周立波海派清口《笑侃三十年》（周立波笑侃三十年免费观看）

周立波海派清口《笑侃三十年》

靠前次知道周立波，是无意间看到他的海派清口《笑侃三十年》。非常欣赏他，所以感慨一番说说这个人。

在他的海派清口剧场里，这个开场喜欢问人家头势清不清楚的上海滑稽演员，让人印象深刻。尽管四分之三的内容是上海话，但配合字幕基本能Get到所有笑点。嬉笑怒骂，针砭时弊，自成一派，按周立波的话讲，不笑的，可以送去医院了。

当时就像被打开了新世界，惊讶于除了传统相声，还有这种类似脱口秀又胜于脱口秀的海派清口。相比黄子华的栋笃笑，周立波的海派清口更符合大陆这边的口味，虽然不乏地域黑的内容，比如揶揄苏北和东北人，但讲得都是事实，很有意思。模仿打桩模子时的惟妙惟肖让人忍俊不禁，更是诞生了咖啡和大蒜等经典言论。这个时期的周立波是巅峰时期的周立波，可谓鹤立鸡群，无出其右，真不是那个大**的王自健可比的，可以说不是一个量级。

如果他能保持一年出一场类似《笑侃三十年》的海派清口，那么我相信他就算不在这一领域封神，至少也要比现在更有商业价值。

事情的转变要从《一周立波秀》开始，这里说明一个好的经纪人是多么重要。像大多数在中国爆红的明星一样，周立波这个品牌很快就开始被过度消费了。从剧场版海派清口到电视版《一周立波秀》，就好比章子怡、巩俐突然开始演起了电视剧《甄嬛传》、《我的前半生》，我们知道，电影和电视剧完全是两个概念，巩俐之所以是巩俐，因为她只演电影。

明星最重要的是什么？是神秘感。假如张学友、王菲开始参加什么跑男、爸爸去哪儿，会传递什么信息，直觉上就是缺钱或者过气了卖点剩余价值。《脱口秀》这种节目是有嘉宾支撑的，比如着名的《艾伦秀》，围绕嘉宾带出话题，所以生命力很强，因为嘉宾本身就自带流量。剧场版海派清口讲的是跨度整整三十年的话题，精挑细选浓缩在那几个小时里，脚本、舞台、灯光、观众人数都是按大片配置的。但是把这些内容如果分成无数期的《一周立波秀》就显得力不从心了，没有嘉宾引流，段子很快就会枯竭，新内容的创作是需要时间的。否则就只能网上抄或者旧梗翻新一下再拿出来，可是网络时代，这很容易让人捕捉到重复、缺乏新意，进一步的，因为电视直播的某些限制，你不可能像剧场里那样畅所欲言，无所顾忌，这就好比阉割版的《色戒》，我可能最想看的画面被删减了，那么观感也就大打折扣了，同时很容易让人产生江郎才尽的感觉。不同于剧场秀的精心准备，电视节目的频繁性更增加了言论错误的风险。

接着是《*梦想秀》，这个节目可以说完全让周立波放飞自我了。原先作为海派清口创始人的人设开始崩塌，虽然作为爱心大使，他以身作则的经常以夫妻名义为选手慷慨解囊，但这个阶段因为在电视上过度曝光，他的神秘感已经消失。反而开始显露出上海男人的特点，有时候讲话开始娘里娘气，而且幽默、滑稽风格为主的演员去主持经常会泪牛满面的煽情节目也真的不合适，这就好比让罗温.艾金森（憨豆先生）去主持国家宝藏这样的综艺。他打满发蜡的头型开始变得油腻，笔挺的西装却配齐了兰花指，让我想起他在舞台上调侃费玉清，那个唱歌像查哪个灯泡坏了得男人，娘却不让人讨厌，是种本事。

为什么要怀念《笑侃三十年》时候的周立波呢？因为太难得，太需要这么一个艺术类别。小时候看电视，曲艺节目基本是被相声小品垄断的，冯巩牛群、李金斗、马三立、侯耀文真的是喜闻乐见。但主流相声这门艺术太套路了，捧的、逗的，都有一定的规则，久了反反复复那几个段子，不思进取，没有新意，随着其他节目的新起，也就越来越没兴趣。后来有了郭德纲，其实已经不像以前的相声了，更像是在给你讲笑话、讲段子、讲故事，甚至更像脱口秀了。但让人别扭的是，相声就像饺子，是挺好吃的，但不能说饺子就代表中国的食物，过年过节就非得包饺子，因为南方就没这习惯啊。说到底，相声还是更接近北方风格的艺术，南方人只是没得选择。这就是周立波海派清口横空出世的巨大价值和意义，因为他几乎填补了南方语言节目的空白，我们终于有的选择了。

然后是周立波跟温州富婆结婚、吸毒、持枪等新闻不绝于耳，作为娱乐圈人物，这其实没什么，不管真假，警察、**自然会判断，吃瓜群众只是起个哄看个热闹。让人瞠目结舌的是，周立波把这当成了电视节目一样全力以赴的参与，各种耍酷小聪明，玩得不亦乐乎，真的是匪夷所思，人设进一步崩塌。这方面他跟郭德纲的格局确实差得太远，记得郭德纲讲过这么一段话，深以为然。就是你跟火箭专家说，火箭是靠划一根火柴点燃的，如果那专家敢瞧你一眼，就算他输了。如果不是周立波夫妇锣鼓喧天的演出枪案事件，唐爽可能只是新闻里一笔带过的一个名字。有没有罪，那是**会判的事情，几班人马硬是把这新闻炒到了令吃瓜群众都失去耐心的地步，这也真的是没有谁了。最后，集体泼妇骂街，而周立波本人的形象也在一次又一次的亲自上阵搏斗中彻底沦陷，自己把自己作死，真的令人难过。

怀念《笑侃三十年》里的那个周立波，那是一个难得的表演艺术家，可惜了。