【提名名单如下】1.《伊尼舍林的报丧女妖》2.《悲情三角》3.《塔尔》4.《猫王》5.《瞬息全宇宙》6.《造梦之家》7.《女性的谈判》8.《壮志凌云2》9.《阿凡达2》10.《西线无战事》
（注：1、名单顺序系“星期五文艺”所列，以做后文解读所用；2、本文作者在撰文前已看过名单上的所有电影；3、点评难免落于主观偏好，可能会对您的观影产生一定影响，请酌情阅读。
星期五言： 北京时间1.24日，2023奥斯卡金像奖提名名单公布。本着艺术性、商业性、社会政治性三者平衡与妥协的原则与衡量标准，我们对其进行一番浅析与简评。
首先， 我认为本届奥斯卡大奖提名电影的总体艺术性要高于上届，这主要体现在名单的前四部电影上（《伊尼舍林的报丧女妖》《悲情三角》《塔尔》《猫王》）。注意，这四部电影均是“反故事”的。其中《猫王》和《塔尔》为人物传记片（传记片多为反故事，因为它走的是人物成长线而非故事线）。《悲情三角》和《伊尼舍林的报丧女妖》则是典型的欧式片（个人认为它们更适合其它电影节体系）；第5、6、7部（《瞬息全宇宙》《造梦之家》《女性的谈判》）的艺术性可圈可点，但都是局部的。至于最后三部《壮志凌云2》《阿凡达2》《西线无战事》没什么艺术性可言。（在此提醒大家：我们在这里说的“艺术性”是针对“电影”而言的，而非音乐、美工、电脑技术。）
其次， 说到商业性（即电影的娱乐性），我觉得这份名单还算平衡，除《伊尼舍林的报丧女妖》较为晦涩，《塔尔》《猫王》节奏感较为偏执充满压迫感，以及《女性的谈判》较偏“语言类”外，其它片子均无观赏大碍，讲求的均是画面感和主题性。只不过每部片子针对的受众群体不同，有所差异。这里补充一下：从电影产业的角度来讲，即使好莱坞商业大片再俗再烂，它也有可学习借鉴的地方，比如说《壮志凌云2》细致的美工，比如说《阿凡达2》的特效……但这不是电影艺术评论的范畴（建议奥斯卡设个“电影科技奖”：）。
再次， 说到社会政治性，提名名单从第5至第10部几乎都在多多少少顺应某些意识形态和政治正确，或者说它们都在搭社会主流的顺风车。从《瞬息全宇宙》和《造梦之家》对“美国式自由”的宣扬，到《女性的谈判》《西线无战事》的女权与反战，再到《壮志凌云2》《阿凡达2》的“个人英雄主义”…这些顺应的东西便是“奥斯卡”的主旋律，也是西方世界政治价值观的一个侧面映射。从某种角度而言，它跟电影的艺术性以及欧式电影的理念是对立的。带着以上总评与浅析，我们再分别来对这10部电影做个简单的点评——（注：点评将从第10部开始）
10、《西线无战事》
原名：Im Neues国家：德国导演：爱德华·贝尔格
「点评语」 此片我看到半小时就已经有看不下去的感觉了。原因很简单，全片都在“过度渲染”情感！比如说士兵饥饿下吃鹅的夸张表演，比如说为表达对爱的渴望而安排的“士兵争抢女人衣物闻”的戏份……
要知道，真正高级的电影意识灌输是让情感隐藏于人物的行为动作以及故事里，从而给观众留下更多的自我感受空间。用如此低级的渲染手段，并让其充斥全片，让此电影流于二三流的反战宣传片范畴。当然，如果你只想单纯的宣泄一下情感，电影没什么毒害，毕竟场面与画面感没的说。
9.《阿凡达：水之道》
原名：: The Way of Water国家：美国导演：詹姆斯·卡梅隆
「点评语」 高级华丽电影版“动物世界”，外加“星球大战”的正反对抗与“小鬼当家”式的攻守大战，最后再来个家庭团结、种族和睦的主题立意以及大团圆结局。更难能可贵的是，这部电影不用你费半点脑子，坐那睁着眼看就行了。唯一在电影院需要克服的是三个小时的尿点和睡点。
8.《壮志凌云2：独行侠》
原名：Top Gun: Maverick国家：美国导演：约瑟夫·科辛斯基
「点评语」 同样不需烧脑，只需体验视觉、听觉的刺激以及单纯的情感就好。这部电影属最正统最老派的“美式个人英雄主义爱国片”了——先是狂放不羁，不听组织的话；接下来是领取任务、组建团队；最后是过关斩将、大获全胜，并保卫了国家和人民的利益。不知不觉，你就把个人的牛x跟国家的伟大栓一块了！
7.《女性的谈判》
原名：Women 国家：美国导演：萨拉·波莉
「点评语」 这是一部偏“语言类”电影，其某些封闭空间的设置类似于《十二怒汉》。那么何为“语言类”电影，很简单，它的矛盾冲突与戏剧张力是通过大段的“人物对话”与旁白激发产生的。这让这部电影脱于俗套范畴。
