文丨晓瑜海棠
编辑丨晓瑜海棠
在时间的长河中， 艺术永远是连接人心与灵魂的桥梁。
而在这庄严而美妙的艺术殿堂中，歌剧和音乐剧如两颗璀璨的明星，以不同的旋律编织出了许多感人至深的故事。
有两位伟大作曲家，就像时间的旅人，穿越不同的时代，以各自独特的音符。
创造了两部深入人心的杰作—— 《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》 。
这两部作品仿佛是同一个故事的两个不同版本，在它们身上，映射出了不同的情感和时代意义，让人为之动容。
尽管表现方式有所差异，但歌剧与音乐剧都被视为高度综合的艺术形式，将音乐、戏剧、舞蹈等元素融为一体，它们都属于 “音乐戏剧” 的范畴。
这两部作品呈现出相似的故事线索，仿佛是一种对应。
《蝴蝶夫人》沉浸在经典与古典之中，而《西贡小姐》则现代且通俗，宛如《蝴蝶夫人》的现代翻版。
这两个作品不仅融合了音乐、戏剧和舞蹈等元素，还构建了丰富的“音乐戏剧”体验。
我们详细剖析了这两部戏剧作品的剧本结构、情节发展、主要人物性格以及一些脍炙人口的唱段。
通过这番剖析， 有助于更加透彻地理解这两部作品的创作理念。
17世纪，意大利孕育了歌剧，这种艺术形式将多元要素融合，其中音乐和戏剧成为关键元素。
德国伟大的歌剧大师瓦格纳曾提出“乐剧”概念，将歌剧视为音乐展现的戏剧。
而音乐剧最初其实是汲取了欧洲歌剧（轻歌剧和音乐喜剧）的精华，虽然其起源有不同说法。
但从19世纪起，在美国音乐剧的发展中，轻歌剧、音乐喜剧和狂想剧等并存，这进一步凸显了歌剧与音乐剧之间密不可分的联系。
在创作的舞台上，贾科莫·普契尼和克劳德·米歇尔·勋伯格分别崭露头角，呈现出《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》这两部杰出之作。
普契尼一生创作了十二部歌剧，作品涵盖现实与神话等题材。
他娴熟地描绘了平凡人物的深刻悲伤，着重塑造角色的内心世界，特别是对女主人公的内心悲剧进行了精准刻画。
而勋伯格则以成功的作曲家和唱片制作人身份着称，他的创作涉足宗教、*治和历史等重大主题。
虽然两者各有其才华和创作动力，但普契尼的灵感源自对巧巧桑那纯真情感的触动。
与之不同， 勋伯格则以对社会责任的强烈感知为创作冲动。
从批判的角度看，《西贡小姐》更为突出地呈现出批判性元素和*治意涵。
这两位作曲家以各自独特的方式，通过音乐作品展现了他们对人性和社会的深刻思考。
创作背景
《蝴蝶夫人》的构想最初起源于1898年约翰·朗（John Long, 1861-1927）创作的短篇小说。
正是在1900年，贾科莫·普契尼观赏了名为《蝴蝶夫人》的舞台剧，深受其中巧巧桑纯真情感的触动。
尽管身患重病，普契尼仍然坚定完成了《蝴蝶夫人》的创作和排演，以表达对这份纯情的敬意。
1985年秋天，一张新闻照片深深触动了 克劳德·米歇尔·勋伯格。
照片展现了一名失声痛哭的女儿与默默无言的母亲的离别情景，这幅画面带来了强烈的冲击。
勋伯格同样受到了《蝴蝶夫人》这部歌剧的启发，这两种情感汇集，激发了他内心的灵感。
怀着对社会责任的深厚情感，他与合作伙伴决定以此为基础，创作一部音乐剧，以展现不同文化之间的碰撞和战争的不幸。
在与音乐剧制作人麦金托什的合作下，他们打造了《西贡小姐》——一部现代音乐剧版的《蝴蝶夫人》。
这部作品成为西方“四大经典音乐剧”之一， 永远铭刻在音乐剧历史的篇章中。
故事梗概
虽然《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》这两部戏剧作品相隔数十年，然而在剧情构思、角色塑造以及情节编排方面呈现出惊人的相似之处。
随着时间的流逝，这两部作品在时间背景、地点设定以及人物性格上都展现出显着的差异。
歌剧《蝴蝶夫人》讲述了美国海军上尉平克尔顿与日本艺伎巧巧桑的爱情故事。
两人在长崎相遇并坠入爱河，最终步入婚姻殿堂。
巧巧桑却不得不承受与丈夫分离的痛苦，她带着孩子过着艰难的生活。
而当平克尔顿在她远行后选择了另一段婚姻，巧巧桑为了保持家庭的尊严， 选择了终结自己生命的悲剧性决定。
《西贡小姐》的故事情节呈现出与《蝴蝶夫人》异曲同工之妙的独特魅力。
背景设定在越战结束前夕，美国海军陆战队员克里斯在一家酒吧偶遇了越南少女金，他们的感情在那里萌发，囿于时局，未能共同离开。
随着三年的流逝，克里斯与妻子艾伦一同来到曼谷，希望能找到金母子。
金的决心坚定，她决意通过牺牲自己来迫使克里斯接纳孩子。
这位坚强的女性选择以生命谱写出自己的结局 ，为了孩子和爱情，她最终用自己的生命来做出了最后的决定。
从这两部作品的视角来看，爱情故事的脉络几乎如出一辙，保留了相似的基本情节框架：男女主人公在战时相遇，彼此倾心，深陷情网，共同举办婚礼。
