网易云有一条经典评论：“王菲是仙，关淑怡是妖，她是鬼”。这里的“她”，指的就是——丁薇。别人被称作鬼可能会生气，但丁薇却觉得有趣，甚至会分享到自己的歌迷群里。
近期，因为操刀热门电视剧《亲爱的小孩》原声音乐，丁薇再次走进了普通大众的视线。这部高口碑高收视的电视剧，同时也因“内容太过真实”引发了各种争议。
如果你还没听过丁薇的歌，那么推荐你先听一听《松绑》：这张她2008年就写完了，2017年才混音发行的专辑。
即使距今已经过了13年，这张专辑里的歌听起来依旧很先锋。如果你已经是丁薇的歌迷，那么希望这篇文章能让你更深入了解当下的丁薇——这位“人间清醒”艺术家的独特魅力。
“焦虑无处不在，从来就不需要被贩卖”
现实题材电视剧在当下社会更具存在价值
在得知电视剧《亲爱的小孩》的制作班底时，丁薇就知道这部电视剧最终成片一定很不错。而在看了电视剧的粗剪后，这种感觉就更加确定了。
虽然这部电视剧有电影版本和原着，但是在这部剧的配乐上，丁薇更大的创作灵感还是来源于这部戏的粗剪。“故事是一部分，但对于我来说，更重要的是一部戏的节奏和气质。”
在影视配乐制作的过程中，如果单纯的只是凭借故事和脚本，在没有听到声音、看不到演员的表演，看不到运镜和色调的情况下，是没有办法准确地写出配乐的。而在粗剪里，摄影师的运镜方式、剪辑的节奏、演员的气质和表演等元素，都将会大大影响音乐制作人对于配乐的创作。
丁薇认为这部电视剧的人物情感大部分时候是比较含蓄的，演员的内心戏很多，并不常有特别大的肢体语言；再加上电视剧的场景主要以家庭环境和医院为主，因此在给这部剧配乐时，丁薇选择了以钢琴和室内乐为主，不轻易使用大弦乐，一直到故事的高潮部分才使用，这也使得一直内隐的情绪，能够在高潮部分被直接爆发出来，让力量直接拉满！
可以说，配乐做到了锦上添花，与这部剧的气质、氛围、情绪、情节等各方面环环相扣，也让剧迷们在情感上获得了巨大的共鸣感：“从心扎到灵魂深处”；“《亲爱的小孩》的原声带成功代替了《隐秘的角落》成为我印象最深的（原声带）”等评论，都非常直观地呈现出剧迷对本剧配乐的认可和喜爱。
部分媒体认为“《亲爱的小孩》这部剧在贩卖焦虑”，丁薇表示严重的不同意：“焦虑无处不在，从来就不需要被贩卖。
一部剧如果真实地展现出平凡人的生活，它就一定就会存在挫折与不幸，因为真实的生活从来都不可能是那么容易的，而现实远比戏剧残酷。”相比于很多所谓“甜甜的爱情剧”，丁薇认为像《亲爱的小孩》这样的现实题材的作品更加难能可贵。这样的剧，因为现实，反而能带给观众尤其是年纪比较小的观众们，一定的引导意义，让他们了解到生活的真实面，了解了真实的人性。
毕竟在现实生活中、婚姻里，我们都会遇到很多问题，但是，如果可以和剧中主角们一样，鼓起勇气去面对，那么，这些困难，都是可以通过方法去解决的。
平衡好“你所擅长”的和“你所感兴趣的”
然后，你就能找到那个愿意奋斗一生的职业了
有不少人是因为丁薇歌手的身份而认识她喜欢上她，所以对于她突然跑去做影视音乐作曲人，可能会颇为惊讶。
但事实上，科班出身的她，在音乐学院学的就是作曲专业，所以，并不是她突然跑去做配乐，而是她“不务正业”地跑去做了歌手。现在的丁薇，在内心深处，将自己一分为二：一半是歌手，而另一半是影视音乐作曲人。
一个好的影视音乐作曲人，不能只顾着纯粹的个人表达。她做出来的配乐应该服务于特定的电影和电视，这是一个“量身定制”的工作，就类似于服装里的“高定”。并且这份工作对于从业者是有门槛的，需要的是一个受过音乐训练的人。一个有作曲的能力和审美能力，在规定的时间和规定的制作经费之下，做出符合影视作品音乐的人，而这一切都是丁薇所擅长的。