另外值得一提的是这部电影的视角——同样是妇女权益与自由的主题，导演却基本上没有展现“施暴”的一方，镜头重点对准了那些妇女的思辨（体现在对话上）与内心活动（体现在记忆闪回上）。
这让这部电影看上去更有魅力，风格化更强了。最后这部电影的色调与配乐做到了朴素与简约，没有过度渲染干扰内部故事与人物情感，看来舒服。
6.《造梦之家》
原名：The Fabelmans国家：美国导演：史蒂文·斯皮尔伯格
「点评语」 针对此片我来讲个笑话吧：
电影末端男孩儿去见大导演约翰·福特，福特指着两幅画问了男孩同一个问题——水平线（或者说视角）在哪……问了问题他又对男孩说了以下这句话：水平线在上，有趣。水平线在下，有趣。水平线在中间，无聊透顶！
笑点来了——谁不知道大导演斯皮尔伯格的水平线自始至终搁在电影最靠近中间的位置！（他从来就没有偏离好莱坞体系，也没拉低过好莱坞电影的档次）
笑话还没完——受邀斯皮尔伯格参演这部电影，饰演最后那个“约翰·福特”的，竟是好莱坞体制外的独立片导演“大卫·林奇”！（这是我见过的最有趣的彩蛋了！）
回到电影——《造梦之家》中规中矩演了个励志故事，但不可否认其编剧、摄影、表演的质量很高，无可挑剔，值得我们学习。
5.《瞬息全宇宙》
原名： All at Once国家：美国导演：关家永 / 丹尼尔·施纳特
「点评语」 这部电影点评两个字：“华丽”。从视觉、配乐，到打斗场面、人物关系，再到天马行空的穿越戏、精分戏都符合了“华丽”这一词眼。甚至你还可以说那是“前卫”。但要知道，它的故事核终归脱离不开“个人英雄主义”，故事叙述手段终归脱不开“游戏公关”套路。
顺带说一句，杨紫琼被提名“奥斯卡最佳女演员”无可厚非，但要说其拿大奖就有点过了。不是说她没有演技，而是上乘的演技根本无法从这种娱乐电影的程式化表演里展现出来。这部电影就说这么多吧。
4.《猫王》
原名：Elvis国家：美国导演：巴兹·鲁赫曼
「点评语」 高级的剪辑与叙事，高级视觉MV驾驭能力。这部《猫王》让我见识了好莱坞一线导演的功底，同时也让我从另一个角度了解到了美国布鲁斯音乐与民权运动的关系。更重要的是，这部《猫王》并没有像《波西米亚狂想曲》那样在为名人立牌坊，而是瓦解了西方名人华丽的外表以及解构了他们背后那些肮脏的交易。
3.《塔尔》
原名：Tár国家：美国导演：托德·菲尔德
「点评语」 难得一部传记电影能将一门“专业”演绎到如此细致与逼真的程度。尤其是音乐家，交响乐指挥家就更难上加难了！从乐队演奏的每一个节奏与表情细节，到幕后助理的工作流程表以及短信收发列单，再到音乐家背后的高校授课、家庭纠葛、亲子甚至她业余看的书籍以及研究的学术课题，这部电影创作制作团队都做到了面面俱到（其职业化素养着实让人敬佩），看来实在过瘾（甚至比《爆裂鼓手》还过瘾）。
与此同时，电影在挖掘人物内心与真实性上也下足了功夫，这让演员“凯特·布兰切特”的个人气质与演技被彻底释放出来。（同样，这部电影也没为艺术家名人立牌坊，而是瓦解了其华丽的表象）总之，这是一部艺术水准很高的电影。
2.《悲情三角》
原名：Triangle of Sadness国家：瑞典（等）导演：鲁本·奥斯特伦德
「点评语」 这部电影在大结构上反类型，充满创意。在小段落上又借用了某些类型片的套路，娱乐化较强。从以上两点的综合角度来看，这部电影倒是提出了电影商业、艺术、类型、反类型相融合的可能性。从电影内容的角度来看，这部电影导演用自己的方式解构与验证了“阶层的不可调和性”以及“平等的不可实现性”。（另见“星期五文艺”解读文章《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？解2022戛纳大奖…）
近些年同时入围奥斯卡和戛纳并最终双揽大奖的电影有了前科，即那部韩国电影《寄生虫》。这部《悲情三角》与之有很多相似的路子（比如说类型与反类型的融合，比如说社会阶层间的矛盾对立设置），但个人认为它比《寄生虫》质量境界高出很多。
1.《伊尼舍林的报丧女妖》
原名：The Banshees of Inisherin国家：英国导演：马丁·麦克唐纳
「点评语」 这部电影有着“贾木许”式的“极简风格”，体现在人设、节奏、场景等元素上。然而它却有着一个庞大的历史背景作为后盾（即爱尔兰内战）。此片可说的地方太多，将来有机会单独撰文。
最后总结一下：这份2023奥斯卡提名名单在我看来完全在情理之中，没有太大颠覆与出入。但，从电影发展的角度来讲，它终归像是在往前走。其手法、内容观点与专业度也足够我们学习和借鉴了。
