张杰演唱《自己》情歌王子视频
一句评 ：没毛病，真的没毛病，想黑都黑不起来的没毛病。
讲实话，在此之前早已得知张杰要演唱许钧的《自己》，当时我脑补了张杰翻唱的样子，心想无非就是飙高音或者是掺杂一些摇滚摆摆pose。但后来我看了现场，发现张杰并没有照搬原唱的路数，他在遵循原版的前提下，将自己完全代入到歌曲中，把每句歌词都做了不同程度的对位。
张杰这次的选歌显然是他近期的巅峰，这首《自己》是区别于普通流行歌曲的。
我大致分析一下张杰为什么会选这首歌：
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许钧的《自己》在立意设定上包含了对自身价值的剖析、对音乐梦想的审视、对生活的追逐，这完全符合当下年轻人茫然之下的需求，它填补了彷徨时的渴望及方向；
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没有哪两个歌手是一模一样的，翻唱的本质不仅局限于作品的演绎，更深层的价值是颠覆原版、延伸原版、升华原版，我认为张杰的翻唱延伸了原版、颠覆了原版、升华了原版；
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通过作品表达自己的生活诉求是每个音乐人都存在的念想，可是非情歌的范围也注定了歌曲能否获得商业市场的垂青，这是需要很大风险的，毕竟不是每首歌曲都是早已红遍天的《追梦赤子心》与《骄傲的少年》。
一首作品不唱爱情不唱友情不唱亲情，但却通过自我诠释揭开了自己真实又硬朗的一面，不矫情不做作，你听到的每一面，都是自己的那一面，不论是诋毁嘲讽还是盛赞美誉，这一切都如声音破壁那样既要承受那股压力，也必然会享受突破天际的自由。
简单说说张杰版本的表现：
张杰沿用了许钧《自己》原版的定调（D），前奏部分注重铺氛围，这种氛围效果是具有「持续」的功能性，它可以在音乐作品中实现「未知」、「探索」、「寻觅」、「可能」的听感效果。常听欧美的朋友应该习以为常了，但在华语流行里就比较少见，即便是有，也常见于速度较快的歌曲（搭配电子合成）。速度一旦快了，那么「纯净+安宁」的氛围感就完全丢失了。
所以歌曲速度与氛围的搭建有着直接的联系，你的速度越慢，那么给听众（歌迷）的思考时间就越多，这份思考便是他们对音乐的感知力。相反，许多“快歌”则在这方面很缺失，它们的侧重点偏节奏律动多一些，功能性也偏「情绪煽动和行为鼓噪」。
张杰在露出洁白的背心之前，整个主歌段落都比较平静，而平静的反面就是突出歌词内容，并用适当的加重来标记出歌词内容的重要性：「靠前、」/「第二、」/「第三、」...
脱衣服后的张杰先是变身超级赛亚人Ⅰ，编曲部分给出明确的节奏进行（2~1~7~1），脱衣不怕穿鞋的张杰渐渐进入状态。第二遍的推进显然更有力量，突然跑酷男又变身赛Ⅱ了，而就在变赛Ⅱ的同时原曲升了两个key，张杰的连续高音（E5-B5）再一次刷新了我对他的认知，其难度不敢说*高，但我想敢于用张杰的方式演唱《自己》的歌手（且不出状况），恐怕屈指可数。
这一连串的高音活动也不单纯是突出高音的表现力，它的功能性反映在张杰打算通过模拟乐器solo的形式完成对歌曲的塑造，这种塑造特别依赖嗓音条件，有丝毫的闪失就是满屏幕的尴尬。
我们平时都说高音怎么怎么滴，不论真假混，高音最难的地方在于「稳定持续」，你单纯地尖叫一声那不叫高音，真正的高音是有线条的，真正的高音是可以被歌手牢牢掌控的。
诚然，张杰的高音虽然存在一些冒进的风险，但考虑舞台需求与张杰自己的舆论现状，他除了挑战自我之外，并没有其他的选项可以供他选择，毕竟励志的风格尝试过、抒情的尝试过、摇滚的尝试过，在遍历一切后，却发现他需要面对的仅仅是自己。
