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编辑 |蕴藏冬夏
电影《大圣归来》的主体音乐分析
“音乐是情绪的艺术”，音乐是有多种表现形式的。
能够用较为多变的语言艺术魅力来表达情感，人的感情是十分丰富的。
不管是喜怒哀乐，还是悲喜交加都能够很好的把这种复杂的情绪表现出来。
而影片的主题曲《》是作为整个影片的主旋律而存在的。
在影片中也有两个较为重要的插曲就是《勇敢的心》和《从前的我》。
这两个插曲在文中的作用也是相当重要的，有承前启后的作用。
《勇敢的心》是我国知名音乐人汪峰的作品，整个曲调是较为高昂的，但是充满激情和活力，能够带动人的情绪。
而《从前的我》整个感情基调就大不一样，比较轻缓，歌曲较为惆怅，当这首歌曲配上合适的电影场面，能够更好的烘托出整个影片的中心主题思想。
并且很好的刻画出从最开始的迷茫，遇到问题不知道该如何是好，到后来慢慢找回自信心，有足够的勇气去面对。
这一情绪的转变也给观众带来了深深地心灵上的震撼。
主题曲《Tomorrow》
《》作为影片的主题曲，以各种变奏和各种变现形式穿插于电影始终。可恢弘可活泼可悲壮。
这首曲子是四三拍，这种节拍多见于欧洲，个人感觉适合表现轻松的气氛和田园风光，可以参照转圈圈的圆舞曲和着名的蓝色多瑙河。
在中国古典洪钟大吕的四平八稳音乐正道上并不多见。
前奏是低音弦乐拨弦，从静谧处渐起，然后单簧管主旋律A1进入，此处是很平和的，A2时旋律还是单簧管，伴奏高音弦乐拨弦进入，丰富了层次感。
然后再来一遍A1，大提琴演奏的主旋律了，感觉生机勃勃，最后一遍A2小提琴的主旋律，铜管乐器接续，引入了副歌高潮部分。
作为本片的主旋律，《》贯全片。
影片开头部分，A1到A4,镜头从近处静谧的山林切换到广袤的山河远景，主旋律由舒缓转向高昂。
随着故事情节的推进，主旋律不断再现，某些场景中，暗示人物形象，例如，小和尚与师傅交谈时，使用长笛和弦乐拨弦来作为音乐背景衬托气氛，展现了江流儿的活泼，而箫声则代表了老成法明，当他们在进行语言的互动时，背景音乐也会随之发生改变；
某些场景中，通过铜管乐器的演奏，显得有力力量和希望，例如江流儿掉到城墙下时；
某些场景中，向观众传达人物的心理活动，例如，大圣彻底觉醒时，想到江流儿对自己的崇拜，想起原来的自己是多么的豪迈，走路都是意气风发的样子，心中充满自信；
某些场景中，将情节推向高潮；
某些场景中，通过铜管乐器的演奏，将故事情节推向高潮，例如，当大圣准备杀妖怪时，主旋律再次出现，营造出更加气势磅礴的效果，大圣这一棒，使你灰飞烟灭。
主旋律的各种演绎，推动故事情节的过渡，例如，林间对话一段，主旋律节奏跳跃，配合小和尚念诵童谣，塑造其活泼俏皮的形象；
客栈夜谈一段，主旋律再次被演绎，长笛声衬托出平静和安逸的气氛；
江流儿爬石头一段，轻松版的主旋律，再次表现了人物的活泼性格。
主旋律副歌的演唱，既能烘托气氛，又能传递人物的心理活动，例如，戏文描述花果山时，背景音乐是女声吟唱的主旋律，优美婉转却又清冷哀伤，本应是高潮部分，但是变得更加温暖，之后大圣说：俺老孙一个跟斗就是十……在这时有所停顿，歌曲也随之变得低沉，整个电影的感情基调发生变化；
悬崖边的一段，大圣此刻必抱着不成功便成仁的信念，准备踏出凌空的靠前步，他仰天长啸，此时整个时空都在共鸣，空空颤抖的翎羽仿佛是江流儿灵动的延伸，仰慕着他心中的盖世英雄，音乐随之进入主旋律副歌，达到高潮。
插曲《从前的我》
《从前的我》作为《大圣归来》的主题曲概括整部电影叙事的核心，既 表现了主人公的感情变化，又勾起了观众对孩童往事的回味。
