包一峰的微博
在收藏的最初,你必须将它与投资区分开。做生意讲手段,但是搞收藏不同,只要你喜欢,那就是赚了。
新艺术家层出不穷,新买家在哪里?
在并不算大的中国当代艺术收藏圈里,年轻人是一股引人注目的新力量。他们的品位与父辈有关又不同,与商业社会相连又疏离,谢晋宇、宗龙、周大为、陆寻、包一峰、李慧娜、林正是谁?安迪·沃霍尔、马琳·杜马斯、傅丹、草间弥生、坎迪德·霍夫和杰里·尤尔斯曼、徐冰、周春芽、陈箴、史金淞都在他们的收藏名单上,这些年轻人的收藏已经足够北京匡时拍卖搞一场足料的“两岸三地青年收藏家邀请展”。
在与展览同步的“新声:资深与新生代的收藏对话”研讨会上,年轻藏家也亮出了他们的世界观。他们中有受家族影响的藏二代,有具国际背景的收藏新势力,有专门收藏中国潜力股的年轻藏家,他们开始收藏的理由千差万别、经历千差万别,但对艺术的喜欢是相同的。那些亲手挑选出的好作品,让他们激动而沉醉。日本工薪收藏家宫津大辅感叹:“最让我感到吃惊的是中国年轻收藏家,他们提出不同的收藏方式表现如此积极。”
谢晋宇:“一定要开始,不开始的话永远在旁观。”
入门收藏应该做什么样的准备?谢晋宇建议:“先把它作为装饰你家的装饰品买,尤其现在网络比较发达的情况下,可能几千块就可买到。一定要开始,不开始的话永远在旁观。”因为收藏,原在上海复旦大学管理学院任教的谢晋宇,今年调至四川大学从事艺术管理研究,彻底转向钟爱的艺术事业。
谢晋宇被称为中国版的宫津大辅,他是用大学教授微薄薪水换回满屋作品的工薪收藏家。“我真正称得上收藏品的东西其实很便宜,那幅作品在‘嘉德在线’拍卖标价400元,加上佣金也就440元。艺术家郑维如今在业界已经有一点影响。”谢晋宇一开始买了很多算不上艺术品的作品,2004年买下的郑维作品是他靠前件真正意义上的藏品。
谢晋宇的收藏名单中有许多正当红的年轻艺术家,如臧坤坤、闫珩、郑维、李明、黄亮、潘泓钢、胡有辰等。谢晋宇2008年就认识臧坤坤,是臧坤坤的第二位藏家,最早收藏了他的《有阴阜的环形沙发》和《中国熊猫》。谢晋宇认为收藏年轻艺术家的作品是‘穷人帮穷人’,碰到超出预算的作品,甚至不惜卖掉房子。
谢晋宇2007年收藏闫珩作品《心灵的透支》,收藏闫珩开启了他和一群鲁迅美院学生的缘分,关注贾蔼力让他的鲁美之缘更深。看着他们成长,他欣慰地发现,“现在这群年轻艺术家在传统绘画上的坚持和探索已成壮观的鲁美现象,评论界很关心他们对绘画的专注。”而他的收藏对这个线索显然有所贡献。
宗龙:“单纯喜欢也是重要的收藏脉络,个人情结很重要。”
宗龙开始收藏的方式和谢晋宇相似,最早通过网络进行。“在艺术类网站看年轻当代艺术家,大量看,一个一个人看,然后挑选出来,将他们的学习背景进行综合比较。”他曾在网上用几千元买下两幅陈列的作品。臧坤坤还是学生时,宗龙就买他的作品。李青、屠洪涛、陈益军、冷广敏等年轻艺术家的作品也在宗龙的收藏单上。
“在收藏里,个人喜好占很重要的比例。单纯喜欢也是重要的收藏脉络,个人情结很重要。我父亲对艺术品特别喜好,有很多情结,他有三百件,我自己收藏三四十件。”宗龙的父亲2005年开始收藏,从美术史角度考虑收藏脉络。张晓刚的作品,叶永青上世纪九十年代的作品,谷文达的早期创作,王兴伟的早期作品,曾梵志、周春芽的很多系列都有收藏,甚至有何工作品完整的收藏。宗龙的收藏则主要以年轻艺术家为主。
在英国留学时,宗龙接触到艺术品收藏,他学习中国古代家具,瓷器瓷杂,也对齐白石、张大千等近现代书画感兴趣,然后开始关注当代艺术。2009年宗龙到央美进修,“认识了很多专业人士、机构和画廊,和经营者、批评家交流,开始购买好的艺术”。
尽管已收藏徐累、李津等人的当代水墨,宗龙近期仍将对当代水墨加深学习和研究,“这些艺术家回归到中国本身,说得是我们自己的问题”。
