一、时光荏苒，岁月如梭，非历经三十载不能感受《新白娘子传奇》的经典魅力！那优美动听的旋律一经奏响，宛若穿越时空隧道，许仙与白娘子之间千丝万缕的爱恨情仇、生离死别，犹如电影般在眼前轮番上演。
弹指间，30个春华秋实已悄然逝去，这部源自中国古老传说的穿越巨制，以其跌宕起伏的剧情、深厚的文化底蕴，至今仍令无数观众魂牵梦萦，难以忘怀。
1990年，《新白娘子传奇》这部由知名导演许镜清执导，实力派演员赵雅芝、陶大宇等倾力出演的古装神话剧首次亮相荧屏，立即引发全国观众的热烈反响。
白娘子为了爱情甘愿做出惊天动地之举，许仙又是如何凭借一颗真挚之心赢得短暂却美好的幸福……两人之间错综复杂的悲欢离合，将人性的各种情感演绎得淋漓尽致，令人感慨万分。
除此之外，该剧在弘扬中华传统文化方面亦独树一帜。白素贞、法海、小青等人物形象栩栩如生，分别代表了中国古老民间传说中的“白蛇”、“高僧”以及“青蛇”三大角色；而他们在剧中施展的一场场法术对决，更是将中国道教文化中追求长生、炼丹修仙的理念娓娓道来。
然而，细心的观众或许会发现，这部已然成为经典的老剧，在当时的拍摄环境下，也难免出现一些趣味横生的瑕疵和“穿帮”镜头。
二、女扮男装饰演许仙，剧组面临艰难抉择，两难之中寻求平衡
回顾《新白娘子传奇》的拍摄历程，我们不得不从许仙这一角色谈起。
究其原因，主要源于以下两个方面：首先，当红女星赵雅芝美艳绝伦，众多男演员难免会对其产生异样的感情，从而影响拍摄进度。
其次，鉴于文人书生形象的塑造需要，寻找一位身高体态、相貌神韵均恰到好处的男演员实属不易。
正当整个剧组陷入胶着之际，富有经验且曾在经典古装剧中“女扮男装”的叶童终于被邀请前来参加试镜。所有人目睹她的风采后，不禁赞叹不已，深深认同她正是许仙一角的最佳缪斯！身材高挑、飘逸动人，气质阴柔之中蕴含书生之英武，加之扮相之难辨性别，无疑是此角色的绝佳人选。
因此，经历了反复的权衡与挣扎之后，剧组不得不做出了一个看似违反常规，却能满足需求的决定——让叶童来饰演男主角许仙。
尽管这一举措在当时无疑是一次大胆的尝试，然而叶童精湛的演技以及对角色的深刻理解，使得观众们迅速接纳并认可了这位“女扮男装”的许仙。
三、穿越时空的“古现代”混搭穿帮景致多
回顾《新白娘子传奇》中的诸多穿帮画面，最引人捧腹大笑的，莫过于那些巧妙地融入封建古代场景中的现代元素。
更为滑稽的一幕出现在白素贞与许仙在桥上重逢的那一刹那，两人热泪盈眶，眼神中充满了思念与激动，正欲展开一场热烈的拥抱。
然而，就在这温馨感人的时刻，一根本应不属于古代的电线杆不合时宜地闯入了画面！为了捕捉这一瞬间，摄影师不惜涉水从侧面进行拍摄，试图展现两人由远及近的深情拥抱过程，然而却连摄影师本人的身影也意外地“入镜”了。
道具方面的穿帮也是无处不在。时而蜡烛架突然变身为卷轴桌；时而饭店内竟真的为许仙端上了一碗现代版的“红烧牛肉方便面”；甚至还有时候为了表现古树皲裂的质感，竟然采用了可疑的塑料树桩道具，只需一位细心的观众便可能将其识破。
取景的混乱同样是一大问题。有时候场景中的行人数量会无缘无故地增多或减少，给人一种突如其来的“惊吓感”；甚至还会出现现代路人在镜头中，以看热闹的心态围观拍摄现场，严重破坏了剧中的“穿越”氛围。
四、为节省开支，剧组另辟蹊径，同一演员分饰多个角色
而不只是在道具配置以及场景选择上的简约风格有所体现，为了更加有效地控制预算支出，制作团队在角色分配环节上也进行了大量的创新尝试。
如此细节，在你细致入微的观察下，定能明察秋毫！无论是以英勇大义着称的男主人公许仙及其亲子许仕林，亦或是善良美貌的女主角白素贞及妖娆神秘的女妖胡媚娘，竟然均由同一位优秀演员倾情扮演！
