▲“滚石唱片”在微博发布的关于郑华娟老师去世的消息
听闻郑华娟老师去世的消息，已经有几天了，心情还是久久不能平静，虽然说，一个音乐人的使命，其实是将作品永远流传下去，但那一首首经典，终究是肉体凡身创作的，而听歌的人，也难免爱歌及人，联想到世事的无常，终究会有很多遗憾。
而在靠前时间的纪念、致敬后，我觉得对于这样的一位音乐人，如果是真爱、真喜欢，也应该聊的更细一点，表达你的观点，也让更多人从不同角度理解华娟老师的作品。
当然，之前看到某者名乐评人说的“郑华娟，这个名字停留在80年代的遥远记忆。虽然她创作歌曲的数量不多”这句话，还真是着实的气到我了。我觉得人人都可以伤感于一个音乐人的离去，并纪念之。不管你了解或是不了解，哪怕你只听过她写的一首歌，甚至从来都没有听过她的歌，是她离去后才听到她生前的作品，这些都无所谓，因为很多纪念，都是因为人之为人而对生命产生的一种敬畏情绪。
但到真正纪念一个音乐人的环节，你可以说你喜欢她的某首作品，你也可以说她很优秀，甚至可以提到他们的一些弱点，但在所有的我觉得、我认为、我自以为是之前，有一个关键项却千万不能丢，那就是事实，尤其是作为一个音乐传播者，更应该有起码的认知，要不然你就成了以讹传讹的罪魁祸首。
什么是关于一个音乐人的事实？包括但不限于把音乐人的名字写正确，不要把作品张冠李戴，尽量不要搞错专辑发行的年份和序号，创作时间的先后等等。至于“虽然她创作歌曲的数量不多”这类的总结，也要搞清楚再说出口，因为多和少这个概念虽然可能因人而异，没有绝对意义上的标准，但还是有一个普世价值存在。
比如我觉得像郑华娟这样创作作品在300首左右的词曲作者，放到华语乐坛的历史上，都属于一个高产作者。你可以有自己的观点，但所有的观点还是要基于事实，或者纵横对比之后再下结论，你当然有表达观点的权利，你也有自己判断多少的标准，但如果你说李宗盛是低产创作人之类的话，那正常人就一定会认为你是胡说八道。
关于郑华娟老师的创作数量，同理。
▲陶晶莹在社交媒体上纪念郑华娟老师，陶子的代表作《太委屈》，就是郑华娟老师的作品
而说到高产创作者，从郑华娟老师我也想到，以台*流行音乐上世纪八十年代，到新世纪初这三十年来算，究竟谁才是主业为给他们创作的职业音乐创作者（排除纯填词人）里的产量王？当然，这个要严谨考究起来，是一个很大的工程，不过如果把这个结果模糊化一点处理，那可能首先会浮现出一些音乐人，比如陈志远、陈小霞、李宗盛、罗大佑，翁孝良、梁**、黄韵玲、小虫、周治平，以及在台*地区发展的新加坡李氏兄弟，然后也同样会想到郑华娟。
其实我也在想，应该有大多数人和我一样，在提到职业词曲作者时，还是首先会想到李宗盛和小虫这些名字，而不会靠前时间提到郑华娟。虽然正常关注华语创作人的歌迷，都知道郑华娟的创作量很大，但还是在靠前时间被“忽略”，这又是什么原因？
从我个人的认知里，就是郑华娟在音乐创作里，常常是隐身本我的。打个比方，像伍佰、张震岳、周杰伦这些音乐人给别的歌手创作，往往很难隐藏他们的原味。即使他们是在为别的歌手量身定造，都像是在给自己写歌。
即使是李宗盛这样专业打造都会妇女三十年的职业音乐人，即使他很多时候也会歌手量身定造，但很多音乐的曲调、遣词，都还是有一定的李氏烙印的。
但郑华娟不一样，很多歌曲其实我也知道是她写的，但是当把这些歌曲放到一起时，会突然间怀疑自己，是不是资料搜集出了问题，因为真的很难想象，像《少年游》、《Men’s Talk》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《醒时作梦》、《呛姑娘》、《太委屈》、《彩色气球》、《聪明糊涂心》、《天堂》、《落雨的暗暝》这些风格迥异的作品，是会出自一个创作人之手，而且又是在各种完全不同风格领域里，能够做到好听自洽的。
而且，和陈小霞的曲比词多，以及陈志远的基本为曲不同，郑华娟在创作上，也是高产且词曲兼修的创作人。她不仅有大量词曲作品，还有很多单个的作曲或填词作品，这种创作特点也非常接近于李宗盛，而在女性创作人里，则是极少数的例子。
