金秀晶执导作品荣登K-Contents榜首，权美京倾力打造StudioN

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“”比任何时候都坦荡响亮的现在。内容类型和形式交织混合，引发惊人协同效果的“平台跨界”地壳变动上，两位炙手可热的的女性相互支撑.代表权美京(暂音译)和《语义错误》导演金秀晶(暂音译)。她们虽然生长于不同的年代与环境，但关于未来的酷劲和享受态度，一样炽热闪光

72年生，2018年创立的NAVER网络漫画IP子公司代表。网漫改编剧《女神降临》《甜蜜家园》《由美的细胞们》，《那年,我们的夏天》相继获得成功。实现类型与格式，平台的边界打破。广告人出身，先后担任迪士尼韩国市场营销理事；推出《鸣梁》《老手》《国际市场》等千万电影的CJ ENM 韩国电影事业部部长。引领韩国国内内容产业走向的她，却坦言这份工作让她感到生疏并欢乐

93年生。导演，入行两年。其改编自同名BL网络小说(2018年 BL部门大奖)的电视剧《语义错误》，连续8周蝉联OTT平台榜首。被称“将非主流类型带到主流舞台”的她，说只要看见好剧本，就会心跳加快

金

我喜欢74岁获得奥斯卡最佳女配角的演员尹汝贞。综艺节目《街头女战士》人气火爆时，会一整天找视频来看。当你看到各自领域小有成就的女性存在时，就会产生前行的勇气。我在前途黯淡时看到您走来的一路，从中获得勇气。为让其他女性也能像我一样得到支撑，请您毫不吝啬地炫耀一下自己的成绩

权美京 我是非常幸运的人。大学学的物理专业，幸运进入即使现在非专业很难进入的广告公司工作。广告业取得一定成绩后，学生时期担任话剧导演的经历，触发我想要尝试内容制作的工作。正好去到招广告行业出身员工的电影公司。再往后到投资发行公司，参与了当年票房前三位的电影。广告飞速发展时期的广告公司；身处每年推出两部千万票房时代的电影市场；如今众人关注的网漫市场。相比计划规划的动迁，更多是不断遭遇分叉，在所在道路上的全力以赴。打一开始便站到期待的位置并不容易。那些不过是历经众多关卡，全力完成眼前目标的成果。每瞬间的力量都是我的骄傲

金

广告，电影，电视剧。您企划和统筹过不同内容作品的经历丰富多彩。不仅传统媒体，各种OTT平台上《由美的细胞们》《女神降临》《无法抗拒的他》等也成功实现漫改影像化。是如何适应内容媒介或环境，以及系统体系切换的呢?

权美京 只想着“做就可以”。广告，电影，电视剧还是动画，虽然看似不同，但最终都属于一种建立在视觉沟通交流基础上的影像类别。观众和制作者需要沟通的框架范畴是一样的。如果持续干一直做的会厌烦是种动力，那可能就是我的力量来源吧。我好像不会长时间驻留在同一个地方，总是想着下一站。对周遭有太多好奇，大家都知道的事情我不知道就会感到郁闷。如果大家口口相传《语义错误》有意思，我一定会去看。不能有我不认识的油管博主(笑)。无论媒介是什么，发生怎样的变化。坚持的原则只有一个，就是不要制作出浪费时间的内容。希望做出观看结束能在接下来一天，一周，或是某人一生中留下意义的作品

金

网络漫画和网络小说被以不同姿态影像化，让人体会到叙事的类型和范围的不断扩展。将电视剧《那年,我们的夏天》的前传制作成漫画的概念，可以说创造出“媒介跨界 ”尝试的新路径。K-Contents未来要怎样变化，创作者们又将如何应对呢？

权美京 我认为消费者不会考虑形式。不管电视剧，电影，动画的外在形态是什么，只看“有意思的东西”。罗列的剧照是2小时时长的电影，还是6集系列剧现在已经不重要。创作者们会依旧困陷在形式里。 N 在讨论原作作品制作方向时，对6集电视剧还是时长2个小时的可能性同样打开。由此看来，在OTT(通过互联网向用户提供各种应用服务)系统里似乎变得非常灵活。2,3年前，电视台都还将16集编制作为基本定式。前年开始有所松动柔和。JTBC的《无法抗拒的他》是10集，电视剧《MINE》李娜英导演准备中的作品也考虑只有12集。我们业务领域以及现有的电影制作公司，电视剧公司在内的很多部门都实现了转型跨界。金导演是否也以网剧《致我的名字》为开端挑战OTT系列剧呢？想要推荐你将电影和TV电视剧作为拓宽疆域，传递故事的方式

金

准备《语义错误》过程时，曾试图设定一个宽泛的目标层。希望将第一次接触BL类型或感到生僻的群体都包含其中。您在20多年里也应该有对受众的不断思考，有印象深刻的成就吗？

