前言：
我们该如何看待那些离开春晚舞台的小品演员们？他们是否应该受到谴责？
还是应该获得我们的理解和宽容？
他们一生与喜剧与春晚为伴，取得了无数人无法企及的成就。
但是人生的道路虽长，旅途的尽头却总会来临。
面对难以抉择的抉择，面对漫长职业生涯的终结，他们该怎么办？
赵丽蓉:60岁才崭露头角，8次春晚终结演艺生涯
1999年的春节联欢晚会上，68岁的赵丽蓉站在舞台中间，手持麦克风，用她富有磁性的嗓音响亮地唱响了《我心依旧》的前奏。
“我心依旧，还是一条过路的狗......”
赵丽蓉知道，这是她最后一次在春晚的舞台上献艺。
多少次，她站在这同一个地方，用她典型的唐山口音演绎出一个又一个生动的小品角色，让观众捧腹大笑。
可这一次她却没有办法再逗人开心。
因为她知道，癌症已经侵蚀了她的生命。
60岁时，赵丽蓉才靠前次登上春晚的舞台。
曾几何时，像她这样年龄较大的演员是很难有机会在春晚一展身手的。
然而她与相声演员游本昌合作的小品《急诊》却意外获得了导演和观众的认可。
本以为只是一次机缘巧合的邂逅，却让步入暮年的赵丽蓉彻底改变了人生轨迹——从此之后11年间，她不断登上春晚的舞台，共演绎了8个脍炙人口的小品角色。
用她自己的话说，登上春晚就像“养了一条狗”，这条狗带着她一路向前，直到生命的最后一刻。
然而，当癌症的阴影笼罩后，曾经活力四射的赵丽蓉也不得不面对生命的终结。
2000年，在完成最后一次春晚演出后不久，这位被尊称为“小品太后”的艺术家就这样离开了人世。
她没有选择放弃最后一次的春晚，尽管癌痛让排练过程异常艰难。
她知道自己对演艺事业的热爱和执着，会支撑着那已被病痛折磨的身躯完成这最后的舞台。
这或许就是演员的执着吧——一次次地登上舞台，向观众呈现最真诚的自己。
舞台上的光辉可以映射出生命中最美好的色彩。
冯巩:为看护母亲割舍深爱的舞台
2018年的春晚舞台上，冯巩再一次说出了他标志性的开场白:"亲爱的朋友们，我想死你们啦!"
然而这一次，他的语气中似乎带着一丝不易察觉的哀伤——这是冯巩连续20年登上春晚舞台后的最后一次演出。
作为中国最顶尖的小品表演艺术家，他不得不做出离开这个舞台的艰难抉择。
多年来，冯巩一直陪伴着观众度过个个欢乐的春节。
他与相声演员牛群搭档时期小品风格独特，他后来又和郭冬临组成了“新黄素季”，接力演绎出一批轰动性作品。
对冯巩而言，春晚的舞台几乎承载了他整个表演生涯。
然而他的母亲却已年过九旬，亟需他的精心照料。
这让冯巩不得不放慢工作节奏，陪伴在母亲身边。
为了照顾母亲起居，他只能选择离开深爱多年的春晚舞台。
这对冯巩来说无疑是艰难的抉择。
离开春晚时，冯巩的内心充满了矛盾的情绪。
他深知春晚对自己的意义，也由衷地热爱每一次的舞台表演。
但是作为儿子，他不能看着年迈的母亲孤身一人，必须尽自己的责任和义务。
这就是生命中难以抉择的两难境地。
有些人会质疑他为何不找专业的照护人员，让母亲得到周到的看护。
然而对冯巩而言，这终究抵不过儿子亲自照料母亲的责任。
在这项天平之上，再辉煌的演艺事业也将失去色彩。
宋丹丹:四次奇迹，压力过大主动退出
2008年的春晚小品《火炬手》在后台彩排时，演员宋丹丹一遍又一遍刻意地延长演出时间。
演出时长从原定的15分钟被她拉长到了25分钟。
这一举动让导演和工作人员大跌眼镜，却也成就了一次奇迹。
原本那场本没有多少看点的小品，通过宋丹丹和赵本山的精彩发挥，硬生生变成了当届春晚的经典节目。
这也成为宋丹丹最后一次在春晚上的演出。
离开春晚后，她表明压力太大是主要原因。
然而这还远不是宋丹丹在春晚上创造的靠前次奇迹。
早在二十年前，她就曾在直播现场突然改编小品剧本，却顺利博得导演的认同;她还曾在节目彩排不理想时，召集演员重新排练，终于将其演绎成功。
