黄俊伟，风华绝代，音乐之路尽显才华

艺术简历

黄俊伟，1989生于福建省。2012毕业于四川美术学院中国画系 获学士学位。2016毕业于四川美术学院中国画系 获硕士学位。个展：2021 清风与归|黄俊伟作品展，宝龙艺术中心，厦门2019 清风与归|黄俊伟，关山月美术馆，深圳

因心造境 清风与归

文｜朱小钧

谈论黄俊伟的作品，「造境」是关键词。

为了精准表达疏离、孤寂、空灵的情绪，他调用了各种媒介和手段，在意识的流动中结构和转化画面的形象。作品中的日与月，山与海、太湖石、拱形门等，都是特定的语言符号，通过经营位置，构建具有秩序感的形式之美，画面上呈现的多层次的透视效果，让观者可以进入一个多维变换的时空。

黄俊伟对场域和空间的精准控制，使得画面既有丰润细腻的气韵，也有韧性坚定的风骨，将「温和」与「刚毅」两种气质毫不违和的糅在一起——我们在《诗品》中选词——将这种气质定义为展览的主题：清风与归。

写境与造境

1908年，王国维在《人间词话》中提出了诗词要传达的两个境界，他将「写境」归于写实， 「造境」归于理想。黄俊伟的创作方法，其实正是从「写境」向「造境」的渐变。他从日常生活中熟悉的某一处空间着手，人为剔除了在他看来琐碎的物件，为了还原这个空间原来的样子，用倒叙的方式，来思考每一个个体在每一个空间“是否如人们所期望的那样，是在不断的生长，抑或是不停的消耗”？

「画为无声诗」。黄俊伟的「造境」，是把真实世界的人与景，重新整理，为了传达内心的情绪而塑造的超时空景观。和传统的「不下堂筵，坐穷林泉」不同，他的创作中还利用西方的拱门等设置了现代的空间，他没有在线性意义上做「传统」的「香火传人」，而是把传统和当代、东方与西方，用自己的方式解构和并置，精准传达出清澈澄明、洞彻通达的东方之美，这是他的心内之境。

有我之境与无我之境

「我」是黄俊伟创作中有意为之的一个模糊的概念，画面中的人没有情绪、也没有着衣：既是艺术家的自我带入，也是站在画前，可以代入自我的每一个观者。

环境和人的关系，在黄俊伟的画中非常微妙，「有我」和「无我」都是一念之间：它可以是「问花花不语，飞过秋千去」的互动，亦可以是「采菊东篱下，悠然见南山」的从容。这可能是艺术家试图构建的精神空间，让观众体验不同情绪的微妙转换，以情感共振，求「物我两忘」。

事实上，所有的材料、方法、媒介、图式的构建，都是黄俊伟提取、重现、强化其对中国传统和中西交融的感受。而「清风与归」所有作品传递出的诗意，也非常清晰地传达出我们这个民族骨血之中的精神——平静、内敛、轻盈、澄明。正是这些诗意，不动声色地感染了站在画前的每一个人。

2021年冬于北京

日与月·3(正面 侧面) ║ 85cm×50cm ║ 绢本 亚克力综合材料 ║ 2021年

横屏欣赏 效果更佳

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图文|黄俊伟