宗龙收藏的周春芽的《桃花》非常耀眼。此作2010年于英国伦敦参加“溪山清远:中国新绘画”大展,登上展览海报和画册封面。“不管是青年还是成熟艺术家,一定选择他很重要、很具有代表性的作品购买。作品不在乎尺幅有多大,更重要的是内容,是否是上一个系列到下一个系列转型期的作品。”对于看好的艺术家,宗龙经常和父亲探讨,和批评家交流。
“我希望有个脉络来收藏,关注的艺术家,每个系列的重要作品都要拥有。这个很重要,回头来看是一个很完整的体系。”宗龙说。
周大为:“我不用担心哪天卖它,因为一定卖不掉。”
信都国际董事长周大为,曾在加拿大随美术史家曹星原学美术史。1985年出生的他,视鲁贝尔家族为收藏榜样。他认为藏家首先要尊重美术史,他的收藏也遵循美术史发展线索。他的靠前件真正藏品是2005年从香港佳士得拍下的吴大羽蜡笔画。目前,周大为已收藏三百多幅老油画。他既找寻着徐悲鸿、刘海粟等靠前、第二代旅法、旅日艺术家的脉络,又在当代国际化脉络上找寻新的语境,收藏刘韡、徐震、傅丹等人的当代艺术作品。
“我觉得我比较幸运,收藏艺术品并没走太多弯路,我读完大学回来,读了美术史,也读了经济,这个方面来的更小心一点。”周大为已是“越收越知道怎么收”。
周大为收藏的傅丹《百威淡啤》是一件争议性作品。傅丹2012年用金、纸板、邮票创作的这件作品,外表朴实得就是一个纸箱子。“我通过美术史的角度来收藏。”周大为说。
傅丹是1975年生的观念艺术家,2013年获古根海姆Hugo Boss艺术大奖。“这个艺术家是越南籍的美国艺术家,跟我经历相同,我也是在美国长大。他在世界各大展得到策展人和美术界的认可,这也是带有社会性和目的性的收藏品,当然我也喜欢,跟我也有关系。这个作品帮我解决一个问题,我不用担心哪天卖它,因为一定卖不掉。”周大为说。
陆寻:“如果你收藏了一幅作品,就该为它负责,了解它,滋养它,不能随便就抛弃它。”
陆寻和周大为在加拿大读同一所大学,住同一栋公寓,但从不认识,后来却因艺术结缘。“以前生活是封闭的,接触艺术后,很多门被打开,认识了很多朋友。到现在为止非常感激能够进入收藏的世界里边。”
学纳米技术的陆寻也是藏二代,从小耳濡目染。“我父亲的艺术感觉非常好,收国画,民国文人、*治家的手稿,从小就经常看他回家时手里拿着一卷国画的兴奋劲儿,当时我也不懂,他非常想跟我分享,我都不理他。”
但父亲的收藏基因还是显现了。2005年创办南京四方美术馆,陆寻对艺术的热情一发不可收拾。2009年他跟策展人朋友去威尼斯和巴塞尔。“在巴塞尔见到殿堂级艺术家也有价码,可以购买。比较安静、冷静的东西是我喜欢的。”他买下马琳·杜马斯的《关联区域》。杜马斯被称为“精神表现主义者”,作品曾在2005年佳士得伦敦拍卖会上创下新高,成为“世界上最昂贵的在世女艺术家”。
陆寻认为收藏与金钱较好能分开,“收藏怎能用单纯的金钱来衡量?”他强调:“如果你收藏了一幅作品,就该为它负责,了解它,滋养它,不能随便就抛弃它。”
包一峰:“我也是靠自己的双手,赚到钱来投入。”
“他是工薪族收藏家,我也是靠自己的双手,赚到钱来投入。”包一峰1994年就开始收藏艺术品,和宫津大辅的收藏几乎同步。“九十年代买一张画要8000元人民币,但那时我的工资也就100-300元,后来慢慢涨到一两千。对打工的人来说,工资的数额是有限的,但我那时就对自己说,每一年在自己生日时都给自己买一件小作品。”
包一峰的靠前件藏品是在上海香格纳画廊买下的肖小兰丝网版画。他是香格纳画廊的靠前个“本土买家”。艺术家薛松也对他感叹“你是靠前个买我作品的中国人”。
