流行歌曲迅速地发展到现在多种形式，多种风格，各种难度来表达各种情感，是流行音乐发展和科学发声法促进的结果。同时流行唱法更加要求发声法的科学性。而涌现出的大量具有艺术生命力的高水平演唱人才，直接推动着中国流行唱法的快速发展。因为他们有的是系统学习和借鉴过美声唱法和民族唱法。有的是自身的方法符合美声和民族唱法的科学规律。 本文从喉位及混声，声带状态，呼吸和共鸣几个方面分析和论证了中国流行唱法的特点和发展，及其和美声民族唱法的发声状态越来越多的共性。揭示流行发声方法的发展规律。以期适应流行歌曲未来的更高的技术要求。研究现状 民族唱法也是经历了土洋之争，发展到现在完善的唱法体系，既保留了中国名族性的特色，又具有美声唱法多方面的发声科学性， 因为流行歌曲种类繁多，风格多样，形式多变，很难归纳总结出流行唱法的发声原理和规律，导致即使是在主流的流行唱法领域的研究也比较欠缺，相对于美声和民族唱法的完善体系，虽然相关资讯和研究论文数量不小，但是缺乏对于流行唱法发声法的深入研究论证，对三种唱法的相同点认知比较模糊，同时又放大了三者之间的差异，所以中国流行唱法科学发声法体系的完善任重道远。本文关注的主要是中国流行唱法中比重最大，发展最快的主流唱法领域，以及和美声民族唱法的发声法的关系。 流行唱法作为一个群众基础深厚，业态繁荣，茁壮发展的艺术领域，需要更多的声乐工作者，声乐教育者，探索研究这个发展规律。论美声与民族唱法是中国流行唱法发展的主要推动力 美声与民族唱法的发声特点 美声唱法是西洋古典唱法，因为主要是教堂和剧院的表演形式，对嗓音的共鸣提出很高要求，形成了完善的声乐体系，剧场是歌剧的表现形式，低喉位，高位置，音色饱满圆润，结实明亮，充分调动和利用各个发声器官。共鸣强烈富于穿透力。 中国民族唱法是各民族民歌，各地区山歌小调，和各地方戏曲共同融合发展起来的，一直带有深厚的民族性，也是科学的完善的发声体系，上世纪五六十年代，经过土洋之争以后，也依靠美声发声方法，不断吸收为我所用，在保持民族音乐特性的基础上，更加接近美声发声特点，西洋唱法分戏剧，抒情的角色划分，一般来说，民族唱法比抒情声部更加亲切自然，强调音色明亮自然，发声位置更加靠前，共鸣腔体偏重于上部，相对音量也稍弱于美声的抒情声部。 美声和民族唱法，他们都采用混和声区发声。对发声器官的工作状态有着统一和完善的技术标准；有着成熟而丰富科学的教学体系。一般的情况下，演唱者都需要长期严格地学习训练，才能高质量的技术要求。 中国流行唱法的发声特点及其发展 中国文化是延续至今且充满生机的古老文明，中国声乐具有特殊的民族性和广泛的包容性，代表东方文明的多元文化，蕴含各种文化艺术交融的生命力，欧美流行音乐二十世纪初就进入中国，伴随着我国改*开放的时代潮流蓬勃发展，是群众喜闻乐见的艺术形式。流行唱法作为替流行歌曲服务的技术手段，也是同时在短短几十年时间就发展，丰富，具有中国特色的唱法体系。 中国流行唱法从解放前以上海为中心的早期流行歌曲，到“校园民谣”，从“港台风”到现在盛行的“网络风”，大多歌曲主要音域是自然声区，唱法生活化，口语化和普及化；还有一些的摇滚歌曲，重金属歌曲更是一种极端的强混声发声状态，这些都不是中国流行唱法的主流。 中国流行唱法的主流一方面受到欧美影响，主要特征是：音域宽广，情感起伏变化大，共鸣较为强烈，也形成了较为完善的理论和教学体系，一般来说，演唱者的艺术感染力更好，艺术生命力也更长久，欧美的流行唱法受到美声唱法直接影响，也是中国流行唱法在技术层面未来的发展方向。