汝窑又称汝官窑，是宋代专门烧造宫廷用瓷的窑场之一。汝窑是宋代“五大名窑”之首，它与官、哥、定、钧并称为宋五大名窑。宋人叶寘的《坦斋笔衡》有这样的记载；“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”由此可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧造贡瓷的窑场，在宋代青瓷中位居首位，但是由于汝窑为北宋宫廷烧造的瓷器时间很短，传世极少，到南宋时已有“近尤难得”之叹。
明代人曹昭在《格古再论》中就这样讲：“有蟹爪纹者真，无蟹爪纹尤好”。但汝窑瓷器绝大多数都有开片，无开片者极少。汝窑瓷器的另一个特征是满釉支烧，因采用荡釉工艺，施釉过底足，改变了唐代以前施釉不及底的传统工艺。满釉工艺固然是一种进步但却是给支烧带来了困难。以往的垫饼或垫圈的支烧方式已不再通用。汝窑工匠充份发挥自己的知慧，发明了小支钉支烧技术，即以三个或五个像芝麻一般大少的砂粒等距离的放置于器底，支撑着器物使之不会粘在一起，然后入炉烧造。因此，在传世汝窑瓷器底部都可以看到这种支钉痕迹。
汝窑瓷器的釉色主要有天青、卵白、淡青等。天青是一种与蓝天的色调相近的釉色，有深、浅之分，釉面较透亮。这种色泽在传世的汝窑器物中较为常见。“卵白”又称“卵青”，是一种与鸭蛋壳相接近的釉色，釉面大多呈失透状。“淡青”又称“粉青”，是一种以青色为主要基调的釉色，与天青釉不同之处，是淡青中微闪绿色，釉面多透亮，釉色也有浓淡之分。传世汝窑瓷器中有半数以上为淡青色。
此对“宋汝窑浮雕海水双龙戏珠纹杯”，杯体宛若小碗形状，器型小巧精致，胎体轻薄，形体古朴敦厚，全器内外施淡青色釉，釉色莹润，迎光侧视显七彩蛤蜊光环，自然而美丽，这种由矿物质磨成的釉料，历经八百年的老化而显露出来的光环，现代是没办法去模仿出来的，这些都被视为无法仿造汝窑器的成功之诀。
整器开无数蟹爪纹布满全身，器身高度7厘米，口径12厘米，底径5厘米，微撇口，鼔腹，敛底，矮圈足，内有三颗芝麻大少的支钉痕迹，支钉露香灰色胎。杯身口沿雕刻一圈循环往复的“回字纹”，作上层的装饰，鼔起的腹部则精雕细刻，两条在滔天海浪的大海中遨游的蚊龙，相互嬉戏争夺火焰珠的宏伟场景。
双龙张口翘舌，双眼圆睁，鬃髦飞扬，背鳍整齐，前腿五爪肆张奋力向前，后腿使劲划动，表现的刚劲有力，矫健生动，龙身曲腹扭动上下起伏，向着火焰珠靠拢，相互争抢。场面蔚为壮观。
双龙在一个狭小的杯面上，被刻划的出神入化，赋予生命感强烈的效果，而且使用高浮雕打造纹饰的手法，在施釉高温烧成后，聚釉处显示出玉质般莹润，图景给人以立体的视觉感受，十分的生动传神。
“龙”，鳞虫之长，在史前文化时期，龙已成为原始社会人们祟拜的对象，到后来“龙”更是中华民族的象征，它跨越了绵延的历史长河，在中华民族古老的文明中留下了许多神秘而威严的形象，给人以向往、尊严和荣耀，人们把无穷的力量赋予了龙，又把希望和憧憬寄托给龙。
“龙”，究竟产生在何时，它是如何演变的？长久以来都是人们争论的话题。时至今日，由于考古工作的许多重大发现，这些问题已有了解决的可能。
龙凤艺术魅力无处不在，它是中华民族文化艺术和传统装饰风格的一个重要特征，画龙画凤已有专门的技巧和理论。正是龙凤题材的永久不衰，给我们能正确辨别各个时期龙的特点有了一个不错的契机。
如唐代之前的龙，多为龙首兽身，宋龙蛇身，颈至尾部大小差不多一致，无肘毛，鼻长两鬚如八字撇开，头隆起，腿爪有力接近元龙的表现。元龙头上昂，张口翘舌，细颈疏鬣，双角向后延伸，龙鳞细密，肘毛细长，腿爪前伸作腾飞游动之状。明龙早期有元龙遗风，宣德以后龙作合嘴如猪嘴状，俗称“猪嘴龙”，身驱、四肢粗壮，腿爪刚劲有力，十分霸气，身边有“壬”字纹伴随。明代中晚期，龙身瘦弱如蛇，披头散发，开始走向衰落。清三代时期，龙纹威风生猛，形象灵动，龙头有八字撇开长鬚，下腭长上腭短，龙头苍劲，龙角如牛角左右叉开，龙爪回归写实没有明代时的风车状。如此种种龙在各个时期的特色，在此件“宋汝窑浮雕海水双龙戏珠纹杯”中，可以明显地体现出，宋龙在这里的时代特色和精湛的雕刻艺术。
它是一对不可多得的宋代汝窑杯，虽历经八百多年，还能完整如初，实属难得。
王瑞球
July 27th 2022
于东莞厚街