作为一个从民歌时代涌现出来的创作人，郑华娟的音乐风格跨越确实很大。一般来讲，民歌时代的创作人，基本都会有一种固定的风格套路，即使后来不断成长，但那种用本色、直觉化的敏感写歌，基本是不会变的。
▲郑华娟同时也是一个唱作歌手，此为她1984年发行的首张专辑《郑华娟I》
但郑华娟从早期的民歌手到后来的职业音乐人，其音乐边界的拓展却是很大的，比如像后来写的《少年游》、《蒙娜丽莎的眼泪》和《升F大调行板》这些歌曲，明显融入了古典音乐、音乐剧等等的元素，使流行作品听起来脱俗了许多。
之前我在朋友圈里，也提到《少年游》这首歌曲在作曲上的特别，一开始就用华彩的高音，以及非常大动态的旋律，把情绪直接推到顶点的开场，这样的主歌写法，是极为少见的。着名唱作人彭海桐老师，对这样的特别同样也是深以为然。
另一方面，郑华娟的创作里，也不缺传统的元素，这也是她后来为江蕙创作《返来阮身边》、《落雨的暗暝》，为潘越云创作《情字这条路》等闽南语歌曲的原因，而像《呛姑娘》、《蝶恋》等歌曲，也同样有很多东方的传统音乐曲调在其中。
我也特别喜欢郑华娟写的那种神清气爽、轻快明亮的作品，就像《加州阳光》、《醒时作梦》，其中《醒时作梦》原名叫《追寻》，也是我最喜欢的那姐作品之一和郑华娟作品之一，这也是女性创作人角度般的《凡人歌》，一样的洒脱从容、逍遥自在。
而作为女性唱作人，郑华娟在《Men’s Talk》、《太委屈》、《聪明糊涂心》和《本城女子》等作品里，也从很多个角度，用音乐谱写出都会女性的聪明、委屈、纠结、矛盾、敏感、豁达和脆弱。虽然说李宗盛是华语乐坛知名的妇女之友，但毕竟是从男性的角度写女性，不如郑华娟那样来得更为直接和通透。而用音乐多角度叙述现代都会女性的爱恨情仇，也让郑华娟的创作，堪称华语乐坛的女性世界百科全书。
不过，尽管郑华娟的音乐风格很多变，但她一直属于那种——无论外在怎么变，音乐内核一直保持着很本色的感性与敏感，属于那种非工匠性玩音乐的音乐人，而是一个人文气息浓郁的音乐人。而之所以能够体现出音乐风格的多变，一是郑华娟在多年的创作中，确实保持了非常强的汲取和学习能力，另一方面也说明她在性格上，一定是一个纠结和矛盾的人，要不然很难解释她在音乐里，能够时而洒脱时而困惑、时而简单时而华丽、时而豁达时而沉郁，而且在每个情绪点上，都能把情绪发挥到极致。
还有一点，不管风格如何变化，郑华娟身上的民歌烙印却始终没变，即使她写了大量的都会情歌，都市女子的心语，她却依然还能在《少年游》等作品里，体现出民歌时代的那种少年气质，而这种少年气质，也是很多民歌时代出身的创作者，到后期已经回不去的过去。
在这里也要推荐一首陈永龙的《一秒钟》，十二年前的作品，也是郑华娟生前最后的作品之一，但在这首歌曲里，你却可以听到李泰祥、齐豫、李建复那个人文和艺术兼具的民歌时代的气质，而这时候的郑华娟，已经是一个写了三十多年歌的创作人了。
说到郑华娟这个名字，还有一点很有意思，就是她相比李宗盛、小虫这些创作人的名字，确实提起的概率相对要少一点，但她的作品数量明明并不少，这里面的原因，我觉得可能也是她的经典作品里，更少一些世俗的芭乐歌有关。
比如郑华娟写过传唱最广的，应该就是《加州阳光》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《少年游》、《谢谢你曾经爱过我》、《聪明糊涂心》、《太委屈》等作品，但都没到《心太软》、《吻别》这个令人发指的传播量级。她给郑怡写的《天堂》，以及另一首代表作《往天涯的尽头单飞》，甚至对于大众歌迷和年轻歌迷来讲，很多都没有听过。
这其实也说明，虽然是一个很职业的创作人，郑华娟在创作上还是保持了某种倔强，不向市场妥协，不向单纯的旋律性让路，这也让华语乐坛能够拥有《蒙娜丽莎的眼泪》、《少年游》这样独具一格的传唱经典，在流行的旋律中保持着脱俗的格调。
当然，最后还是重申一句，郑华娟是华语乐坛创作数量较多的创作人之一！致敬她不仅要尊敬她，更要尊重这个历史事实！
“你不再把梦反覆的想，对快乐也不再隐藏，了悟的人生变成故事，对爱你的人慢慢讲”……
最后，你还能想到哪些创作数量在两百首以上的华语音乐词曲作者？