日韩等国因为文化接近，地域接近，科学发声法的技术和理念也起步早发展快，中国流行唱法更容易接触和吸收。 中国流行唱法另一方面深受中国民族音乐的影响，喜闻乐见的西北风本质则是民族唱法的流行演绎；使用古诗词的流行歌曲广为传唱；具有中国历史文化特性，包含民族音乐元素是中国流行唱法主要发展方向和趋势。?? 第三章 三种唱法的喉位和混声 靠前节 美声与民族唱法的喉位和混声 美声唱法严格地要求低而稳定的喉位，因为只有低喉位才能高质量的完成各个声区的混声，才能在各个音区都唱出饱满明亮，悦耳动听的音质音色，音域跨度大的作品，要保持统一的音色，特别是高声区的假声成分较多，不能保持低喉位，容易造成歌曲的高音高潮部分，音色发紧发飘，和中低声区存在脱节。因为低喉位才能保证声带发声的靠前个腔体有着足够的共鸣，才能够减少声带的负担，更加重要的是低喉位辅助的拉紧声带，不会因为主动闭合声带，造成音色不舒展，唱腔比较僵硬流动性差。这个低喉位是科学发声法的最重要的核心。 民族唱法对于喉位的要求虽然没有那么严格，民族唱法的歌唱家和优秀歌手通常都是低喉位的典范。通过长期观察研究，以及自身教学实践证明，一般来说民族唱法的声母发声时，喉位不像美声唱法那么稳定，但是韵母美声唱法的喉位状态是需要一致的。 中国流行唱法的喉位及混声 中国流行唱法技术性发展的一个重要的现象，就是早期通常都是和自然说话类似的自然喉位，发展到接近美声和民族唱法的低喉位， 中国流行唱法要求咬字很轻松自然，偏重于口语化，所以声母的喉位也是自由的，但是韵母的如果要有高质量的音质音色还是需要低喉位。特别是到了换声区，如果喉头不能低而稳定，就会造成音区脱节，音色不统一，甚至很难完成歌曲的高潮部分。 中国流行唱法的主流歌曲，也是随着歌曲的难度和要求，需要高质量的混声来完成演唱，同时因为低喉位的熟练运用混声的演唱者越来越多，同时也有力的推动了流行歌曲在难度，跨度，深度的发展。 喉位及混声在三种唱法中的区别和联系 打开的喉咙是声带这个振动源靠前个共鸣腔体，是美声的基音，同时可以被动拉紧声带闭合，会使喉部肌肉得到释放。所以，美声唱法的低而稳定的喉位是科学发声法的最重要的核心， 民族唱法在保持韵母和美声唱法同样严谨的低喉位状态下，因为要符合中国民族歌曲吐字行腔的特色；符合亲切自然的风格，声母的喉位状态是相对自由的。同时混声的音质音色不会因此受到影响，这一特性将给中国流行唱法的喉位状态，理论和实践带来更多的启发。在喉位和混声这方面，中国流行唱法可以更多的吸取民族唱法的“营养”。 三种唱法的声带发声状态 靠前节 美声与民族唱法的声带发声状态 美声和民族唱法需要声带积极而充分的震动，才能表现高质量的音色和音量，而且因为科学用嗓，如果声带整体震动，就会快速耗费大量的气息，声带也很容易疲劳，所以声带边缘振动式美声和民族唱法的一个重要的特征，边缘振动，依靠充分的共鸣腔体的放大，具有宏亮的音量，同时，因为气息更加集中，发声位置很高，穿透力更强， 高质量混声的高音区的声带状态必然是边缘振动，高音区的纯假声实际是声带的泛音发音方式，很小振动范围，高质量混声的高音区的声带虽然听感上很实很真的感觉，实际声带必然是边缘振动，只是比假声的振动参与明显。