2023艺术之巅，ART021上海廿一艺博会

2023 ART021上海廿一当代艺术博览会于2023年11月9日至12日在上海展览中心顺利举行。

ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，秉承“立足本土，放眼全球”的理念，博览会汇集来自全球顶级画廊与机构的优秀多元当代艺术作品，力图为画廊、艺术家、收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，促进全球范围内的文化思潮交流与艺术生态，将画廊的持续努力与精选艺术实践带到公共舞台，为观众带来感官与智识的震撼。

本次博览会由四大板块构成，包括主画廊单元MAIN GALLERIES、单元APPROACH、特别项目及公共单元BEYOND，呈现了来自16个国家及地区、34个城市的150家画廊以及17个特别项目，汇集近万件涵盖油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作，并同期举办13场主题论坛活动，堪称本年度最重磅艺术盛会。

在此，中国广告为大家精选主画廊单元MAIN GALLERIES中最具特色的五家画廊，一起感受现当代名作中所蕴含的多元思想与魅力。

白立方 White Cube

占据当代艺术界中商业画廊领先地位的白立方画廊（White Cube），由杰伊·乔普林（Jay ）于1993年创立。凭借与YBA（Young ）的紧密合作，白立方一直被视为英国年轻艺术家的摇篮。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、西棕榈海滩，以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。

白立方在本次艺博会中带来了艺术家伊米·诺贝尔（Imi Knoebel）和瑞秋·尼布（Rachel Kneebone）的双个展。

以陶瓷为主要创作媒介的瑞秋·尼布，在她的雕塑实践中拥抱了这种媒介的不可预测性，专注于蜕变和运动、形变和暂停以及流动物质状态的具形表现。在这部影片中，尼布与策展人蒂莫·瓦尔亚卡（Timo Valjakka）进行了对话，探讨她为何选择这一媒介以及语言、身体的运动与其作品的关系。

伊米· 诺贝尔1940年出生于德国德绍，以其在非具象绘画和雕塑领域广泛而实验性的实践方式而闻名。追求极致抽象的诺贝尔，以严谨而简化的形式和色彩词汇，在作品中揭示最基本的材料所固有的物理可能性。白立方External Projects总监托比·坎布斯（Toby Kamps）通过这部影片，向我们介绍了这位抽象大师多元和持久的创作。

格莱斯顿画廊 Gladstone Gallery

格莱斯顿画廊(Gladstone)1980年创立于纽约曼哈顿。目前在全球拥有5个空间，代理逾70位着名的在世和已故艺术家。近40年来，格莱斯顿画廊在全球保持着超群的国际视野和独特的前瞻性，致力为代理艺术家提供在职业生涯中不断成长的机会，并帮助他们获得更大视野的关注。

在博览会中格莱斯顿画廊特别展出了当代艺术巨匠罗伯特·劳森伯格（ ）于1989年创作是“北极星”（）系列中的重要作品，其画面中所用的图像来源于劳森伯格在1982年到访中国期间拍摄到的唐干陵壁画，并携马修·巴尼( ) 、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、安妮卡·易（ Yi）、薇薇安·苏特（ Suter）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）、罗伯特·梅普尔索普（ ）等广受欢迎的艺术家代表作及新作登场。

值得一提的是，展会期间格莱斯顿画廊于官方微信视频号上发布了参展艺术品及其创作背景，让线上的观众也能够领略作品的风采。

安德罗·维库亚的画作《翻阅我》（Paging Me，2019），艺术家透过个人化的图像与碎片化的叙事之交融，探索着有关记忆、历史和欲望的种种概念。

香格纳画廊 ShanghART Gallery

香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。

香格纳画廊在本次博览会中带来了艺术家陈维和张鼎的双个展。

陈维的创作中持续捕捉并再现“城市人”的精神生活，他将“人”与城市景观割裂。在早期“俱乐部”系列中，人的残影隐匿于黑暗之中，一只手的肖像凝固了狂欢之后的静默；在近期的“新城”系列中，陈维将镜头转向了室内的城市景观——倾覆的台球桌与沾满水汽的窗，无不诉说着那些进步主义生活中的挫败和失落，也同样被一种正确的美包裹着。展览中同时呈现了装置作品《好梦》，自动运转的投币机不停制造着幸运与错失。

香格纳画廊在博览会中呈现了艺术家张鼎继2019年OCAT个展《高速形式》之后同名系列的数字图像新作，在延续以往系列的同时也为观众带来全新的视觉体验。在《高速形式》系列中，他以高速公路和汽车为寓言，诠释了我们在当代高速社会中的异化生活。轿车承载的形象——犀牛代表的奔跑速度与张鼎标志性标语“Gold Can Move the God”代表的金钱速度共同传递新的“高速”显像。

阿尔敏·莱希 Almine Rech

阿尔敏·莱希画廊由阿尔敏·莱希女士于1997年在巴黎第十三区创立。画廊以加州极简主义、感性艺术、概念艺术为轴心，代理诸多当代艺术大师，包括詹姆斯·特瑞尔 （James ）、约翰·麦克拉肯 （John ）和约瑟夫·科苏斯（ ）等。

除了其已经获得国际认可、处于职业生涯中期和新兴的艺术家之外，画廊一直不断寻找和纳入新艺术家，尤其是专注于绘画的艺术家。

阿尔敏·莱希在本次博览会中呈现一场跨年代群展，展出知名、职业中期和新兴艺术家的艺术作品，通过绘画、雕塑和混合媒介的创新方法与跨学科探索，推动视觉艺术的发展。每一位艺术家都从独特的社会文化角度汲取灵感，其作品代表了画廊对促进文化交流和当代创造力的不懈追求。

高古轩GAGOSIAN

GAGOSIAN由拉里·高古轩（Larry Gagosian）于1980年在洛杉矶创立，是国际知名的现代及当代艺术画廊，在美国、欧洲及亚洲各地设有17个展览空间，聘用超过300名员工。除画廊外，高古轩也率先开拓数码艺术市场，于大型艺术展期间开设创新的网上展厅，展出现今顶尖艺术家的艺术佳作，也提供透明的价格资料、历史研究以及精辟独到的市场分析。

高古轩在博览会中展出了Dan Colen九幅《母亲》(Mother)系列（2009至今）新作，以及《木工》系列（ 2021至今）中的两幅绘画作品。这些作品以迪士尼电影《白雪公主与七个小矮人》（1937）、《木偶奇遇记》（1940）、《小鹿斑比》（1942）和《狐狸与猎狗》（1981）为灵感。

这些家喻户晓的动画阐述生命的脆弱和经历失去后重新振作的力量。对Colen而言，这些动画所呈现的理想世界呼应人类对安稳生活的渴望，而《母亲》系列则刻画各个罕无人迹的场景，以代表应许之地或“家园”的概念。

《木工》系列中，Colen描绘《木偶奇遇记》里木偶师杰佩托(Geppetto)工作室的细节，探索他与父亲的关系，并将创意启迪与家庭纽带之间的对照作为主题，同时暗示物料最终会摆脱使用者的制约。

结语：

ART021上海廿一当代艺术博览会 以引人入胜的文化氛围与百花齐放的作品，构建了独特的文化场域，而其多元包容与年轻化的元素也使当代艺术触达更广泛受众。如今，这已不仅是一场业内的博览会，更成为一场现象级的艺术盛事，吸引全球的艺术爱好者前来共赴这一场盛典，也成为了上海这座城市一张别开生面的艺术与人文名片。