男主角多为美国军人，一旦战事结束，女主人公却承担着艰难的孤军奋战，坚信着男主角会重返家园。
经过三年的光阴，男主人公与其美国妻子出现在女主人公眼前，悲剧似乎注定。
女主人公痛苦欲绝，以自杀的方式结束了生命， 男主人公抱着其尸体伤心落泪。
在这两部作品中，女主人公都怀揣着至高无上的爱情信仰，《西贡小姐》中还隐藏着另一个线索，即美国梦的主题。
女主人公以及她的孩子与工程师都怀抱着移民美国的梦想，这一构思透露着一种后殖民主义的思考。
主要人物性格分析
在戏剧创作中，人物的角色与作用无可替代， 其塑造的质量直接影响着作品的成败。
无论大小，作品中的角色均扮演着重要的角色，从主要角色到次要角色，缺一不可，因为他们共同构筑了作品的世界。
角色性格的鲜明对比越大，作品的矛盾冲突就越显着，也更富有吸引力。
在这两部剧中，主要角色的数目和性格都呈现出相似之处。
它们包括痴情的女主人公、不忠的男主人公、幽默的男女主人公牵线者，以及反对男女主人公婚姻的家人等。
这些角色的存在和相互作用， 共同构筑了两部戏剧作品的世界观和情感张力。
在这两部作品中，巧巧桑和金是最为相近的角色。
她们毫无怨言地倾心于冷酷的西方士兵，为了爱情，她们甘愿放下一切，包括生命和自尊。
平克尔顿和Chris分别是两部作品中的美国士兵，他们随同部队前来东方。
他们自身都带有一定的种族歧视，将东方人视为玩弄的对象，内心深处滋生着浓厚的殖民主义思想。
他们深知自己与其他种族的人之间不可能有永恒的纽带，他们只是扮演着浪漫的猎人和珍藏家的角色， 这使得他们在感情上变得薄情和寡义。
这两位角色的相似性揭示出了对于爱情、文化和权力的深刻思考。
虽然歌剧和音乐剧都是综合了唱歌、舞蹈和表演的艺术形式，但它们在艺术表现形式上有着一些不同之处。
歌剧通常是通过音乐来推动剧情的发展，以此来表现戏剧的冲突，并突显人物的性格特点。音乐在歌剧中扮演着至关重要的角色，被用作表现情感和引导观众进入故事的氛围。
而音乐剧的情况有所不同。
除了使用音乐外，对话和舞蹈也是表现戏剧冲突和推动情节发展的重要手段。
它不仅仅依靠歌唱，还通过舞蹈以及人物之间的对话来传递情感和故事的发展。
不仅在呈现多样化的表现形式方面更加灵活，还可以更好地结合不同元素，以创造更具有戏剧性和视觉冲击力的效果。
歌剧顾名思义是以歌唱为主要的表现方式，演员需要掌握意大利的“美声唱法”。
这要求演唱者具备高超的声乐技巧和戏剧表现能力。
他们不仅需要具备声乐的艺术水平，还需要将角色的情感与剧情融合在歌唱之中，以引导观众更深入地理解故事。
可以说歌剧和音乐剧在艺术表现形式上存在一些差异，但都以其独特的方式为观众带来了丰富的艺术体验。
在歌剧《蝴蝶夫人》中，包含了超过20个唱段。
在这其中，巧巧桑的角色被定位为抒情女高音，因为她的性格温柔善良，抒情女高音的声音非常适合表现这种特点。
要演绎这一角色，需要具备高超的声乐技巧。
特别是在着名的唱段《晴朗的一天》（Un bel di vedremo）中，这也是全剧中最广为人知、最受欢迎的经典之一。
这段唱段对女高音的技巧提出了极高的要求，需要演唱者具备出色的音域和表现力。
相较之下，在歌剧中舞蹈的运用相对较少。
即使有舞蹈的场景，也大多以华乐兹等社交舞蹈或符合剧情背景的民间小舞为主。
这些舞蹈多作为剧情的点缀，辅助情感的表达和剧情的烘托。
在歌剧中，音乐是主要的表现方式，而抒情女高音的唱段以及其他音乐元素在表达角色性格、情感和剧情发展方面发挥了至关重要的作用。
在音乐剧《西贡小姐》 中共有28个主要的唱段。
女主角kim的独唱只有两段，《I would give my life for you》和《the bird》。
音乐剧中，声音的塑造是基于角色性格和剧情发展进行的。
角色的音色可以随着情感和故事的发展而变化，灵活运用声音来真实地表现人物的情感是至关重要的。
在音乐剧中，舞蹈起着烘托场景和推动故事发展的重要作用。
以《西贡小姐》为例，在合唱《龙的早晨》中，演员们戴着龙面罩，身着花环，上半身赤裸，疯狂地跳舞，为观众展现了西贡的独特风情。
而在工程师演唱的《美国梦》中，热烈的爵士舞步让人眼花缭乱，为表演增添了活力和视觉冲击力。
舞蹈在音乐剧中不仅是一种艺术表现手段，还能够深化角色的性格描绘，丰富故事情节，为观众呈现出更为生动的舞台画面。
《蝴蝶夫人》和《西贡小姐》可以被看作是同一个故事的两个不同版本，它们在不同的时代背景下具有独特的意义。
这两种艺术形式一直受到广大观众的欢迎和认可。
许多优秀的剧目仍在上演，并在不同的国家由不同的歌唱家演绎。
我们相信，这两种艺术形式将会持续走得更远，继续为观众带来美妙的艺术体验。
无论是歌剧还是音乐剧 ， 它们都是人类创造的珍贵艺术瑰宝，将会随着时间的推移而愈发闪耀。