所以重点是为了统一声区，统一音色，中低声区也必然需要边缘发声， 中国流行唱法的声带发声状态 中国流行唱法技巧的种类和方式很多，类似“气声”，“海豚音”，“怒音”等是一些特殊的发声方式，声带状态也是各异，但是主流的这个流行唱法来说，同样也要求声带处在一种科学的发声状态下。 美声和民族唱法的中低声区，要求和高声区严格的统一，气息位置和状态都追求严格的统一，中国流行唱法相对于其他两种唱法来说，在自然声区，声带状态，通常较为松弛，声带振动幅度也较大。但是在高潮部分或者高声区，三种唱法的声带状态就很接近。这也是流行歌曲的高潮部分音量差别大，以及音色对比差异明显的原因。 因为低的喉位和深呼吸的支持，会让声带处在一个积极放松的理想状态，中国流行唱法的声带状态也会持续的向美声和民族唱法靠拢。 中国流行唱法必须要科学用嗓 声带边缘发声，是三种唱法的嗓音科学的核心，也是声音久葆青春的关键。几乎所有不可逆的声带病变都是因为声带的状态不良引起的，要么是没有良好闭合产生声带小结；要么是气息过猛冲击声带，造成失声；要么就是发声时声带参与过多导致很快声带很快疲劳。 边缘发声建立在声带良好闭合的基础上，首先避免了各种声带疾病的根源。而且因为在演唱中因为耗气量很小，更容易获得气息的有力支撑，对声音的控制更加灵活。歌曲的表达更加流畅。 所以，声带边缘发声是每一个中国流行唱法歌手都要认真学习和借鉴的。 三种唱法的呼吸 靠前节 美声与民族唱法的呼吸 腹式联合呼吸法也叫做横膈膜呼吸法，是一个美声和民族唱法普遍采用的一种方式。胸腹联合呼吸法呢，则既能够有很深的支撑，强有力的这个力量，还能够比较轻松的控制。 美声唱法强调各个呼吸器官协调工作，共同积极参与，为发声提供强有力的支撑。民族唱法为了位置很高的清亮的音色，以及灵活度很高的行腔，往往更加注重小腹的压力，也就是俗称的“丹田气”。 中国流行唱法的特色呼吸 中国流行歌曲的呼吸和共鸣不同于其他两种唱法，也是导致音色和风格差异的根本两点。 民族唱法已经相对于美声唱法的抒情声部音色柔和一些，音量也偏小。流行唱法在自然声区比民族唱法更加柔美一些，在高声区的呼吸，三种唱法都是比较接近的。 胸式呼吸法，它是近似正常说话的自然的、天然的呼吸方法。这种呼吸方法一种自然的，灵活的状态，相比较落差比较大的、感情起伏比较大的作品的时候，是力不从心的。腹式呼吸法具有强而有力的呼吸控制，高质量的混声必须有强有力的深呼吸的支持。 科学有效的流行唱法的呼吸，同样需要胸腹式联合呼吸法，但是通常更加偏重于胸式呼吸，特别是是抒情的部分，这样可以保持发音亲切自然，灵活流动，即使高潮的部分也不会像民族唱法那样注重小腹的压力。总体上，下腹的力量和支撑是在放在次要的位置。 三种唱法的共鸣 靠前节 美声与民族唱法的共鸣 美声唱法发声对共鸣的要求很高，要求整体共鸣腔体，达到一个均衡、协调、统一的状态；是符合人体科学发声的机能机理，充分的调动整个发声器官，对声带发出的微弱的基音进行放大和美化。因为咽腔的打开程度很大，音色贯通，共振强烈，会在“面罩”部位形成具有金属质感的音色质感。这是美声唱法的主要声音特征，也是美声唱法在没有电声扩声的情况下，依然有足够的音量和穿透力的根本原因。 民族唱法同样追求全腔体共鸣，因为具有相对亲切自然的音色，更开放更靠前的声音位置。口腔和咽腔打开的程度要小于美声唱法，整个共鸣腔体的重心偏重于头腔。 美声和民族唱法都是在科学合理的运用的腔体发声共鸣，所以能够减少声带的压力，使声带出于放松的舒展的状态下；反而使得嗓音能够充分的得到共鸣腔体的最大美化。形成一种科学的发声状态。 