每一次奇迹都让观众看到了宋丹丹对舞台艺术的执着和坚持。
然而同时也让她感受到了巨大的压力。
春晚直播任何一个小差错都会成为永久的遗憾，这压力几乎让宋丹丹每次在后台都要胃痛和心悸。
4次改编奇迹背后，是宋丹丹摒弃一切的疯狂创作。
然而这份执着也带来了身心俱疲。
2008年的春晚后，宋丹丹终于选择退出这个有如刀俎的舞台。
这是一个艺术家的难以抉择。
对春晚来说，宋丹丹的缺席无疑是永远的遗憾。
但对宋丹丹自身而言，选择离开也有宽慰自我的必要。
有些负担终究会压垮一个人，这个时候，放手也许是最明智的选择。
范伟:沉重压力迫使天王老师退场
2003年春晚的彩排过程并不顺利，小品《心病》的创作和排练让赵本山和高秀敏发生了严重争吵。
最后一遍彩排结束后，两人都气恼地离开了彩排现场。
在央视的后台过道里，他们另一位搭档——范伟偶遇了这对“不和的夫妻”。
出于工作伙伴多年的情谊，范伟尽量安抚赵本山和高秀敏受伤的情绪。
但这起争吵却成为了他决定离开春晚的导火索。
2005年，在完成与赵本山的最后一次春晚搭档后，范伟正式宣布退出这个舞台。
“压力太大”只是范伟作为艺术家的一句简单表述。
在舞台背后，他明白自己已经无法承受日益沉重的创作和演出压力。
每年的新剧本创作都对他和同事们的创作能力和情绪状态构成考验，这些让他在每年春晚到来前后处于巨大的精神压力之下。
范伟意识到自己必须为了心理健康做出退场的选择。
天王老师的头衔虽然富丽，但终究抵不过来自于内心的极限。
舞台的光环也无法弥补睡眠剥夺和巨大压力对身心造成的伤害。
面临这种两难抉择，范伟不得不选择自己。
他明白春晚需要他，但他更需要自己。
每一个艺术家，都有对自己负责的义务。
这个时候，主动离开，也许是明智之举。
高秀敏:默契搭档的失和，匆匆46岁
2004年春晚的彩排现场，台上一幕温馨的家庭日常在上演。
赵本山和高秀敏再次携手演绎小品《送水工》，将一对搞笑夫妻生动地呈现在观众眼前。
然而在人前和睦一致的两人，私下的关系已微妙起来。
一年前，高秀敏为赶通告离开春晚彩排现场，导致新剧本彩排不理想。
这让赵本山对高秀敏产生了难以磨灭的芥蒂。
尽管继续搭档演出小品，两人之间却已经产生了嫌隙。
这微妙的变化最终酿成高秀敏匆匆离开人世的遗憾。
2005年，正值事业巅峰的高秀敏突发心脏病，在年仅46岁的花样年华，转瞬人世。
她与赵本山的默契队友配合随即成为春晚舞台的传奇与遗憾。
那些熟稔的日常对白再也没能在舞台上重现，两人生前最后一部小品戏剧性成为了终结。
面对高秀敏的离世，所有人都感到难以置信。
然而命运的齿轮却不会因为谁的离去而停摆。
春晚的舞台依然在运转，只是失去了这位默契十足的演员。
她匆匆离去，留下了太多观众的惋惜。
作为搭档，赵本山对高秀敏的感情复杂而深刻。
他无法原谅她生前最后的离队。
但那个熟悉的身影一去不返后，心中五味杂陈。
人生短暂，情谊却历久弥新。
高秀敏就这样在时间的长河中，成为他无法触及的永恒。
赵本山:把一生奉献给舞台，却也被舞台伤害
作为当今中国最杰出的喜剧表演艺术家，赵本山与春晚的故事几乎是一体的。
从1990年开始，他连续21年站在春晚的舞台上，逗乐无数观众。
直到2012年，心力交瘁的他终于鼓足勇气，向大众宣告，下一年将是他在春晚最后的演出。
这对于情感上极为依恋央视春晚的赵本山而言，无疑是一个艰难抉择。
但是多年累积的疲惫与压力实在难以为继。
他曾在多次春晚彩排和演出中身心俱疲，甚至吐血受伤。
太多汗水和眼泪在舞台后留存，春晚给予他的，不仅是荣耀和成就，也有对精神世界的伤害。
多少个日日夜夜，赵本山抱病排练。
多少次彩排之前，他带病服下止痛药，强撑着完成创作和演出。
