元音大冒险》抓住了 国民综艺的情绪最大公约数——快乐 。贡献快乐，始终是节目不变的主基调。
在游戏「波点瑜伽」里，明星嘉宾们笑戴「痛苦面具」，做出各种让观众捧腹的扭曲姿势；在「千惠的画廊」游戏里，大家更是全员化身「杂技喜剧人」，摆出各种怪异姿势来还原《向日葵》等世界名作。
在这些新颖酷炫的游戏过程里，明星嘉宾们展现出了极大的好奇心。小鬼-王琳凯被激发出成为「元音大陆游戏王者」的胜负欲；萧敬腾在节目里更是因过于投入而被网友给予了「萧缝」这个新的称号。陈伟也提到了一个现场的细节：录制现场总是洋溢着欢乐的氛围，参与的嘉宾们「永远都在笑、嘎嘎嘎的笑、爆笑」，这样的欢乐氛围也呈现在正片当中。欢乐的氛围，成功让这些现场玩具化身为观众的「玩替」与「嘴替」。
其次，在快乐之上，《元音大冒险》始终秉承着「爱与坚持」这个精神内涵。那些突然涌动的感动与共情，让节目在价值观的表达上显得更加自然和游刃有余。
随着虚拟人的加入，《元音大冒险》里这种感动显示出了别样的层次感。明星、虚拟人、CG剧情里的人物乃至NPC人物柱子，共同构成了一个情感联结体。
在与「元音大陆」挥别之时，孟鹤堂说「希望每一个玩家都能把我们内心的浪漫放到元音童话里」；张雨绮则表示会在节目之后去置办一套VR设备，因为「自己从现实生活中抽离出来去，到一个完全跟现实脱离开来的空间，真的会让你有新的不同的眼界和心情」。
我们看到，在短短的相处过程中，明星嘉宾已经与虚拟人由共创关系生成了共生的情感，令人动容。
在最后一期节目里，秦霄贤的一曲《我想要》令人记忆犹新。《我想要》这首歌本身带有少年的莽撞、少年对未来的期许等不同的情绪，而整个表演里不仅出现了秦霄贤第一次与虚拟人「瓦力」配合演出时的场景，也实现了两代「瓦力」的同框，与歌曲里的情绪形成了互文式的表达。秦霄贤和「瓦力」犹如两个来自不同世界而相遇的伙伴，在「元音大陆」里实现了灵魂的碰撞。
甚至每段CG动画故事里的主人公，都能引发观众的共情。
通过「盲盒娃娃不不」的CG动画故事线，《元音大冒险》尝试用多样化的人物故事，去搭建与年轻观众之间的情感链路。故事线里的两位主人公百乐与小羽，一位是怀揣乐队梦想的鼓手，一位是不得志的职场新人，他们遭遇、抉择与思考，成为众多观众感悟与思考人生的契机。
情绪升腾的地方，价值观的出场才显得更有意义和说服力。 在《元音大冒险》，无论是爱、善良、坚持、付出还是拯救，虚实之间的故事，都演化为了情绪与价值观共鸣的交相辉映。这，无疑是一档国民综艺应该具备的叙事与表达空间。
一次勇敢的共同冒险
「欢乐、勇敢、新奇」 ，是陈伟概括《元音大冒险》的三个关键词。其实，在这三个词里，欢乐、新奇是呈现的效果，而居于C位的，则是勇敢。
谈及《元音大冒险》的创作之难，陈伟提到了两点：
第一个难点，是全世界还从来没有人尝试用虚拟现实技术来一档真人秀节目，它没有任何可以参照的先例。
创新和冒险，某种程度上是一体两面的关系。不论对于平台方爱奇艺，还是因节目而连接的所有团队乃至品牌方而言，创制《元音大冒险》无疑是一次共同的冒险。为了使虚拟制作的生产流程和综艺制作的生产流程实现统筹与衔接，不论是传统的舞台视觉、虚拟技术团队还是动画设计，都不得不在倒逼的情形下，进行生产流程的再造。
不妨来回忆一下《元音大冒险》里的一些经典瞬间：
GAI&王斯然夫妇带来的《虎山行》，不仅有梦回2017年的高燃回忆杀，更有两人在虚实结合的表演下，演绎出了平行空间的未来感；秦霄贤、王楚然在《空白格》天衣无缝的配合里，上演了秦霄贤与「瓦力」之间的深情一拥；一改往日「甜妹」形象的徐梦洁，在《TAG》里上演了虚拟分身的真假切换；在《Fly me to the moon》的表演里，小鬼-王琳凯借由小丑形象的虚拟人「男爵」，与大张伟展开了一次奇妙的「分屏对话」……
正是有了不破不立的冒险精神，才使得《元音大冒险》留下了如此众多精彩的舞台，才让无数观众感叹：「《元音大冒险》在玩一种很新的综艺」。
第二个难点，在于爱奇艺所做的并不仅仅是一档节目，而是一个由综艺内容延展开来的「综合性产品」。就像陈伟所说，「我们不仅是在做一个节目，同时在做一个虚拟互动空间的APP，同时还做一个VR应用」。
不论是音乐、场景还是NPC，它们都能经由《元音大冒险》衍生而来的虚拟互动空间转化为数字资产，从而释放出新的价值。因此，在1号看来，《元音大冒险》的确为未来的综艺形态勾勒出一个全新的图景： 沉浸式娱乐、沉浸式社交、沉浸式消费最终融为一体，每一档综艺都能够生成一个完整的虚拟互动小系统。
而在迈向这个未来娱乐图景的过程里，作为平台方的爱奇艺，起到了一个中枢性的领导者与协调者角色——它携手参与其中的各方，共同实现自我进化，从而带动综艺行业的整体跃迁。
这，无疑是此次共同冒险的最大价值。
1号结语
《元音大冒险》的最后一场音乐秀，是六位嘉宾置身如梦似幻的红色花海，带来了一首告五人乐团广为传唱的歌曲《给你一瓶魔法药水》。
「宇宙的有趣我才不在意，我在意的是，你想跟着我，去月球谈心」
没有比这更为应景的歌词了。
2023年伊始，我们在《流浪地球2》这部电影里，看到了中国式的浪漫。而敢于跳出综艺制作舒适圈的《元音大冒险》，用笑声与感动告诉我们——
未来的综艺，同样可以傲游于虚实辉映的星辰大海。