赵雅芝与叶童两位实力派演员固然备受瞩目，然而在人力资源的调配上，制作团队也不得不采取精打细算的策略。因此，我们得以欣赏到赵雅芝一人分饰白素贞与胡媚娘两大角色的精彩演绎；叶童更是从男主角许仙华丽转身，成功塑造了许仕林的形象。
更为令人惊叹的是，在某些不起眼的路人或者小配角身上，我们甚至可以频繁地发现某位出镜率极高的龙套演员的身影不断闪现！他们时而化身为白素贞身后的平凡路人甲，时而成为小青身旁的过客乙，有时甚至摇身一变，成为了佛门守护者的金甲神将。
为了给予龙套演员更多的展示空间，制作团队不惜做出一些看似“奇特”的安排。
至于剧中那些紧张刺激的武打场面，则采用了别具一格的表现形式。例如，小青与妖怪激战的情节，由于小青的扮演者本身武艺有限，制作团队便直接邀请了一位武术替身，身披小青的戏服，代替她完成了这场激烈的战斗。
尽管这些举措在拍摄过程中可能是出于现实压力的无奈之选，但是从现在的视角回望过去，它们无疑为这部经典老剧增添了许多趣味盎然的亮点和笑料。
第五部分：长舌无常托舌吓人，看佛祖被制成"饭盒"
若论《新白娘子传奇》中最为引人发笑的一幕，那无疑便是无常鬼那长长的**了！
为了生动呈现出无常鬼张牙舞爪、咆哮含冤的恐怖形象，这位演员可谓是全力以赴，施展出了浑身解数。
当观众偶然窥见这个“幕后秘密”之时，必定会被这突如其来的**“特技”逗得捧腹大笑。众所周知，无常鬼的形象向来是令人毛骨悚然的象征，而那条如同丧尸般恐怖的**更是为其增添了无尽的恐惧。
然而，在实际拍摄过程中，演员们仅仅运用了这种看似笨拙的“托舌”技巧，却依然能够引发观众的欢声笑语。
值得深究的是，还有一处微小的细节同样引人发笑。为了压制白素贞，法海向佛祖祈愿获得法力和法术钵。然而，在这个钵的旁边布置的佛像头饰，虽然做工确实有些粗陋简陋，但却意外地显现出一种如同临时拿来凑数的饭盒般的感觉！如此严肃庄重的场面，已经不仅仅是单纯的"穿帮"，简直成了"穿小裤"的笑柄。
其他一些看似无关紧要的小遗漏或疏忽，实际上却在引人会心的笑意中巧妙地烘托出戏剧化的喜剧效果。
六、穷则思变经典长存，演艺生命力永不枯竭
尽管《新白娘子传奇》在拍摄制作过程中出现了上述那些略显失察的瑕疵，但是其精彩纷呈的剧情、深厚的文化底蕴以及对中国古典文学的独特解读，却是无可争议的事实。
正因为这部剧蕴含着如此丰富的内涵，使得它在历经30年岁月洗礼之后，依然被广大观众奉为经典之作，反复品味、热烈讨论，经久不衰。
毕竟，这部剧的主要情节源自中国古老的神话传说，其中对于民间文化符号和精神意蕴的深入挖掘和阐述，堪称是融会贯通、出神入化。
白素贞、法海、小青等主要角色分别代表了中国民间流传已久的"白蛇"、"高僧"和"青蛇"的形象，他们在剧中一次次上演的法术对决，更是将中国传统道家文化中追求长生、修仙炼丹的理念娓娓道来，生动有趣。
除此之外，由于当时的拍摄条件和经费限制，剧组不得不在许多环节上采取"穷则思变"的策略。例如，女性饰演男性主角，同一演员分饰多个角色；道具时常出现失误，场景和取景处理也显得较为随意……然而，正是这些看似捉弄人的"幕后现实"，反而赋予了《新白娘子传奇》别具一格的喜剧魅力，使这部原本应庄重肃穆的古装神话剧增添了几分讽刺和反讽的色彩，从而使其生命力更加长久旺盛。
从某种角度来看，正是由于缺乏雄厚的物质基础，剧组和演员们才能够在拍摄过程中"无中生有、变通肆虐"，创造出如此众多富有创意的"遗珠"。
这种伟大的无畏精神和如同钻石般坚硬而永恒的艺术表演活力，无疑也是《新白娘子传奇》历久弥新的魅力所在，成为其闪烁不息的光辉法宝！