主题曲作为影视艺术中重要的表达要素，可以发挥升华主题的作用，《从前的我》勾起无数人观看《西游记》的童年回忆，影片中的大圣折射出我们自己的影子，幼时怀揣梦想，以为自己无所不能，上天入地，斩妖除魔，没有任何难处能够打败自己，那时候的我们是单纯的快乐，没有什么能够阻拦自己前进的道路。
长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，却只能妥协于现实，自己的能力并不足以匹配现实的需要，在残酷的现实面前，自己能做的只有匍匐前进，咬牙坚持，毕竟自己的身后，不只是只有影子，还有无尽的期盼。
尽管在这场斗争中，最终是以失败而收场，但是生命的消亡并不意味着能量的结束，魂灵的飘散也并不是说精神的消亡，人们都说精神永垂不朽， 那也是因为确实这样的场景太过于触动人心了吧，在歌曲中蕴含的悲伤情愫，既有悲伤，又有迷茫，同时也有不舍和不甘，很容易使人陷入忧伤的情绪中，如歌词“执着奋战，坚定拯救的不只他人还有内心”，传递出一股执着的精神，表达出对自我的追求。
而歌曲开头则是明显比较轻柔，节奏缓和，配合演唱者醇厚的嗓音，揭开听众内心最柔软的角落。
歌曲副歌部分体现出情绪的低落和内心的困惑，虽然气势更加磅礴，但是整体的风格还是偏向抒情，随着高低音的交接变化，音高骤降，声调放缓，在较弱的力度上辅以缓慢的速度，将外界冰冷，内心柔弱，却故作坚强的复杂情感表达出来，让听众产生共鸣，感受歌曲所传达的失落情感。
在《大圣归来》中，这首歌同电影画面相结合，利用声画同步的优势，具有强烈的感染力，这首歌特色并不显明，很难驾驭，但是陈洁仪独特的嗓音进行了完美的诠释，具有穿透力的音色呈现出独特的演唱风格，综合这些，焦虑、压抑、迷茫和重拾信心等情愫交织而生。
《从前的我》作为背景音乐而出现，恰恰是发挥音乐独特的叙事功能，即可以脱离画面外而为观众提供信息，电影的主题思想 是借助孙悟空重新找回意气风发，勇敢洒脱的英雄形象，这首歌便帮助传递出大圣的心声，即不破坏原有的叙事风格，同时也可以表达创作情感意图。
主题曲的作用还体现在对电影主题的升华，即也对我们的现实生活给予了一定启示，观众会被此时的情境所感染，便会联想自身回顾辛酸往事，或者是回味世间冷暖，反思着自己的安于现状等等，启示这首歌曲更想像我们传递的是尽管很多时候我们总是以冰冷的面目对人，但是那颗温暖的心并没有被冻结，我们怀揣的梦想就像影片中河流漂流的大圣玩偶，我们仍有重新拾起梦想的机会，正如“若是遇见从前的我，请带他回来”。
此外，这部动画影片在斗争的场景表现上也十分精彩，配合紧张的音乐同画面环环相扣，各种交织复杂的人物性格或身份立场也通过背景音乐的烘托展现得酣畅淋漓。
歌词中，“心里的呼唤”、“远处的那个人”，营造空间感，使观众的思绪从眼前的画面转向遥远的时空；
“徘徊”、“等待”，寄托了大圣的梦想——上天入地、降妖除魔。
数十年来，《西游记》题材动画电影伴随了一代又一代中国人的成长，齐天大圣的形象深入人心。
大圣的形象也是无数少年儿童理想中的自身形象——怀揣梦想，没有任何难处能够打败自己，那时候的我们是单纯的快乐，没有什么能够阻拦自己前进的道路，长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，却只能妥协于现实，自己的能力并不足以匹配现实的需要，在残酷的现实面前，自己能做的只有匍匐前进，咬牙坚持。
大圣的呼唤，何尝不是观众内心的呼唤？“风中的云彩”、“向我走来”，运用比兴，进一步营造广袤的时空。
“熟悉的声音已不在”，将人物惆怅、迷茫的心情交织在一起引发观众的强烈共鸣。