写到这里，不得不说许钧的《自己》太符合张杰的人设了，此前音乐电台「好歌一生推」的主播殸橘在采访《自己》的作者许钧的时候了解到以下信息，从这些信息我们也可以获知许钧创作《自己》究竟处在怎样的状态下，也可以获得真实原始的创作动机：
「好歌一生推」：
此前你在《中国好歌曲》演唱了一首你原创的歌曲叫《自己》，这首歌不论是词、曲、编都非常的特别，请问你在创作这首作品时的动机是什么，你希望这首作品能传达出怎样的想法？
歌曲《自己》的作者许钧：
当时写这首歌，我相当于是2014年吧，那个时候我只有二十六七岁，我觉得每个人生的二十六七岁，他都会有一个巨大的转折，或者转变。然后那个时候的我，可能也是不知前路在哪儿，当时我只知道闷头做音乐。
后来，有一天我做音乐做到很晚，那段时间基本是日夜颠倒。早上我醒来后拉开窗帘，发现阳光特别刺眼，想着未来也可能会看不见这缕阳光。那一刻我就特别坚定，有阳光是一件多么美好的事情，于是就写了这首歌。
靠前，要保持希望，这样每天清晨太阳升起，就好像是小时候写那些励志的警句，写在床头。当时就想写这些东西来激励自己，其实这首歌最早也是在写给自己，所以它的名字就叫《自己》。
正所谓：好马配好鞍，好车配风帆（暴露年龄的）。张杰在上期《我要你》展现出改编与人设的违和感，也证明了张杰的路数非常不适合走温婉骚气的路线，甚至连歌剧都别轻易触碰。而这，便是选歌的重要性。如果选不好歌曲，那么别说是人设了，哪怕你实力再强，群众黑起来也是没商量。因为它涉及到了一个歌手的综合审美，也涉及到了歌手传递出的气质与思想。
优秀的歌手会唱歌，聪明的歌手会选歌，至于张杰，我不下定论（天知道接下来他会不会“作”）。但至少这次，张杰没有选择狗带。而这次的表现之所以完美惊艳与这首作品不无关系，倘若张杰再选一首尴尬溢出屏幕的歌曲，别说是张杰的歌迷和张杰的公司了，就是上帝也救不了他。
总结：
可能许钧压根儿没想到这首歌可以帮助张杰挽回一些公共形象，可能张杰也压根儿没想到自己之前选了那么多知名的歌曲，却还不如一首诞生于《中国好歌曲》的路人作品来得实在，来得有价值。而回应舆论非议较好的方式，就是用自己完美的表现让喷子们无话可说，这一点，张杰做到了。
乐评作者 ：李嫑嫑
作者微博：@李嫑嫑
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十大情歌王子 周华健
周华健善于运用鼻音、哭腔和假声，声线具有很强的辨识度和穿透力，其独特的嗓音为多数人竞相模仿的对象。其歌曲内容大部分健康积极，坚定和柔情并存，忧伤和阳光同在，给人温暖和感动，称最“温柔情歌王子”丝毫不为过。对待音乐，周华健自称是“心灵按摩师”，“一个人心情不好时，有一串音符略过心头，那就像一把钥匙开启心灵的大门。”
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周传雄，白净斯文的校园情歌王子。有“情歌教父”、“唱作俱佳的歌手”的美誉。凭着一股对音乐热爱的初衷，努力创作，以艺人姿态**成为歌手型制作人，不仅转型成功并制作出多首经典流行情歌，并以个人制作演唱的《黄昏》红遍全亚洲。
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阿杜原名杜成义， 2002推出首张专辑：《天黑》，沧桑沙哑的嗓音唱出许多动人情歌、缔造出许多“阿杜风潮”，成为华语音乐新一代的情歌天王。无论是《他一定很爱你》还是《天黑》，阿杜的歌总是宣泄着男人面对情感问题时的种种情绪，他甚至因此被誉为新世纪男性的情感代言人，所谓歌如其人，阿杜的情歌自然也是有感而发。
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