为了庆祝鼓曲社成立，在刚刚过去的国庆假期，天津德云社剧场为大家奉献了多场曲艺专场演出，依旧是一票难求，火爆非凡。
10月1日晚，由德云社的张云雷、陶云圣以及资深乐队老师，以一曲《夜深沉》开启了连续几天的曲艺演出。
其后，由各派名家带来了西河大鼓、京韵大鼓、河南坠子、梅花大鼓、单弦、乐亭大鼓、天津时调、评书等精湛表演。
而阔别舞台20载的德云社董事长王惠，选择在2日的青年鼓曲演员汇报专场重返舞台，可以说是非常谦虚谨慎了。
毕竟，她14岁就举办过个人专场，功底了得，完全可以算是京韵大鼓名家。
10月5日是西河门**的谢师专场演出，除了身在外地的高晓攀以外，郭德纲西河门的徒弟几乎尽数到场。
到了10月6日，郭德纲、张云雷、陶阳又在天津礼堂献上师徒大联唱，三人在台上一连唱了一个来小时，令观众过足瘾。
在本次的系列演出中，名家荟萃、明星云集，表演形式多样，可见德云社对于鼓曲艺术的重视和复兴传统曲艺的决心。
不过，最令观众振奋和期待的，还是德云社宣布的一个好消息：德云社广东会馆分社即将开业！
01
广东会馆“什样杂耍”
宣布这个好消息的是杨鹤通，也就是大家常叫的“主任”。
他说： “我们即将在广东会馆开一个剧场。这个剧场干嘛呢？就是麒麟剧社、鼓曲社、评书在那表演，往后如果再多了呢，比如什么杂技啊，摔跤相扑什么的都开，广东会馆就是让大家欣赏相声周边的曲艺。”
其中有一个小细节很值得注意，当杨鹤通提到杂技的时候，台下粉丝就已经开始笑了，很多人都认为主任说的这后半句是玩笑话。
其实“什样杂耍”才是如今曲艺的“根”。
那么，什么是“什样杂耍”呢？它包括： 说、学、逗、唱、吹、打、拉、弹、变、练。
在早年间，什么说相声的、变戏法儿的、演口技的、唱大鼓的、唱单弦儿的，练杂技的等等， 都可以统称为“练杂耍的”。
大约到了50年代，才渐渐有了“曲艺”这个称呼。
天津卫地处九河下梢，漕运兴盛，五方杂处，后来又被迫开埠成为“九国租界”，同时很多名流贵胄也暂时隐居租界。
（图片来自摄图网，庆王府）
特殊的地理位置和历史演变，令天津人具有见多识广、包容性强的特点，对各地艺术娱乐形式的接受度也很高，逐渐形成庞大的爱曲艺、懂曲艺的观众群体。
可以说，天津有着深厚的曲杂文化，是杂耍的发祥地。
而面对格外“懂行”的天津观众，各派的艺人们也只得不断提升艺术水平来获得观众认可。
于是，天津的“什样杂耍”不仅容纳了各地的代表作，还“青出于蓝而胜于蓝”，经过天津改良过的鼓曲往往比“原产地”的更有味道，也更受欢迎。
在最兴盛的那几年，就连电影院都得中间增加杂耍表演吸引观众，但从40年代初期开始，杂耍园子的生意渐渐冷淡。
而随着花四宝、金万昌、戴少甫等名家去世，伴随创作表演环境的改变，天津曲杂界更是青黄不接，逐渐走向衰落。
02
鼓曲复兴迫在眉睫
如今，传统曲艺市场依旧冷淡。
郭德纲和德云社的出现，将“濒死”的相声拉了回来。但“相声+鼓曲”才叫曲艺，市场依旧不容乐观。
相声市场不景气的时候，郭德纲把自己苦苦跑郊县演出挣的钱，写剧本挣的钱，当主持人挣的钱，全都砸进了德云社，甚至为此卖掉了妻子王惠的陪嫁汽车。
相声市场刚刚好转，他就又把相声赚的钱赔进了京剧和评剧市场，开设了麒麟剧社和太平剧社。
好在，麒麟剧社经过多次调整后，早已自主盈利了。一个京剧社团，可以靠卖票养活自己，实在是值得自豪的一件事。
十一期间，郭德纲亲自为鼓曲专场主持，面对热情的观众，他数次激动，情真意切地说了很多：
“鼓曲是咱们传统文化的瑰宝，但是现在演员确实凋零了一些，弦师的岁数也大了，没有弹的就没有唱的，没有唱的就没有听的，如果这样下去的话这门艺术就算是完了，所以我们想了又想觉得呢，位卑未敢忘忧国，不管怎么说，相声好了鼓曲也应该好，所以我们就弄了这样的一摊，希望各位衣食父母多多的支持，捧捧我们的德云鼓曲社。”
真正懂鼓曲的老艺术家本来就所剩不多，而他们此刻却空有一身的能耐无处可使，也无人可传。
留给鼓曲的时间真的不多了。
德云社的这次鼓曲招生，请来了不少老先生坐镇，他们纷纷表示： 哪怕不给钱也愿意教，这也许就是中国鼓曲艺术的最后一次机会。
以“非遗技艺”的身份活着，不算活着，那充其量算“供着”。 只有培养观众，培养艺人，形成良性循环，彻底盘活市场，鼓曲能获得真正的生命力。
在德云社金字招牌的号召下，龙字科直播招生声势浩大，在各方面都创造了惊人的数据。
