着眼于早期“单身汉”时期美国华人移民群体的身份认知问题，以空间装置、现代舞、人体彩绘等多种媒介，追溯那些未能被留存的匆匆相会，重现仿佛只会在梦中实现的时空交错。
「彼 岸 玫 瑰 Offshore Roses」演出现场图片
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在当代语境下重新审视华人移民史，“错位感”在怪诞美学灵感与超现实主义风格的设计中找到了独有的表现形式，表达浓郁复杂却隐匿私密的情感线索。人体与花朵，金丝绒与珠片……华丽却破碎，神秘而收敛，叙述着年月的沉淀与累积，又似玫瑰的鲜艳在时间长河的洗刷中，露出无奈的凋零和等待。
「彼 岸 玫 瑰 Offshore Roses」演出现场图片
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正如时尚与摄影的相遇，当人体彩绘与表演艺术碰撞，它们激发出彼此更多的可能性，叠加迸发出偶发的张力，现代舞的突破让创作与结果就此决裂，全权将表达交还给即兴的创作过程。当肢体在流动，它刻画着时间的印记。画者亦是舞者，舞者好似画者，在错落的乐曲中，面庞剥落，人影翕动，尘封的记忆被逐渐打开……
「彼 岸 玫 瑰 Offshore Roses」演出现场图片
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关 于 YA YI 2 0 2 4 春 夏
追溯⾄19世纪80年代，直⾄20世纪40年代前，美国华⼈移民群体因《排华法案》及种族隔离政策的缘故，妻⼉未能⼀起漂洋过海只留孤身⼀⼈在异国他乡试图站稳脚跟，华⼈男性经历了长期的 Bachelor’s Society “单身汉”时期。在⽣活情况经历诸多变化的同时，错综复杂的社会因素强烈地影响着个体的身份认知。
本次 2024 春夏系列，延续 YA YI 2023 首秀系列 “一朵花，不是春” 再度展开对移民身份的探索，将目光转向⼀批特殊的早期移民肖像照，它们以略显古怪、异于平常的形式呈现着其背后特殊且⽆奈的历史原因。以拼贴形式完成的家庭合照、风格刻意西化的个⼈肖像，当照⽚⽆奈成为了移民群体塑造、构建身份的⼯具，它们也同时成为了⼀种理想化的表现形式。
本季的服装设计灵感结合旧相片与手工花工艺，以⽼式婚纱中⽐例夸张的新娘⼿捧花为引，将花卉元素以⾦丝绒，烧花⾯料，针织提花，流苏等方式提炼并重塑，加入飘渺神秘的羽毛元素，双⾯珠⽚华丽⽽破碎的肌理感，形似剥落褪色的墙纸，营造出年湮世远的氛围。当女性的身躯与花朵错落被放置在交错的时空，玫瑰腰封强烈的雕塑感与垂坠堆叠的
⾦丝绒⾯料拼贴融合，建构出夸张变形却极富感性的诗意表达。此次的颜色选⽤⿊与⽩的冲突对⽐，还原褪色老式婚纱照中的怀旧气氛。经典的藏青色标志着尊贵与神秘，⾦⾊则在中国传统文化中象征着高贵与财富，同时意指美国早期华⼈移民背井离乡为“寻找⾦⼭”的原始驱动⼒。
