MariahCareyOnline的微博揭示了牛姐Mariah Carey的音乐传奇

今天聊聊牛姐，Mariah Carey。从我听音乐的心路历程聊起吧，毕竟每个人都有开启自己听觉经验的路径和旅程。

我音乐方面的审美一开始非常狭隘，现在回顾一下确实是这样的。说说我最初对流行音乐方面的认知标准，当时我对歌曲元素重要性的排序，歌词第一，然后依次才是旋律、编曲、人声等等。当时我个人喜好上的偏向，喜欢听重的，极端的音乐，要不就是阴暗扭曲的，要不就是像削瓜剁菜一样迅猛的。对狭义上的流行音乐有一种倨傲的，莫名其妙的优越感。

最早以整张专辑形式听牛姐，是2001年的专辑《glitter闪亮》，大家看专辑封面，对于一个早期的摇滚音乐爱好者来说，显得非常俗气。

当时草草听完，就是觉得编曲满满当当，有大量的说唱元素，没有有留下什么特别印象。 说唱，R&B在千禧年前后是全球风头正劲的风潮，表现在摇滚领域就是在grunge渐渐退潮之后，大量的新金属乐队兴起，例如林肯公园、软饼干、科恩、活结、愤怒的机器等等。我当时听新金属很多，所以当时没有觉得牛姐这张专辑有什么特别之处。

我这样一个听众，是怎么被牛姐吸引和震撼到的呢？是因为听到1995年麦迪逊花园广场的《幻想》演唱会，就是这张。

没错我不是按照年份顺序一路听下来的，是找到什么听什么。这个演唱会的听觉体验，就是让我作为一个歌词至上主义者，第一次从演唱者的声音上感受到了震撼。个人认为这是牛姐几大经典演唱会之一，另外几场是1993年的纽约大剧院演唱会和1996年白日梦东京演唱会，当然还有1992年的MTV的不插电演唱会了。

早期我对唱歌是有偏见的，认为唱歌谁不会，有嘴就会。但牛姐改变了我的这种偏见。

麦迪逊花园广场演唱会碟片附加了牛姐和boy Ⅱ men合作的《One Sweet Day甜蜜的一天》的MV，丝滑到难以置信，一下子把我震惊麻了。我当时的感受是，这是人能发出来的声音吗？当然，后来了解了歌唱的混声理论也就释然了，知道这是可以用技巧实现的．但在当时，牛姐和boy ll men的演唱对我的震撼是触及灵魂的。

歌词之于诗歌，类似于电影之于小说。

形式为内容服务是艺术的普遍规律，但也有特殊情况，就是形式本身的价值已经高到已经可以作为内容，个人认为巅峰期的牛姐，是可以理解为突破了这种阈值，符合这种特殊情况的。但这么讲，丝毫没有贬低牛姐词曲方面的水准和她的唱片的制作水准的意思，恰恰相反，牛姐的在演唱方面的天赋，从小耳濡目染磨炼出的唱功，基于音乐审美在演唱时对于歌曲的处理方式，和词、曲、编曲、乐手的演奏、和音歌手的的衬托和呼应等等是一种相得益彰关系，往往能产生交相辉映的效果。

所以牛姐的才华不仅仅局限于演唱，她本身也是一个非常优秀的创作者，事实上牛姐很多经典都是自己作词作曲或者是参与作词作曲的。牛姐的《hero英雄》这首歌，牛姐自己是有参与作词的。《hero》这首歌，，虽然牛姐自己认为太过于流行，但我认为词曲都是上乘佳作。歌词非常励志，表达的意思是每个人都是自己的英雄。2003年NBA全明星中场秀，乔丹退役的那一届，牛姐在台上唱这首歌时，乔丹坐在台下感动得热泪盈眶。