而在如此高传播率的直播中，郭老师和一众德云社的“角儿”一直在不遗余力地宣传鼓曲艺术和鼓曲招生。
也正是德云社全体的努力和观众的支持，才有了如今鼓曲稍见复苏的迹象。
十一期间，德云社鼓曲专场看似火爆，开票之后被一秒抢光。
但是，这些观众到底是冲着张云雷去的，还是冲着鼓曲本身去的， 大家都清楚 。
目前角儿的号召力，远远大于鼓曲艺术本身。
德云社对这一点有很清醒的认识，也并不排斥。如果有人愿意因为某一个演员而走近鼓曲，爱上鼓曲，也是一个路径。
毕竟，在以前京剧鼎盛的时期，本来也有大量的观众是为了捧角儿而走进戏院的。
有苗就不愁长。曲艺本身蕴藏着深厚的传统魅力，愿意走近它的人，总有机会发现它的美。
而且近几年，张云雷也很低调，他在刻意淡化自己身上的光环，潜移默化的把粉丝引领到欣赏鼓曲艺术的方向上来。
凭借对曲艺的一腔热爱，郭德纲带领德云社执着地坚持，为传统曲艺的复兴付出了很多。
03
广东会馆前世今生
在宣布广东会馆的选址之前，很多人就猜测德云社早就看上了这块儿地方。
因为郭德纲不仅对曲艺有执念，对传承也有执念，他选择的地方都自带厚重的历史底蕴。
北京的三庆园、湖广会馆、广德楼，天津的东天仙舞台（民主剧院）、广东会馆，都有几百年的历史。
历史悠久的戏园所特有的沉静和古朴，大概会令演员和观众更容易沉浸在传统曲艺的韵味中。
当后来者登台的步伐穿过时光的隔阂与历史名家重叠，没准会获得不一样的信念触动。
（广东会馆内部，图片来自
摄影室）
回顾名家风采，便会更虚心地钻研艺术，担起传承的责任，便会更加敬畏舞台。
天津的广东会馆，坐落在老城厢，距离鼓楼仅仅几十米的距离。它是天津市至今保存最完整、规模最大、装修最精致的清代会馆建筑。
清朝末年，在天津经营的广东商号已有200多家，而随着被迫开埠，天津与广州、香港的商船往来也逐渐增多。
（唐绍仪）
天津海关道唐绍仪在1903年末倡议集资修建了广东会馆。
广东会馆建筑的主体是戏楼，配有门厅、正房、配房、跨院等，连建设的砖瓦木料都是从广东购得，从内到外非常考究。戏楼和舞台都是木结构，观众可以从三面看戏。
（图片来自 安居置业）
舞台上方的扣碗式木制藻井设计使其享誉全国，藻井通过众多木榫拼接而成，是一个天然的扩音器，也被称为“螺旋回音罩”，梅兰芳、杨小楼、孙菊仙等京剧名家都曾到此演出，对该设计赞誉不已。
戏台上的彩色木雕也极具艺术价值，猴、蜂、蝠等寓意吉祥的意象，被雕刻得栩栩如生。
而广东会馆不仅善于经营，还积极参与反帝爱国斗争，孙中山、邓颖超都曾经来此演讲。
随着天津沦陷，广东客商锐减，经费短缺，广东会馆遂逐渐颓落。
1985年，经过修缮，在原址成立了天津戏剧博物馆，由邓颖超同志题写馆名，曹禺同志担任名誉馆长。
（图片来自冯骥才工作室）
其后，这里不仅展出戏曲周边，也成为一些曲杂活动的演出地。
冯骥才老师曾在这里组织上演过多次“复原津沽老戏园”活动。
什么是“复原津沽老戏园”呢？就是台上台下一起演戏，台上演唱戏，台下演看戏。
（图片来自冯骥才工作室）
从门口写水牌子的开始，到端着水壶给演员“饮场”的“跟包”，从戏园内穿梭吆喝的伙计，到呼呼扔手巾把儿的等等，全都请来演员复原如昨，甚至还请了几位真戏迷完成“专业叫好”。
整个戏园子如同时光倒流，瞬间回到了一百年前的岁月。
（图片来自冯骥才工作室）
不过， 这种“复原”美则美矣，却更显辛酸。这不是恰恰证明了“曲艺”已死吗？
把文物“供起来”只会让它离我们越来越远，对历史建筑较好的保护是使用它，而对艺术更是如此。
“非遗”保护只是无奈之举， 如果可以让艺术永葆生命力，谁希望它变成只能瞻仰的“遗迹”？
这次德云社蓄势待发的鼓曲复兴计划，就是在尝试赋予鼓曲艺术真正的生命力。
通过多方的努力，也许有一天能真的重现传统曲艺曾经的繁荣景象。
所以，不论您是喜欢德云社的“角儿”，还是真的喜欢鼓曲艺术，都不妨走进广东会馆，走近鼓曲世界，捧一捧这个年迈的“新人”。
郭德纲曾经在某次评书开场的时候认真托付过观众：
哪怕您不愿意走近剧院，在网上看到鼓曲演出的时候，也请多停留一会儿，认真看看，较好能留言鼓励一下演员。
干这行的演员虽然不得不“心大”，但是也需要鼓励，说不准就鼓励出来一个“未来之星”呢！
参考资料：
天津市档案馆主编书《天津老戏园》
《冯骥才的天津 | 广东会馆观戏记：老戏园中的奥秘与高妙》（冯骥才工作室）
《天津广东会馆的沧桑演变》（城市记忆故事）