如今,包一峰是霖杰公关董事总经理。这位“中国时尚公关一哥”,爱艺术品远胜于爱奢侈品。他从小作品入手,慢慢买得多一些、大一些。他公司的墙壁上、角落里充满油画、版画、摄影、雕塑、装置等。从欧阳春、王玉平到刘野、曾梵志、丁乙,以及近代大师关良等的作品,他都有涉猎。他对版画情有独钟,目前收藏了苏新平、康剑飞、邱黯雄、孙逊等艺术家的作品。
对装置他也有浓厚兴趣。赵要的灯箱,邬建安的剪纸,史金淞的树均被他收入囊中。他喜欢史金淞《树》的文人情怀,史金淞的大多数树都是1:1比例,而他2011年用木钢等综合媒介创作的《树》,是专为包一峰定制的作品。这两年包一峰也更多关注年轻艺术家,“尽我所能地帮助他们”。
“我买入的艺术品到现在为止,还没有卖过。”包一峰说。
李慧娜:“好的东西大家都看得懂,所以你不要想好作品以便宜的价格买到。”
李慧娜的父亲是上海紫砂壶收藏家李铭。“父亲的收藏只是告诉我你可以走收藏这条路。一开始他也是希望我和他能有一样的爱好,但我还是喜欢油画。”2008年李慧娜就开始看油画,“看了两年油画,没办法下手,很难有人让我感觉到这是中国的艺术家。”14岁就开始画画,又毕业于美院油画系的李慧娜以审视的目光看作品,没有内容的绘画无法打动她。
当代艺术激发出她极大的热情,她从具有国际声誉的中国当代艺术名家着手,陆续收藏了蔡国强、徐冰等艺术家的作品。“蔡国强、徐冰在国际上代表的是中国,他们的作品表达方式很西方,但是内容又是根深蒂固的中华文化。我非常接受、认可,所崇拜的也是他们代表的这种中国文化。这是我开始收藏这两位艺术家作品的初衷。”
李慧娜收藏靠前件当代艺术作品是在嘉德义拍上,用100万拍下的蔡国强的《小船》。2011年台*罗芙奥春拍上,蔡国强的《向日葵》300多万起拍,“我们叫到900多万还没拿到,就非常不开心”。第二天就是徐冰最大尺幅的新英文书法《毛**在延安文艺座谈会上的讲话》在北京匡时拍卖,从600万元起拍。“那时也有人跟我们抢,我爸就跟我说:你一定要买到对的作品。假如你真的喜欢,价格高一点可以买到好作品的话是没关系的。好的东西大家都看得懂,所以你不要想好作品以便宜的价格买到。那张是徐冰非常重要的作品,你就狠心买吧!我就狠下心叫到900万,加上佣金成交价为1035万。”
徐冰的作品李慧娜收藏了四件,“我为什么收那么多徐冰的作品?它们对我是思路上的开拓,我之前看不懂他的新英文书法,而当看懂的那一瞬间,那种茅塞顿开,他是唯一一个可以给我这种感觉的艺术家”。李慧娜收藏的最贵的作品就是徐冰的,父亲对她说:“你不要去想投资这件事,不要去想赚钱,买艺术品不要那样想。”
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包一峰个人资料
第二届 JINGART艺览北京近日强劲回归首都北京。此次 JINGART为众藏家及艺术爱好者们呈献不同品类、不同年代的艺术与设计佳作。
JINGART艺览北京自2018年五月推出起便致力于将北京特色与国际市场相结合,立足北京连接全球,试图构建一个本土与国际展商中西合璧、古今融合、平等交流的多样化平台。今年展出作品将涵盖现当代艺术、设计、家具、珠宝等多个门类。
创始人之一包一峰,本来是公关界的一哥,策划了诸多有影响力的时尚活动,自从投身艺术行业之后,把公关行业的细腻、时尚、专业、融会贯通以及犹如富矿的人脉关系带到艺术行业中,这让在北京如火的骄阳中,更加欣欣向荣博然生长。
包一峰
圈内公认的公关一哥。90年代开始接触国际奢侈品,2002年创立霖杰公关,2013年与艾德韦宣集团强强联手,艾迪霖杰正式成立。同年11月联合创办了上海廿一当代艺术博览会。2018年创始团队来到北京,举办靠前届艺览北京博览会。
Q -《北京青年》 周刊
A - 包一峰
Q:作品的选择是怎样的?