这般自虐式的持续付出，不只是为观众带来欢笑，也在蚕食他的生命。
即使观众眼中神采奕奕的本山大叔，内心也在渴望解脱。
舞台是演员的归属，也是演员的牢笼。
它赐予了赵本山无上的荣誉，却也夺去了他宝贵的健康人生。
当身体无法再支撑巨大压力与病痛的交加，任何人都不得不做出离场的抉择。
赵本山用23年奉献给春晚，也终于用尽了自身的极限。
牛莉:晚上国民媳妇，渐渐归于平淡
2010年的一场小品让郭冬临和牛莉的知名度大幅提升，观众亲切地给牛莉取了一个外号“国民媳妇”。
这出富有生活气息的小品成功塑造出一对甜蜜的小夫妻形象，牛莉在其中饰演的媳妇角色深受观众喜爱。
然而就在事业上升期，牛莉却开始淡出春晚的舞台。
在女儿出生后，她把更多精力投入到家庭中，渐渐减少了演艺作品的数量。
对一直活跃在舞台上的她来说，这无疑是一次人生转折点的重要选择。
我们无法得知牛莉内心是如何下定这个决心的。
女儿的出生对每个母亲来说都意味着无上的快乐和责任。
牛莉是选择放慢脚步，陪伴在女儿身边。
她退出了曾带给她无限光芒的舞台，走进了生活最本真平淡的境地。
这种选择要远比我们想象中艰难。
牛莉曾一度闪耀，春晚的舞台曾是她最熟稔的地方。
决定淡出需要极大的勇气和毅力。
然而人生道路漫漫，家庭终究会成为每个人最终的归宿。
牛莉毅然决然地离开，也是在追寻那最基本的内心平静。
郭达:老当益壮退隐幕后，渐不见春晚舞台
1987年，郭达的央视之路启于一场意外。
当一位主演临时无法登场，这个还默默无闻的小演员获得了一次难得机会。
他抓住这次机会让观众欢乐而归，从而开始了在春晚舞台上的精彩人生。
在与蔡明合作数个脍炙人口的春晚小品后，郭达以他标志性的陕西方言和丰富表演获得了广泛认可。
虽然他迟至中年才踏上春晚之路，却让人感受到他那颗追求梦想的热忱之心。
多少人曾被郭达饰演的普通百姓形象所打动。
然而，当年过不惊，岁月悠悠。
随着时间推移，郭达的身体机能也在逐渐衰减。
春晚高强度的排练与演出对他日渐成为难以承受之重。
在创作压力的交加下，他已显疲态。
这时人生的跌宕起伏也让郭达明白，自己不再有过去那份激情与韧性，必须选择适当后退。
2010年，郭达完成最后一次春晚演出。
这位老当益壮的艺术家明白要退下灯火辉煌的舞台，幕后支持也绝对是他人生的另一使命。
他渐渐淡出春晚，但对演艺事业的热爱从未停止。
我们很难在舞台上再看到郭达独特风格的表演，但幕后的他仍在用另一种方式推动着中国喜剧事业。
这也是郭达演艺人生转折后的选择。
黄晓娟:回归平静，在时间里沉淀
1990年的春晚小品《相亲》在观众心中耳熟能详。
这出力作不仅因为剧本本身的妙趣横生，更是来自赵本山、黄晓娟两位主演的默契对手戏。
他们生动诠释的日常百姓生活刻画成为经典。
在那些欢乐的背后，两人投入大量心血演绎角色的内心世界。
尤其黄晓娟，她细腻圆润的演技更是为这个时代的喜剧事业绘制出可能性。
这部作品搭建央视舞台上首座喜剧小品殿堂，为后人追捧。
然而时过境迁，在更为成功的作品问世后，黄晓娟却开始淡出大众视线。
她不再频繁现身银屏，选择回归生活中最浅淡的宁静。
或许在那些灯红酒绿背后，她更向往内心的平和。
对一位艺术家来说，太多外在名利也会成为心灵的枷锁。
黄晓娟最终抛开芳华焦灼的追求，让时间和生活来沉淀自己。
她不再为外界的期待和判断所牵绊，追寻那份来之内心的平静。
这是黄晓娟在时间长河中获得升华的境界。
人生原本充满选择，这些选择也预示着新的开始。
结语：
每个人面临的选项都各有不同。
但其中蕴含的挣扎和痛苦，也许都是相通的。
我们很难评论他人的抉择，因为那样的方程式，只有当事人清楚。
有些事情对旁人来说太过轻描淡写，但对自己却意味着一个时代的终结。
这就是人生中难以抉择的两难境地。