2008年，中国音乐圈因为网络音乐的冲击，*版|DB横行。那时丁薇写好的《松绑》若是发行了，或许只会成为当年某个名为“中国华语歌曲1000首”的rar文件里的其中一部分，然后就石沉大海。
这时，影视音乐创作便成为了丁薇的一份工作，滋养了她。而这份工作，恰巧的，她又非常的擅长：7岁就开始学二胡的她，“1万小时定律”对她来说应该超过了几十倍了，音乐的DNA已经完全刻在了她的身体里，变成她血液里的一部分了。
从2001年开始，丁薇就写了靠前部电影配乐进行试水，慢慢积累经验；一直到参与了《人间正道是沧桑》的配乐制作后，她和合作伙伴林朝阳，用25天的时候，完成了看似不可能的任务，制作出这张与电视剧特别契合的，现在听也非常经典的这部剧的ost。
而《人间正道是沧桑》的配乐也成为了她最重要的代表作，一份让更多的导演制片看到了她的简历。因为这份敲门砖，她后续接到了更多重要的工作：如《蜗居》《假如生活欺骗了你》等优质电视剧配乐、以及让她获得金马奖提名的《失恋三十三天》电影配乐。
和影视剧配乐不同的是，流行乐的门槛相对较低，有的歌曲或许就只有2个和弦，却因歌词动人，或旋律简单上口，也能成为一首大众喜爱的歌。
面对流行音乐，面对自己的专辑创作，丁薇说：“我是非常幸运的，从小父母帮我选了音乐，然后我在学习的过程中，发现我越来越喜欢它。而我的职业，恰巧就是我最擅长做的事，也是我感兴趣的事。配乐是影视制作链条中的一环，我需要配合和服务于影视作品；而个人的专辑，我愿意将它和商业分开，成为我个人的纯粹表达。这两者的结合，形成了现在的我。”
30岁前，我被生活推着走30岁后，我选择自己想要的生活
对于当下国内娱乐圈审美的单一化（年轻貌美的必然商业价值更高）和过度追求数据化（对于能力的考核就是“博眼球的热搜数”和微博“点评赞”等）等现象，丁薇开玩笑说：我的对抗，便是“躺平”。
“我指的躺平当然不是什么都不做，而是做好份内事，不贪婪、不被欲望挟持，不做违背内心的事，算是我对于这个社会浮躁的一种反叛吧。”丁薇如是说。
对于丁薇来说，躺平是一种态度。或许年轻的时候丁薇还想要追求更高的“音乐理想”，她也曾希望自己有朝一日能登上格莱美奖的颁奖舞台。
但是，“幼稚天真勇敢，是年轻人的专利。人到中年，就必须得更加冷静客观地看待自己和这个世界的关系了。”
尤其是做专辑这件事，丁薇认为：相比于靠专辑赚钱，她更愿意跟商业划清界限，把它作为自己的艺术作品去表达。所以如果觉得没有做到那么好，那么就不出。“三四年前我曾经写过一批demo，但是隔了几年听，觉得不够好，所以我宁愿不出。”
当被问道：为什么不出出看，说不定歌迷喜欢呢？丁薇坚定的表示：“好作品就是好作品，隔多少年都不用担心。这也是为什么2008年写完的《松绑》，到了2017年，我还愿意出版。因为隔了那么多年听，我还是觉得是好的作品。”
对于别的圈子，别的职业，比如律师、比如医生，都是资历越深越值钱；但娱乐圈却是反着来。在这个圈子里，更喜欢年轻漂亮新面孔新声音，这是不可改变的规律。“我更愿意，将时间花在实实在在的作品上。我当然知道接综艺、上节目能给我带来更多的曝光，但，这种曝光不是我想要的，我的价值就是作品本身。”
丁薇认为，现下自己只想做好力所能及的事情，不会奢求什么，但要体面的活着。作品多少不重要，重要的是含金量。“我不愧对自己的每一个作品和每一个署名，只要我的作品审美标准在那里，自然而然会有想要听的人去听。我不会强求更多的人去喜欢它们。物以类聚、人以群分，通过作品找到的同类人，便是我的知音。”