A:我们还是选择画廊,去年的JINGART我们有一些硬性的指标,比如侧重做上个世纪九十年代的作品,在北京坊那个地方,希望跟经典有一个集合。这也不是一个纯粹当代性的艺术博览会,我还是希望它更具有多样化和包容性。所以我们请了蒋家班的佛像,请了两个珠宝品牌,家居品牌,咖啡品牌、冰激凌品牌……
在公共空间我们希望展示一些比较大的作品,所以跟画廊探讨,设置一些具有学术价值,同时具有一定体量,可以把整个空间撑起来。因为空间紧凑,所以展示了两三件比较大的作品。
Q:北京和上海的人,在艺术方面有什么不同的追求吗?
A:其实现在的区别越来越小,坐动车四个多小时便可以穿梭于两个城市,人们为了艺术到处飞,去香港巴塞尔、去迈阿密艺术博览会、去威尼斯双年展……原来对两地人的概括是北京人豪爽,上海人偏更小资。但是真正落实到每一个人的时候,差异没有那么大。共通的是,大家都喜欢艺术,所以才能走到一起来。
Q:的发展是怎样的?都有哪些进步?
A:其实每年都是脚踏实地慢慢前进,也不会一下子就放得很开。ART021几年来的参展商数量从29到36到45到75到100多,增长速度也不算太快(虽然第二第三年的时候就足够开到100多家了)。JINGART更是如此,北京和上海还不太一样,包容性更强、选择也更多,所以更需要选择不同领域里较好的画廊和机构。
北京的艺博会其实不好做,因为已经有一些同类型博览会,可能做了之后北京的藏家不一定捧场,国外的藏家也没那么积极地过来,画廊也不确定会不会有新藏家、有哪些新藏家能出现,所以肯定更谨慎。
但从艺术生态上来说,我们又不可能忽略北京,中国的画廊北京就占了几乎一半,开设相关专业的院校也是较多最全的,文化沉淀更不用多说,各方面来讲基础都很好,所以我们还是觉得必须踏实做下去。
2018年JINGART现场图
Q:做好艺术博览会的关键是什么?