《hero》是牛姐的一首冠军单曲，牛姐有19首冠军单曲，一个歌手有一首公告牌奖冠单，我认为就已经算是某种意义上的成功了，牛姐有19首。当然像牛姐这种级别的歌手，各种奖项类的荣誉对她来说已经无所谓了。她已经不需要这些奖项的肯定和赋值了。

另一首我非常喜欢的歌是牛姐和跟了他很多年的伴唱小哥trey两个人翻唱的，迈克．杰克逊在“杰克逊五兄弟”时期的冠军单曲《lll be there》，非常经典的男女对唱。trey在演唱中有一段非常漂亮难度也非常高的头声，与牛姐的演唱交相辉映，非常精彩。

后来听了更多黑人女歌手的演唱，她们可能比牛姐嗓子先天机能更好，技巧更丰富，即兴更灵活多变，歌曲的处理更有艺术性。但牛姐在我当初听觉范围比较狭隘的情况下，在人声方面带给我的冲击是无与伦比的，留下的印象是非常强烈深刻的。

歌手的先天条件主要看两个方面，一个是机能，可以粗糙地理解为音域，就是从低到高能音色比较统一地唱几个8度；一个是音色，可以粗糙地理解为声音好不好听。牛姐这两方面都很惊人，据说音域能到5个8度。我没具体给她测过，但我觉得没问题，因为运用混声的话，像我这种先天条件极差的人都能唱4个8度。况且，牛姐还能用哨音也就是海豚音唱超高音，所以牛姐5个8度肯定是有的。牛姐在音色方面的先天条件更是优越，正经练习过声乐的朋友都能感觉到，其实牛姐很多现场唱得非常投入的地方，是用比较开比较嚓，也就是比较白的声音去唱的，没有很多刻意的控制，但音色依旧非常美，几乎听不出白来。当然不是说牛姐的唱功不好，说她先天的音色条件好是说她有白着唱的资本。

如果音色条件不好的歌手像她那样唱，就是大白嗓的感觉了。一个例子就是霉霉，泰勒.斯威夫特，听霉霉早期的现场，就是大白嗓，她在音色方面的先天条件明显是不如牛姐的。但霉霉进步非常快，通过过天的努力，通过在唱功上的弥补了这一点，现在霉霉的现场，如果你不刻意去感觉，她的音色已经不会给普通听众造成审美方面的干扰了。霉霉是一个非常优秀非常全面的创作型歌手，以后细说今天先按下不表。

个人认为，牛姐的唱功综合起来讲虽然达不到艾瑞莎.弗兰克林（ ），桃子小姐埃塔(Etta)，帕蒂（patti），大表姐迪昂（）等老一辈黑人女歌手的水平，但已经非常惊人了。老一代黑人女歌手的演唱，已经脱离了形式的范畴，演唱本身已经可以作为内容存在了。给她们一张报纸，一个乐队，她们能把报纸当歌词，用即兴旋律，像菜市场大妈聊天一样自然地唱一晚上，是一种非常恐怖的存在。

当然，直到今天，我还是认同邹文琴老师的理念，对于歌曲，歌词为先，节奏次之（这里的节奏是一个广义上的概念，包含编曲中的多种元素），声音居末（当然这是针对专业水准及格线以上的演唱而言）。技巧是为语言服务的（音乐属于广义上的语言），是为作品的感情和内容服务的。邹文琴老师是一位很棒的的声乐教育家，吴碧霞，龚琳娜等很多歌唱家都是邹老师的学生。这是普遍规律，但总有一些更高级的情况，他的技巧和形式除了完美完成以上的服务外，本身就可以作为内容存在。有些歌手对有些作品的演绎，就是可以一出声就让你泪如雨下，哪怕是语言不通你根本听不懂他在唱什么，这就是好歌手赋予作品的能量。

最后，推荐一下牛姐的名曲《情为何物I Want To Know What Love Is》，有很好听的海豚音。有很多发烧友喜欢纠结于哪些现场可能是有接唱或者做了后期的，我的态度是不要纠结，欣赏就完事了。