文|谦语谈书风
编辑|谦语谈书风
《飞驰人生》作为韩寒导演的第三部作品，自影片拍摄伊始就获得了众多关注，对其寄予厚望。 这部作品不仅是韩寒基于自身作为赛车手的过往进行的创作和艺术呈现，更是为处于浮躁风气下众多怀有梦想的人注入了一剂强大动能。
本文尝试从三个维度：自我极限的突破——“我不是想要赢，我只是不想输”； 锐意进取的血液——“梦想对于成年人来讲不是奢侈品”。
体育精神的弘扬、民族精神的传承——“奉献你所热爱的一切”来解构影片的精髓和灵魂及其背后的价值观输出和意蕴，希冀在一定程度上引领个体不断筑梦、逐梦的风尚。
影片作为新媒体时代下重要的艺术载体之一，承载着主创团队着力凸显的价值诉求和理念， 又通 过窥一斑而知全豹的映射作用，时刻传递出具有 时代特色的文化环境和社会价值。
贺岁档历来为众多影片争夺的主阵地，俨然成为实现影片票房高收入、积累作品口碑、传播和弘扬社会能量的绝佳时机， 可谓兼顾了经济效益、社会效益和文化效益的统一。
《飞驰人生》是继《后会无期》的公路旅行和《乘风破浪》的父子和解后的又一以导演自身经历作为创作源泉的励志类影片， 其中不仅融入了喜剧的表达方式和演绎路径，还能使观众在影片的故事 架构中感知韩寒对于自己曾经作为赛车手的怀念 和对于梦想的追求 。
价值观的传递是电影重要的灵魂，是超脱叙事结构之外的为影片注入的精华，就像盐溶于水中般的耐人寻味，其起到的是升华影片主旨、引人深思和弘扬社会正能量的积极效应。
自我极限地突破——“我不是想要赢，我只是不想输”
比赛，是一个永远追逐梦想的话题，尤其是 对于体育项目而言，传统观念中“没有人记得住第二名”的论断支撑着每个人的王者梦。 沈腾，这个 形象中自带搞笑和无奈色彩的喜剧人饰演《飞驰 人生》的男主人公张弛。
张弛的前半生可谓风生水起，在收获财富的同时，更是博得了社会上的声誉，“冠军”成为他前半生的重要标签。 然而人性的弱点——膨胀犹如一个看不见的影子在滋生，最终笼罩了他的人生，顺理成章，他因为非法**，失去了参赛资格，并被禁赛五年。
这对处于职业生涯顶峰的他来说可谓是坠入了低谷。 在这五年的时间中， 张弛每天在脑海中预演自己驰骋于巴音布鲁克赛 道，手握方向盘不停地穿梭于每个弯道之间，他没有停止对于梦想的追逐脚步，他只是在为他的年少无知和狂妄自大买单。
林臻东，一个年少有为并蝉联冠军席五年的赛车手，他一直视张弛为自己的竞争对手，希望能够在赛场上一较高低。 体育竞赛本就是你赢我输的生存模式，因为每个人都希望被这个世界所记住，享受被人仰视的良好感觉。
然而，在 品尝过功成名就滋味和体验过一无所有的窘境之 后，张弛回归赛场的最大动力却不是收获曾经丢失的名与利， 而是找回那个热血的自己，那个有梦就去追逐的自我。“我不是想要赢，我只是不想输。”
这句话是张弛参赛时讲的，解析这句话发现，仿佛输赢是作为矛盾对立面存在的，但是这句话却隐喻了张弛对比赛的价值观念。 张弛不想输，并不是因为他不想输给他人，不意味着他想在比赛中得到落后的名次，其实，他不想输的对象，只有自己。
曾经，在他年少轻狂时他拥有全世界，但因为人生就像经过一个个弯道一样，永远不可能重来， 犯下的每一个错误都会改变人生的航向，而我们必然要为此付出一定的代价。
所以，在人生的赛道上，张弛不想输给自己，不想为现在自己的模样失望，不愿意看到人生下坡路般的轨迹。
影片中巴音布鲁克赛道像一条蛇盘卧在险峻的山脉之上，每一个怀揣着赛车梦的赛车手征战于此， 伴随着马达轰鸣的声响，复杂的路况考验着每个人的心理素质和职业水准。
职业赛车是一项风险较大的运动，在影片中，有一些镜头聚焦于残酷的赛况呈现， 有一辆赛车直接从盘旋的赛道之间跌落，此时的海拔已经相当高，赛车的车身也已经被撞击得破烂不堪，而里面的赛车手却久久不见踪迹，从人们的反应和面部表情可以推测。
这个生命已经离开了世界。每一个坚持梦想的人都在不断挑战自己的极限，用线性发展的角度来看，他是和昨天的自己在竞赛，只是，代价过于沉重。拉力赛，每一辆车的发车时间有一定的间距， 这也就意味着在同样的赛道上，你只能看到自己，此时你是没有对手的。
基于这种情境下的赛程，难道面临的最大的敌人不是自己吗？ 其实，在人生的征程中，当人们遭受了巨大的挫折之后，往往会变得畏缩不前，因为那种受挫时的伤痛仿佛还历历在目，挥之不去，失败的滋味，旁人的非议仿佛是压在身上的负担。