A:首先要考虑到你服务的对象。一个漂漂亮亮的展会谁都能做,但展了之后谁来买,有没有让画廊认识到新藏家,这才是他们最关注的问题。我们作为主办方就是要让画廊满意。当然了,还有相互了解和取舍的问题:我们平时也会去很多画廊看展览、参加活动,这不单纯是为了社交和“混脸熟”,更重要的是双方要在平常进行更多沟通。
很多人说想参加我们的展会,我都会建议对方先多了解我们的展会是否符合他们的调性和期待。因为说实话,并不是每家画廊到我们这里来都卖得很好,哪怕带同一位艺术家的作品,也有销售差异很大的情况,所以这需要双方的考量。不过,我们总是希望让每个人都开心,和机构成为长期携手、共同成长的伙伴。
另外一点是要避免艺博会相互间的同质化,不过这很难说清楚。因为我觉得我们很有特点,但很多人可能又觉得没什么不同,这确实见仁见智。做博览会就像装修房子,很多隐藏工程外界关注不到,包括很多服务细节也是如此,亲历者才能体会更多。我自己和很多奢侈品牌有合作,所以对细节要求特别严格,小到宣传材料上logo位置之类的问题我都会去和团队成员核对。
再来就是可能得有点社会责任感吧。虽然有人说“你们的博览会看起来像Art Basel”,但我们其实从来没往那个方向靠,我们想做的一直都是帮助中国的画廊成长,也培养中国的藏家,所以需要以更多方式吸引人们参与进来,包括公共教育等内容的不断深化。北展附近有很多大学,今年也会邀请他们过来参观,希望让更多人了解何为当代艺术,以及中国艺术圈的真实现状。
参展作品一览
博特罗在亚洲 FernandoBotero, Picnic, ,2010, Oil on Canvas, 101 x 143 cm
大田秀则 you do not
非凡仕 章剑zhangjian-《滑雪场SkiField#6》布面油画Oil on canvas 96.5 × 129.5 cm2019
蜂巢当代艺术中心 LengGuangmin, Ripples, 2018, Mixed media on canvas
千高原 Wang Chuan,2009A-No.1, Ink on Paper, 89.5×97cm, 2009
诚品画廊 Sanyu, Nude II,Sketch on Paper, 45 x 29cm
豪瑟沃斯 TakesadaMatsutani , Paravent, 1987, Graphite and turpentine on paper, 164 x 490 cm, 6panel folding screen
凹空间 Lotus ConsoleTable_Zhipeng Tan_Gallery All
TIPS
▎ J INGART现当代艺术精选
卓纳画廊精选了多位蓝筹艺术家在内的雕塑及绘画作品。白石画廊将呈献草间弥生、奈良美智、吉原治良、白发一雄等日本颇有成就的艺术家作品。
展会现场还可以看到许多二十世纪中国现当代艺术大师的佳作。索卡艺术将呈献周碧初、沙耆、刘荣夫、赵兽等上世纪代表艺术家的精品油画,与其同时,诚品画廊将带来常玉,夏阳,谢景兰等创作的架上作品以及熊秉明的铜制雕塑。
展会关注当代水墨,重点展示当代水墨领域的先锋艺术家代表。千高原将带来八五新潮活跃画家之一王川的抽象水墨作品。美博空间将聚焦新东方主义美学,展览将集结十几位中国当代的创作实践,作品形式涵盖油画、影像、雕塑、装置、水墨、版画等。来自香港的本地画廊则呈现四位艺术家胡小屏、简志雄、林雅涵及谢敏行的群展,展示艺术家通过独特方式对二元对立进行的探索。
耿画廊将带来薛保瑕、蒋友梅、彭薇三位艺术家的精采作品,呈现当代艺术的全球化浪潮下,华人艺术家多元而精炼的形式风格。Tong +、非凡仕、EGG 画廊以及艸居将会在展位分别呈现不同尺寸雕塑作品,探讨作品与空间的联系。 画廊将展开一场“物派”和“超技术派”两种拥有相反艺术理念风格间的对话。伍拾伍号院子将呈献出一个“山先生的书房”的概念空间,呈献一个萦绕着中国传统精神气韵的空间格局。
▎ 设计与装饰艺术
纽约佛瑞曼将关注 1800年至1940年活跃于巴黎的艺术名家,并呈现由他们所创作的家具、雕塑、绘画等作品。
关注当代设计的凹空间将带来由谭志鹏、颜磊、Human Since 1982、 创作的大型作品。此外,为佛造像的蒋家班将带来一系列沿袭了汉式多元化塑造方式并融合了诸多当代设计元素的优质佛像。与此同时,华裔珠宝设计师丰吉、新锐珠宝设计师龙梓嘉也将会在现场呈现收藏级珠宝作品。
文 张娜
编辑 韩哈哈
资料提供 JINGART
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「 2019年6月6日 马天宇 」