戏装
文 摄/大柚子
那姑娘半顶着妆，身手漂亮……那两人说带着闹，歌舞齐发，百花手上飞扬。
额前贴片子、脑后绾发髻，垂下三绺长发，两小绺在前，一大绺在后，白色或是浅粉色的大领对襟绣花帔，如意云头领，下摆及膝，露出半截马面裙，这只能是杜丽娘了。
在戏曲的历史长河里，多少名角儿将一身之功凝成台上的一刻，他们的名字被人熟识，他们的嗓音被人分辨，而他们的扮相则被刻印进每一个听曲人的灵魂里。
演员们个个涂脂抹粉，咿咿呀呀，观众的情绪被他们所牵动，或感动、或悲愤、或大笑。而在这些舞台效果里，一半是唱得好、演得好，另一半是戏服好、道具好。
所有的这些戏衣、盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰，被称之为剧装戏具。
如果说昆曲在台前闪耀了600年，那剧装戏具就在台后陪伴了600年。苏州自古就是歌舞戏剧繁荣之地，又是丝绸和服饰的重要产地，苏绣技艺更是闻名四海，在这样的背景之下，苏州剧装戏具具备了其他地方难以企及的优势。从明代中叶开始，苏州作为剧装戏具的发源地，一直陪伴着中国戏曲的发展。
李荣森是第三代剧装戏具传承人，靠前批*家级非物质文化遗产项目剧装戏具制作技艺代表性传承人，22岁开始做剧装戏具，已经和剧装戏具打了46年的交道。他开办的苏州剧装戏具厂是全国唯一一个“从头到脚”六大类都在做的剧装戏具厂，绝大部分仍然以古法制作。
“剧装戏具是集大成者，包括了378种戏衣、246种盔帽、276种刀枪兵器、41种戏靴、79种髯口头面，23种头饰光片，6大类千余个品种。其中涉及服饰、美术、刺绣、历史、神话等各种元素，还要结合造型、印绘、缝制和制革多种工艺手法，并且全部采用‘一件一制’的手工定制，这里面的学问太大了。”李荣森介绍道，“民间甚至有“一件蟒两头猪”的说法，这绣一套蟒袍的价格相当于一个农村家庭三分之二的年收入了，所以戏衣可以说是过去戏班子里最昂贵的财产。”
昆曲服装在整个戏曲界是最为典雅的，也是最讲究的。由于演绎场地比较小，观众和演员的距离很近，可以看到服装的细节，所以对剧装戏具的要求更细致。在色彩方面，江南的冬天仍是非常郁郁葱葱的，因而戏服也颜色雅致。而相对应的“北调”剧装，则因为北方冬季赶庙堂时候的萧条，除了白茫茫的雪就是黄土，所以色彩更重一些，才能够和环境相协调。
1984年，中国电视剧制作中心决定将《红楼梦》搬上电视屏幕。剧中有名有姓的人就有140多个，年龄身份出生都各不相同，对剧服设计和制作的要求前所未有的高。经过多次考察和思量，担子最终落到了苏州剧装戏具厂。
“《红楼梦》剧组的班子大部分都来源于戏曲院团。当时的服装要求高，需求量大，仅负责刺绣的人就达到了2000多。当时要求但凡参与制作的人，都需要读一遍《红楼梦》，我就看了五六遍。”书中有关服装的信息和描述，李荣森都用心做了笔记。《红楼梦》的筹备周期从82年一直到87年，历时5年。服装的工期在4年左右，差不多做了八百套，有一些服装会重复修改。
越是传统的工艺就越容易面临传承的难题。苏州剧装戏具厂从建厂至今，每个步骤都沿用了最传统的工艺，比如结合时用的骨胶也是很传统的胶，需要加热融化。可以说以前是怎么做的，现在就怎么做，一旦停下，就面临失传的境地。
戏台子上繁华的美丽，是因为一代代艺术家的倾情演绎，也是因为剧装戏具的相生相伴。正是有了那些技艺精湛制作精良的戏服和道具，那些一折折婉转韵律中的故事才能被人们记了一个又一个世纪。
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