图片来源：CherryGun 陈星如
成名于拨号上网的千禧年初，被誉为“复古女王”的 陈星如见证了中国互联网的发展和流行文化的变迁，一路走来她也拥有了诸多身份：她是初代网红，是时尚博主，是时装造型师，亦是潮流时尚媒体平台 LOFi 的主理人。
1990 年代是中国摇滚的年代，崔健、黑豹乐队、唐朝乐队相继涌现，CCTV 的节目《摇滚夜话》更是带摇滚音乐走进大众视野。作为 90 后的陈星如亦受此影响。从摇滚到朋克，从嘻哈到电子，音乐的多元魅力深刻地影响了她的个人审美与风格。
摇滚、朋克等多元魅力深刻影响了陈星如的个人风格。
图片来源：CherryGun 陈星如
出生于贵州省贵阳市，布依族的陈星如曾笑称，由于生长在城市，少数民族的身份并没有给自己提供什么特殊体验，较多只是在高考加分的时候起了作用，但云贵川文化仍然是她那独树一帜风格形成的土壤。
当被问及“个人文化风格是否需要让大众去接受”时，陈星如对 Jing Daily 表示，“个人与大众的关系是拉扯和互动的。人需要真实表达和积极接受新的审美，同时保持自己的风格与时俱进。而最终目的是要创造出真正有意义和价值的作品，让更多人了解和接受。”
回顾陈星如的个人发展路径，她确实做到了创造出真正有意义和价值的作品。2009 年，由于对复古造型极强的掌控力以及在互联网上极佳的影响力，陈星如受到《Milk 新潮流》的邀请开始撰写个人时尚专栏“MY RETRO PARTY”。2010 年，陈星如相继为 100% 乐团、范晓萱、周笔畅、张皓然、凤凰传奇等当红艺人做造型。随后在 2012 年，陈星如担任蔡依林《Muse》专辑封面造型设计师，大胆的全乳胶造型极具先锋性，而该张专辑也拿到了当年金钟奖年度专辑，让更多的人看到了陈星如的造型作品。
2016 年，陈星如创建了潮流时尚媒体平台 LOFi，聚焦街头新势力，以先锋视角解构多元流行，旨在将全球亚文化美学渗透年轻人的消费决策。该平台的名称来自于全称为 Low （低保真）的 Lo-Fi，其是多数主流音乐所推崇的高质量、Hi-Fi（高保真）的反义词，也是 DIY 音乐的一种。陈星如表示，“Lo-Fi 是一种表达方式”，抱有生活态度的一群人通过 Lo-Fi 传递一些市面上所很难看到的文化内容。“LOFi 平台通过记录的方式保留了一种真实，追求这种真实存在的东西也让 LOFi 变成一个更时尚、更真实的平台。”
“LOFi 平台通过记录的方式保留了一种真实，追求这种真实存在的东西也让 LOFi 变成一个更时尚、更真实的平台。”
图片来源：LOFi
本期的 Jing Daily Creatives 栏目，我们采访了这位拥有多元身份的“复古女王”，就多元文化的影响，就新媒体与表达，就 LOFi 平台的诞生与发展，与陈星如展开了对话。
在多元的文化环境下，你会如何平衡“顺应当下时代审美”与“保持自我风格”之间的关系？
首先我觉得要对所有的文化都要有包容和尊重的态度。这也是我们 LOFi 一直以来内容创作的基础。比如说像 LGBTQ 场景下的 （舞厅）文化、酷儿文化、俱乐部文化或者变装文化等等，都是在尊重和包容的前提下才可以被内化为个人风格。当然还有比如说 Hip Hop，印象中的 Hip Hop 就是可能就是有 或者有分 Old 、New ，它可能到现在又延伸出来像 Drill 这样的音乐场景。所以文化场景也会跟随时代而更迭，然后会不断地去衍生出新的文化场景和细分领域。我们也需要不断地吸收、参与，然后才可以不断地制造出自己的风格表达。
陈星如致力于追求自己的个人风格。
图片来源：CherryGun 陈星如
个人风格会受到文化背景和环境的影响，在此背景之下你如何准确表达出自己的风格？
比如说现在大家都在谈论 Y2K，但它不仅仅是小红书上面的那种彩色发卡，或者说涩谷元素辣妹的回潮，我觉得简单点来说就是我不追求范儿正，而是有自己的范儿。所以当我们从千禧年去摄取更多的灵感的时候，它可以是广告美学、数码产品的设计、锐舞音乐等。你觉得我是 Y2K，我也喜欢这个元素，但是还是希望可以玩出自己的风格。我觉得我的个人风格是矛盾的，我还是会通过解构和重塑去创造出自己的风格。
LOFi 与其他的青年文化媒体的不同之处在哪里？
LOFi 过于自我。在讨论泛时尚或者泛娱乐的当下，我们在聚焦当下热门话题的同时，用更精准、细分的角度去输出观点。有时候我们会过度强调细分跟垂直，这已经让我们变得很独树一帜了。因为从内容的角度上来看，我们相信这种垂直是精准沟通的关键。但是从内容传播的渠道和方式来说，我们又要遵循大众语境和阅读习惯。这一点其实又和其他媒体是一样的。
“我希望 LOFi 是 local 的，我们想要去关注更多的在地文化，更多的多元根源文化与舶来文化之间的连接。”
图片来源：LOFi
LOFi 未来会走向一个什么样的方向？
我希望 LOFi 是 local 的，我们想要去关注更多的在地文化，更多的多元根源文化与舶来文化之间的连接。我们会去记录和报导那些在地延伸出来的、属于自己的文化场景。比如我们今年在 Labelhood 做了一个艺术展览，我们把来自地下的纹身艺术家的作品搬到了百年历史建筑当中。我们通过街头涂鸦、纪录片展映、装置艺术去构筑出 LOFi 眼中的亚文化形态。
我们不希望持续输出的东西只是在互联网被转发。数据和流量也不是唯一的追求。未来也希望输出更多线下内容，以展览实体刊物的形式去呈现，像时间档案一样可以记录和留存。
“LOFi Glitch Maps 故障地图”艺术展览
图片来源：LOFi
许多年轻人也想从事自媒体相关工作，你能否给予他们一些建议？
其实我的建议是比较保守的。我觉得如果有机会的话较好还是从大媒体公司入手。因为自媒体需要以自我和个体为创作基准。如果有一个主流的媒体角度，然后再有一个自己的角度，我觉得一个观点就可以双向拓展，对于信息的思考纵深就会被拓宽；思路上、资源上也会有更多的可能性。
现在做自媒体最难的就是：你要说什么、你想要做的东西是给谁看，以及最终你的内容会走向哪里。所以我觉得应该是要以一个更加严谨、甚至是一个更加商业的角度去看待你所喜欢的文化，思考你想说出的观点。
*本文在原采访内容基础上有所编辑和精简。
作者｜Mos Wu
编辑｜吴文卓