权美京 韩国国内市场里，动画片被认为是跟小孩子手拉手去看的内容，主要关键点是配音。反之，20-30代观众偏好字幕。但是，影院通常只倾向上映配音版。《驯龙高手》试映时，我们特别希望获得成年观众的更多喜欢。在思考如何与惯常动作不同，怎样吸引更多20-30代观影后。最终将他们锁定为受众目标，不顾影院反对强行推进。以结果来看，如果坚持以儿童为受众只上映配音版，是不容易达到100万观影人次的。但最后实现将近300万人次观影记录。另一个印象深刻的案例，是迪士尼《冰雪王国》的韩国片名改动。原来片名“”似乎不自觉让人联想到酸奶( )，为营造阖家观看场景感的“冰雪王国”的调整获得热烈反应

金

《语义错误》受众群的考量工作也蛮艰难。已经被制作过网漫，广播剧，动画片的超级IP，首次电视剧化最警惕的便是其比剧本更加细节的原作。担心想象力会受到限制。好奇您接近原作内容的方式

权美京 虽 然一般认为有原作的作品制作起来相对容易。但我认为其实难度更大。原作可以成为坚实的后盾，也可能成为强大的敌人。另外，展现故事的媒介形态不同，让具体展现原作魅力变得困难。例如，网漫通过拖拉滚动条或一张张翻越来阅读情节，而且大多数是周更。所以，消费者对细节或盖然性不会特别敏感。但影像作品的画面盖然性则是关键。此外，还要让观众和原作者同时满意。观众中有百分之多少看过原作?需要原作铺垫才能理解的部分，如何让首次收看的观众理解？经常会成为作业。我们同事也不能一次登顶，反复经历推翻剧本，企划开发的阶段。试错并寻找方向和目标。不会有打从开始就100%确信的内容

金

对曾经怀疑自己导演能力的我而言，《语义错误》是一部给我继续做下去勇气的作品。对代表您来说，是否也有那样的作品呢？

权美京 《 那年,我们的夏天》是 N制作作品里，唯一一部没有网络漫画或小说基础的作品。一位PD过来说有位编剧文笔很好，问能不能做一部没有原作的电视剧。我问“你喜欢吗？”得到“我认为会写很不错”的确定回答。我回答“行，那就签约吧”。企划案都没有的状况下，相信的是PD的直觉。完成的剧本非常满意，选角也按照其期待的方向辅助推进。同时，非常幸运能有崔宇植和金多美演员的呈现。这个项目让我们碰触到“新人导演”“新人作家”的话题。因为不是老手，担心能否完成16集分量而遭到大多数电视台的拒绝。我郁闷不解，那么这样到底新人由谁来培养？内心焦灼中，幸亏SBS勇敢下注

《那年,我们的夏天》虽然不是收视率超高的作品，但之后很多新人编剧联系我。仿佛发现劈开一条“路径”。我对发掘新人创作者有很多苦恼，与其自己绞尽脑汁，不如在行业里扔出个先例。在这块体会到全新成就感。非常感谢欣然出演的演员，坚持到最后的制作团队。内容成功的原因有很多，失败的理由也一样。不会因为某一个条件就决定生死。《语义错误》也是朴瑞咸和朴在灿两位演员，导演的细节以及积极正向氛围的集结

金

PD和代表间没有中间管理者。Studio N独有的灵活体系，似乎在发掘新鲜的优秀内容方面发挥了重大作用

权美京 我们的PD们会亲自挑选自己的人才，自然相信他们能成功。当然我的意见只是N分之一，应该起不到决定性作用(笑)。内容是人创作的工作，更换团队便无法照常推进。应该相信担当者心中有原则和底线，帮助最佳内容输出是我们的职责。不设置中间管理者的另一个原因是，口中越多“个人趣味”，独特的锐气(edge)越多被磨损。30岁出头的男性PD和40代中半女性PD的项目必然不同。遭到中间者裁断的瞬间，个性可能变得迟钝

金

我在相对小的年纪就获得掌镜机会，也因此受到性别和年纪的偏见。您在作为年轻leader带领大型公司的过程中，是否也有苦衷呢？

权美京 每次变换跑道，都会受到圈子里站稳脚跟的人严重欺生。从广告行业来到电影公司，会被说“卖东西的毛头丫头懂什么”。到电影投资公司会被说“做市场的人知道什么”。外国电影转到韩国电影也一样。只是相信展现自己实力就好。现在，谁还能对创造自己独特纪录的金秀晶导演说不会导戏呢。身为女性领导总会与偏见相碰撞，但最近感受到氛围改变。这一鼓舞人心的趋势，应该朝更好方向发展

金

有人认为，女性消费者成就了国内内容市场的如此成长。对女性叙事的关注也在逐渐增多。消费者的内容消费变化有何感受？

权美京 我个人相比女性和男性的划分，更想将之解释为开始对周围人和弱者故事关注的趋势。《语义错误》倘若放在10年前，恐怕也很难成功。多样性被认同，优秀作品涌现。即使是依靠明星和资本的大型投资发行公司，也会碰到故事主角是谁，受其影响票房成绩如何的课题。尝试才能知道结果，已有的成功案例未必可以保证成功。这就是contents，此刻的趋势又将变成其他模样。内容平台只有TV和影院时代的“观众”，与取向各异的OTT“消费者”截然不同。国内消费者接触了大量丰富的内容，真的很挑剔。制作者和创作者都要不断进行研究探索

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