演绎出新，经典永续，原创音乐剧《闪闪的红星》好看好听好感动
《闪闪的红星》应该是最经典的红色IP之一。
1974年国庆节，电影《闪闪的红星》在全国上映，反响空前，少年英雄潘冬子的成长故事也激励着几代人。片中的三首经典歌曲《红星闪闪》《映山红》《红星照我去战斗》传唱至今，历久弥新。而在过去近50年的时间里，《闪闪的红星》又被拍成了电视剧、动画片、芭蕾舞剧，以不同的形式致敬英雄，传承经典。
10月28日，大型原创音乐剧《闪闪的红星》在北京世纪剧院举行了盛大的首演。作为看着电影《闪闪的红星》长大的老观众，笔者有幸在第一时间欣赏到了这台全新演绎的大型原创音乐剧。
大型原创音乐剧《闪闪的红星》给笔者留下的第一观感就是新。
这种新，不仅体现在剧情的全新演绎，角色的全新塑造，音乐的全新打造上，创作团队也是全新的，而且都非常年轻。由导演王哲、蒋雅頔，编剧曹瑜，作曲王亦然、杨乐等主要成员组成的创作团队，虽然年轻，但有想法，有创新，在落实到舞台上的时候也够接地气、入生活，从而让这部原创音乐剧鲜感十足，给人留下了深刻的印象，非常值得一看再看。
大型原创音乐剧《闪闪的红星》中，除了两首经典歌曲《红星闪闪》《映山红》之外，其他的歌曲、音乐都是全新创作的。这些新创作的歌曲和音乐，既有江西瑞金地区的传统民乐风格，也融入了时下非常流行的现代音乐元素，将传统与现代有机结合，在做好传承的同时也能吸引更多的年轻受众喜欢上这部大型原创音乐剧，从而让观众在歌舞中重走潘冬子的成长之路，切身体会革命先辈为家为国不畏困难、无惧牺牲、坚守信仰、赴汤蹈火的精神，进一步深刻感受到今天幸福生活的来之不易。
王亦然、杨乐两位非常年轻的音乐人在为《闪闪的红星》谱曲时，不仅有想法，落实得也很到位。他们非常精准地捕捉到了当下年轻观众的音乐喜好，从而让《闪闪的红星》这枚有着数十年历史的经典红色IP在音乐上又焕发出了新的活力与魅力。当然，两位年轻的作曲人并没有简单地、一味地讨好年轻观众。他们始终不忘革命精神，紧紧围绕红色旋律，让观众在独唱、齐唱、合唱、说唱、边舞边唱的来回交织中，时而出离愤怒、心潮澎湃，时而潸然泪下，心生敬仰，使观众的情绪变化与潘冬子的成长路径产生了共振，共情力也因此油然而生。
大型原创音乐剧《闪闪的红星》剧情也颇有新意，编剧曹瑜为此也狠下了一番功夫。该剧以胡汉三的登场为开篇，在胡汉三的讲述中开启了故事的脉络，剧情的走向。潘冬子的登场无疑是该剧的第一个小高潮。此时的潘冬子还是一个小娃娃，调皮捣蛋的他还时不时会给妈妈招惹一些麻烦来。但天性善良勇敢正直的他，注定要成为那片红色大地上最亮闪闪的星。在父亲的影响下，他从小就立志成为一名战士。母亲英勇牺牲后，他意志更坚定，表现更顽强，与敌人的斗争也更勇敢更沉稳。结尾处当潘冬子再次唱响《红星闪闪》的时候，整部剧也达到了高潮。在重现潘冬子成长过程的时候，编剧曹瑜不仅聚焦了潘冬子与小伙伴们的友情，还详述了他与父亲母亲的挚爱亲情，以及为家为国为革命的无限深情。无论是友情亲情还是家国情，每一份深情都催人泪、动人心、感人魂、励人行。
在表现手法上，大型原创音乐剧《闪闪的红星》也有所探新。亦歌亦舞的形式，让全剧从头至尾都高燃不断。跌宕起伏的剧情也在这歌声与舞蹈的共同演绎下变得更加带感。潘冬子梦境的那场戏，设置的十分精巧且有效，不仅利于观众对潘冬子那时那景下情绪、心理的理解，也推动了剧情的发展。表现手法虽不及影视剧中常用的蒙太奇手法那么直接，但对主题的传达依旧做到了精准且有力。这场戏，导演王哲、蒋雅頔，编剧曹瑜都发挥出了很强的想象力，演员表演时也很到位，观众的反馈也十分积极。
此外，该剧的人物造型也值得一书。服装服饰包括发型妆容，既凸显了年代特性，又呈现出了瑞金当地的民风与民俗，同时还兼顾了舞台音乐剧表演的需求。每一款造型都匠心独具，长在了观众的审美点上。
大型原创音乐剧《闪闪的红星》，做到了让演绎出新，让经典永续，不仅好看好听而且还好感动。
这份感动不仅来自于剧中潘冬子等人为家为国所作出的大无畏牺牲精神，也源于该剧创作团队的大胆探索、努力求新。为了让原创音乐剧《闪闪的红星》受到更多年轻人的喜欢，让红色经典、革命精神走进更多年轻人的心底，创作团队都做出了不懈的努力。而从首演的反馈中不难看到，他们的努力得到了认可。当然，大型原创音乐剧《闪闪的红星》成功首演，也离不开中共瑞金市委、瑞金市人民政府的大力支持。
传承红色经典，永续红色精神，大型原创音乐剧《闪闪的红星》是一次大胆的创新，也是一次成功的探索。《闪闪的红星》成功首秀，不仅为观众献上了一道久久难忘的音乐饕餮盛宴、精神珍馐美馔，也为红色经典的传承、红色精神的永续，提供了更多切实可行且行之有效的传播形式和途径。红色经典不老，红色精神永恒，但传播红色经典、传递红色精神的渠道和途径可以是多样的。从这个角度看，大型原创音乐剧《闪闪的红星》的有益探新，值得肯定和鼓励。
