之前复盘梁静茹首张个人专辑《晚上长大》时，也特别介绍了《纯情艳阳天》这首歌曲，而这首歌曲的作曲陈建良，很容易让人想到他同年参与制作的一张专辑，那就是“**”的《靠前张创作专辑》。
我一直觉得“**”既是一支有音乐天赋的乐队（没有天赋怎么可能唱了二十多年还越来越火了），但同时也是一支命好的乐队。
“**”的命好首先体现在他们遇上了一个好的时代，因为到了九十年代末，台*流行音乐原有的主流芭乐歌体系已经慢慢解体，即使是主流唱片工业，也能够慢慢包容非主流、另类流行等等曲风。
一个明显的标志，就是在“**”《靠前张创作专辑》的内页，直接写明他们是“乐团”，而不再是以前的“合唱团”。而无论是“幻眼”还是“蓝天使”，或者再后来的“红十字”，在台*乐坛还把摇滚乐队叫成合唱团的时代，唱片公司基本不会签约整支乐队，而乐队想要发唱片，只能接受薛岳+“幻眼”、李亚明+“蓝天使”和赵传+“红十字”这样的形式，像“红蚂蚁”、“东方快车”、“刺客”这样能以完整乐团名字发专辑的，少之又少。
这个传统可以说是由来已久，甚至于当年“滚石唱片”北上大陆，并且成功推出“唐朝”和“黑豹”乐队后，再和从“黑豹”乐队单飞的窦唯签约时，都不愿意接受窦唯以“做梦”乐队整团签约的要求。于是，已经合作了大部分作品的乐队成员陈劲、吴珂等只能离队，而《黑梦》也成了窦唯个人的首张Solo专辑。
所以，如果“**”早出生几年，很有可能会以阿信+“**”这样的形式发行专辑，华语乐坛可能因此就少了一支完整乐团属性的乐团。
“**”的命好还体现在新人成名的一个必要要素：伯乐上，而“**”的伯乐就是当时台*乐坛往上推十年的半壁江山李宗盛。
最早还是学生乐团的“**”，和许多热爱创作的年轻人一样，把自己的作品录制成一张名为《黑白讲》的双CD小样，并且给多家唱片公司投了稿，希望能被发现并走上职业音乐人之路。而这张Demo里的大部分作品，后来也收录在了《靠前张创作专辑》里。
“**”的创作才华，很快就得到了经验丰富的李宗盛的赏识。但李宗盛虽然早年曾经给薛岳写过《摇滚舞台》这样摇滚的歌曲，但他本人并非摇滚系列的音乐人，也比较少涉猎这方面的创作和制作，于是他就把“**”的案子甩给了当时的助理陈建良，一句“你玩过乐团，不然你来”，也让“**”又遇到了他们音乐生涯的又一个贵人。
陈建良的确玩过乐团，还玩的相当不错。他所参与的“Why Not”乐团，虽然只在1995年发行过一张名叫《无法度按捺》的唱片，却在1995年被很多台*乐评人称为当年较好的专辑，甚至乐手的技术和音乐格局，还受到了日本音乐圈的赞誉。
但同样是玩乐团，技术虽然好的“Why Not”却没能坚持下来，之后的“**”以校园团出身，却一路顺风顺水，有时候只能说在实力的基础上，还是时也命也。
陈建良除了参与“**”首张专辑的制作人，让他从一个主流制作人的角度，来平衡“**”作为新人团的青涩之外，陈建良还间接促成了“**”的另一段“姻缘”。也可以说，正是这个人的到来，才完成了后来“**”乐团的最后一块拼图。
这个人，就是刘谚明。
刘谚明和陈建良都曾经是“Why Not”乐团的乐手，而他也是一个非常优秀的鼓手。在乐团解散后，刘谚明自己开了排练室，而当时“**”恰好既需要一个专业的排练室专注创作，也正好缺一个鼓手，于是他就加入了“**”乐团。
后来，因为刘谚明的父母身体不好，所以他在风水师的建议下，改名成了刘冠佑。虽然改名没有让父母的身体有起色，不过从后来来看，倒是旺了他的事业。当然，也是“**”的事业。
而冠佑虽然是“**”创团以来的第四任鼓手，但后来阿信还是把冠佑加入乐团的1999年，当成“**”正式成立的年份。
当然，1999年之所以成了很多历史记录里的“**”的出道年，更重要的原因还是因为《靠前张创作专辑》。
《靠前张创作专辑》其实更像是两张专辑，尤其从专辑的属性来讲，当时的实体唱片如果做成双CD，可能更能体现这张专辑的特点。
因为《靠前张创作专辑》所收录的12首作品，恰好分成了径渭分明的两部分，前6首是国语歌，而后6首则是台语歌。
