陈宏庆写实人物油画，姿色丰盈，含蓄忧郁的艺术魅力

15世纪意大利画家马萨乔曾经这样说道：“ 我画画，我的画是活的；笔下的人物，我给他们以动态、激情、灵魂…… ”

朋友们，画家的这句话对于我们当下而言，或许就是个“心灵鸡汤”没有什么实质性，纯属于不能完全落地的理论，因为画笔不是神笔，

不能点石成金，不过对于画家所处的那个时代背景，画中的人物如果是动态的、激情的、有灵魂的，那么就会启发观赏者将艺术与现实 重叠思考 ……，

也正是因为现在的画坛，不重视古代画家的简单通俗的艺术哲理，所以对画作的构图、人物的描绘过程较为草率，也只是一些态度严谨的画家描绘的人物“有模有样”，

比如，当代画家 陈宏庆， 笔下的女人油画有动态、有激情，但是灵魂是没有的，而且动态和激情也不是太强烈，值得注意的是，激情并非只是指人物饱满的活力，

它也可以说是人物忧郁的情绪，在当代画家陈宏庆的油画中，女人几乎都是 忧郁状态， 我们可以通过眼神看出来，不过，女人的脸部肌肤没有完全表现出一个人忧郁状态下的黯淡无光泽以及松垮，

也就是说画家对于女人肌肤的色调处理，没有达到细致入微的效果，不能使情绪与肌肤表象完整协调在一起，所谓的“气色”不够真实，

而在那些反映饱满精气神的女人油画中，同样也是如此，女人的眼神充满活力，可是肌肤色调表现出来的良好气色，也不是很真实，

总而言之，画家的“化妆术”不够精湛，所以不能将女人内心的情绪与外表统一协调的映衬在一起，虽然眼神可以弥补表现人物的情绪，但是肌肤色调不能体现人物情绪，

这也是画面人物的缺陷。当然了，整幅画作还是有可取之处，吸引人的地方，比如， 女人体态丰盈， 肢体柔韧有度，五官比例也清晰协调，让人一眼就辨别出这是女人，

再仔细看的话，可感受到女人从内心里流露出来的深动逼真的情绪，也体现出女人的 含蓄柔情的个性， 没有一丝丝女汉子的张扬，女人身上的服饰与自身的精神状态也很搭配，

画家用视觉冲击性较为柔和的色彩修饰女人身上的服饰，无论是毛衣、皮衣、旗袍还是耳环、发夹，都跟真实的一样，又由于光线的点缀，女人在画面中显得很有“动态感”，

这也是人物该有的“空间立体效果”。如果再仔细看的话，还能发现画家对在室内的女人油画的修饰，呈现出来的都是以 古典写实风格 为主，没有强烈的视觉冲击力，

也不会给人消沉的视觉感受，而是有几分复古的年代感，这离不开古典家具、瓷器品以及乐器的陪衬，从而也让女人多了几分端庄感，骨子里的韵味很自然的流露出来；

画家对在室外的女人油画的修饰，色调光线较为亮丽，写实的风格与现实场景很有画面感。对于以墙壁为背景的女人油画，虽然色调光线也较为亮丽，但是风格有所区别，

有笔触线条显得粗糙，有些笔触线条显得细腻，以带梦幻的超现实主义形式构图，比如说，车子与墙重叠，主体依旧是女人，着装也很现代，体态也丰盈。

其实，不同场景的描绘，光影效果的处理，并不是一尘不变的，画家很明白这一点，这样做的目的，就是为了让观赏者感受到艺术的激情，至少是色彩的激情；

当然了，如果我们执意要认为整幅画作表现出它的灵魂（艺术的灵魂），那也是可以的，理由是画家把画面的主体女人“ 画活了 ”，而且无论是室内还是室外，

女人在所处的环境下的状态很协调，都是那样的沉醉其中，含蓄柔情绰态，不缺乏几许忧郁之美。