中国流行唱法的共鸣 因为流行唱法都需要借助扩音设备，具有放松和灵活的发声状态，一般不追求和美声民族唱法一样的宏大音量和穿透力。 中国流行唱法的共鸣具有以下几个特征：自然亲切，表达松弛，较为生活化，口语化，因而咽腔打开程度较小，口腔也较为放松自然。 欧美日韩的很多歌手即使是一个简单的乐句，都具有强烈的艺术感染力，他们直接学习和借鉴美声唱法，科学的运用共鸣腔体是一个重要的原因。 中国流行唱法的也从早期的偏重于口腔的单一共鸣模式，发展到目前共鸣更加科学性，艺术性，也是不断吸取美声和民族唱法的结果。 共鸣在三种唱法中的区别和联系 美好的音色来自于低喉位，放松的声带，自然有力的呼吸，更多的是共鸣腔体的放大和美化。 良好的腔体共鸣也是发声科学性的一个方面，良好的共鸣首先可以减少声带的力量，是延长嗓音生命力的重要前提。再则因为声带的放松，会有更好的音质音色，以及更加流动灵活的吐字行腔。 共鸣是流行唱法和美声、民族唱法区别最大的一个方面，因为咽腔是“承上启下”的一个共鸣器官，也是最重要的一个共鸣腔体，咽腔和美声民族一样的因为流行唱法一样的打开程度，因为偏离了亲切自然的，生活化的音色和状态，就失去了流行唱法的“味道”。 正确的认识和理解咽腔共鸣造成是三种唱法发声方式风格差异的根本原因，就可以更好的学习美声和民族唱法在全腔体共鸣，更好的运用在中国流行唱法中。 实践意义 流行歌手需要借鉴和吸收 民族唱法的发声方法已经越过鸿沟，和美声唱法有着很多的相同之处，而民族唱法的咬字行腔，亲切自然的汉语歌曲表达方式，更加直接的推动了具有中国特色的流行唱法的发展。 流行唱法风格很多样，主要发展趋势有一个明显特点，就是自然唱法减少，高难度流行歌曲越来越多，所以对发声方法提出了更高的要求，很多歌手不一定系统学习过传统的美声民族唱法，但是学习过科学发声法以后，能够很快的提高自己的演唱水平，拓宽自己演唱的歌曲种类；有些歌手的发声本身就和美声民族唱法的发声有较多共性，主要表现在喉位，打开程度，更深的气息支撑。 为了更好的演唱流行歌曲，研究和学习优秀的流行歌手的发声方法，是一个有效的学习方式，在学习过程中，很多优秀歌手演唱技术，都源自于美声和流行唱法的科学性，有些是跨界歌手；有些是非常科学的运用气息共鸣，高水平的演绎作品；有些演唱各种类型的歌曲都是得心应手，游刃有余。这些都证明，科学发声法是流行唱法的技术基础。 学习借鉴是一个吸收消化的过程，不能刻板的理解，不能机械的运用。不要丧失掉流行唱法的特点：自然亲切的发声，以及细腻情感的表达，也就是流行歌曲的味道。而去学习和运用美声和民族唱法里面的科学发声法部分，才能更高质量的完成中国流行唱法的演唱。 流行唱法声乐教师的责任 随着全社会对更高精神文明的追求，和国家对素质教育的普及和提高，可以预见未来流行唱**更加蓬勃发展，而依托和借鉴美声民族唱法，形成适合演唱中国流行歌曲的科学发声法，需要更多人追求和探索。希望流行声乐教师，特别接受过系统的美声和民族唱法的老师能够总结发展规律，明确发展趋势，更好的为中国流行唱法的发展贡献力量。 结 论 从人体发声器官的工作原理；以及满足相应作品的技术要求两个方面都证明：美声和民族唱法是完善的科学的。 无论是欧美，日韩，还是中国流行唱法都是流行音乐文化和科学发声法推动发展的，中国流行唱法的发展离不开对美声和民族唱法的借鉴和吸收。研究和完善流行唱法科学发声，将对中国流行唱法的发展推动更加积极和深入。