其实这两部分除了语言的不同，我个人从音乐上的理解，这张专辑里的“**”在台语摇滚部分，不仅表达上更为松驰，而且在摇滚属性层面也更强，是更接近于他们当时玩团本色的一面。
但在国语部分，像《拥抱》、《爱情的模样》和《嘿 我要走了》这些歌，不知道是他们签约“滚石唱片”之前写的，或者是签约“滚石唱片”之后，于编曲上做了调整，因为这些歌整体上还是可以相对讨好主流听众的，让他们的专辑不会因为尽情玩乐团，以及作品的激烈，从而丢失了唱片公司想要的更大市场。
这一Part里后来传唱最广的就是《拥抱》，也成了“**”中板情歌的发源之作。而其实我还非常喜欢《透露》这首歌曲，从音乐性上，无论是吉他Riff的设计，还是录音上对于的侧重，再加上那个临场感非常强的Hook，我觉得都是非常Band Sound的作品。只是比较可惜的是，这首歌后来很少出现在“**”的现场里。
台语部分的“**”，我感觉更接近于他们在排练室、在一些小型现场玩乐团的样子。其中《轧车》、《志明与春娇》都是后来演唱会上经常会选的作品。
而且在制作上，我不知道是不是“**”和制作人陈建良有意的设计，因为我觉得《轧车》、《志明与春娇》和《Hosee》这三首歌的音频切换特别快，所以很像是特别处理出一种连贯的整体效果，接近于演唱会现场的那种“三连发”。
《轧车》、《志明与春娇》我觉得都算是新台语歌里的代表作。虽然很多时候我们提到新台语歌，往往叙述的主角会是林强、伍佰等人，而且会突出新台语歌背后的文化意味。
但“**”则又有点不同，作为一个在台语歌环境基因里长大，但音乐渊源又主要来自摇滚乐和台*主流流行乐影响的他们，并不像伍佰的《少女的心》和《断肠诗》那样，可以让人听到台语歌的源头。也不像林强的《向前走》那样，留下的是一个新时代偏人文色彩的文本记录。
“**”的台语音乐创作，实际上更像是用国语歌的思维、摇滚乐的配置和台语歌的发音，创作出的一个混合“品种”，没有太多历史和人文的包袱，除了发音之外，就是当下的流行乐、摇滚乐。
这一Part里的六首作品，我都非常喜欢，也是我觉得最能代表“**”早期玩乐团技术高度的作品。其中的《志明与春娇》，是“**”最初的作品之一，而且从一开始就编了几种风格的版本，最后专辑里的版本，就是最接近于原始版本的版本。
据说当年的阿信，在公车上回忆起淡水，仅仅用了十分钟，就写出了《志明与春娇》。这是一首既抽象又具象的歌曲，具象到可以让人代入、共情，但抽象之处就在于“志明与春娇”是未知的，你不知道他们是谁，他们又可能是我们每个人。
记得“**”在出道后不久，就继“Beyond”、“零点”等乐队之后，成了华语乐坛又一支“伪摇滚”的代表乐队。其实但凡是个明白人，听过他们《靠前张创作专辑》的六首台语歌，就不会放出这样的厥词。
当然，明白话永远是对于明白人讲的，对于有些人来讲，只要你红，你有传唱曲，你不批判，你不极端愤怒，你就是“伪摇滚”。只不过，同样是这些标准，其实有时候也是不固定的，比如“黑豹”乐队同样有一首流行金曲级别的《Don’t Break My Heart》，他们倒没有因为这首歌，被冠上过“伪摇滚”。可能这些人的兴趣到了“黑豹”这里，就变成了窦唯是YYDS，非窦唯不“黑豹”了……
其实之前说到了早年有才华的“**”，遇到了李宗盛和陈建良这样的伯乐，于是就有了《靠前张创作专辑》这样一个青涩却又成功的起点。但实际上，他们的成功同样离不开“滚石唱片”的栽培，在技术还不够成熟时，让他们为任贤齐暖场、甚至伴奏，一步步提升演奏的技术和经验，才有了后来可以在鸟巢一直开一直开的“**”。
从这个角度来讲，摇滚不仅仅是一种精神，它同样需要有人栽培和哺育，更需要持之以恒的后天努力。摇滚乐需要灵气，摇滚乐同样需要努力，甚至可以说，努力是所有音乐人的刚需。
在Apple Music上，显示“**”这张专辑播放率*高的两首歌，分别是《拥抱》和《志明与春娇》，你最喜欢的是哪一首？