然而，人是有着强大弹性的，你永远不知道自己的极限在何方。 《飞驰人生》通过用职业赛车这样的形式来诠释小人物张弛波澜起伏的前半生岁月，引擎轰鸣的声响一方面代表了探索未知的新鲜和刺激的体验，另一面又仿佛和人们的青春岁月的气息不谋而合。
但是随着时间的流逝、岁月的变迁、肩上的重担、无尽的挫折，人们往往会失去曾经那个意气风发的模样，忘记了那个血液沸腾，怀揣梦想的少年。
因此，不论处在人生的哪个阶段，我们都需要扬帆起航，相信只有如此，我们的人生才会圆满，而我们也终将不负此行，这是《飞驰人生》给予观众较好的解答和诠释。
锐意进取的血液——“梦想对于成年人来讲不是奢侈品”
梦想是支撑人活着的脊梁，是年少时期注入灵魂的动能，却又是成年人最遥不可及的奢侈品。成年人，按照人生的阶段来划分和定义，则属于中流砥柱的功能定位， 但是伴随巨大责任而来的则是自我梦想的隐藏和磨灭，因为他们没有了无限透支的未来。
《飞驰人生》中的张弛如今已处于而立之年，是一个孩子的父亲，是一个亲手摧毁灿烂前程的，现今经营一家大排档的小人物。 他曾经用汗水和天赋不断使自己的梦想得以圆满，他视赛车为自己的职业，更是一生的热爱。
他早已将自己的全部精力 注入到自己战车的每一个部件，用热血的青春谱 写属于自己的辉煌篇章。 在赛道上的他是最为自信的，赛车引擎的轰鸣声是他的呐喊，每一个设置好的赛道是对他的一次考验和挑战，而每一段征程都是与自己为伍的较好时光。
最后的终点是他每一次不断突破自己的较好的裁决。 然而，每一个年轻人都要承担偏离人生轨迹的错误并尽力弥补为此带来的“**”和伤害。 就在五年禁赛的期限就要失效之际，由于儿子张飞的一句话，张弛终将压制了五年的赛车梦再次付诸实践。
可是重续梦想之路注定不是一帆风顺的，而张弛所遭受的一切苦难，都在镜头前为观众一一作了诠释。 驾照，是成为赛车手的证件，这位昔日的赛车冠军如今还要重新考取驾照并忍受教练的百般讥讽。
相信这一段练车的场景不少观影者在欣赏的时候开启了爆笑模式，特别是当教练说到我曾经跨过山河大海，也曾翻过人山人海，而张弛则很无奈地承接了下一句我曾经拥有这一切，转眼都飘散如烟。
这样的对白不仅生动地诠释出了张弛的过往，亦从侧面反映出成年人日渐平庸，失去梦想和对生活激情之后的现状， 这种痛是普遍的，是根植于快节奏下社会现状对于成年人脊梁的考验和对于人性的历练。
只有经历过这种高潮和低谷之后，其对于平凡的理解和对于自我未来的发展方向和成长轨迹才会有更好的体悟和把控。 在骨子里血液的激发下，张弛内心唤醒了对于真我的追逐和重塑的意念，他拨通了一个电话号码，而镜头为我们展现和解说更多的却是对方的声音：
我等这个电话等了五年。 这句话原来是张弛的赛车搭档宇强说的，这句话印证了重新出发是成年人改变现状、重拾自我最难的突破口。
在人生的旅途中，亲人和朋友是不可或缺的，张弛的重新出发既集结了昔日的好友，凝聚了亲人的殷殷期望，更是赌上了自己不敢轻易触碰和消耗的热情。
面对着高昂的参赛费用，他抛头露面地出现在公众面前，诉说着自己的困难和无奈，但是事与愿违，这一环节用了喜剧效果而终结，却诞生了金句： 人生不可能再重来的，只有一条。
张弛想动用自己曾经的人脉，天真地认为别人会对自己的复出有帮助，等来的却是群体失踪的现实。腾格尔饰演的大哥是助推张弛回归赛场的重要转折点，也是全剧精彩的片段之一。
张弛和宇强去拜见大哥的时候，这位大哥一脸社会大哥的模样，抽着雪茄，身着奇装异服，出现于娱乐场所。
大哥同意赞助他们100万，但是附加了两项要求。 其一是让张弛在赛服上加上女友朱春娟的名字，其二就是让他们唱歌跳舞。
当 宇强为了好哥们张弛的赛车梦而扮演舞女郎的角色时，想必大众是哄堂大笑的， 但是体会过人生艰辛，曾经有求于人的个体恐怕在这里看到的是自己的影子，因为在不公平的社会事实面前，人性有时候卑微得可怜，而这种能屈能伸的精神信念才成就了不平凡的一生。
因此，就如张弛在剧中讲的一句话：成年人的堕落就是从借钱开始的，但是，要明白，所有遭受的经历只会使未来更加地耐人寻味， 增加其浓醇的厚度，因为梦想对成年人来讲不是奢侈品，而是溶于血液不容抛弃的存在。
结语
喜剧往往裹着一层糖衣，而剥开令人哄堂大笑的皮囊裸露出的更多是人物的心酸和不易， 这种形 式的披露更大程度上揭示的是社会价值观念的缺 失，亟须的是社会文化和价值观的重塑。
《飞驰人生》的成功之处在于其浓墨重彩地围绕将成年人的梦想再次起航作为叙事的焦点，为现实社会下拥有太多无奈的众多疲惫灵魂注入了梦想的希望， 正如影片最后的寥寥几字：奉献你所热爱的一切。
