他们从未接受过专业艺术教育，却成为了艺术圈顶流，通过自学获得惊人艺术成就的事实似乎给他们的故事、职业道路和作品都带来了另一个层神秘的吸引力。他们的画作不遵循传统透视原理，比例失调，缺少层次感，用色大胆不循常规;他们用自己独特的眼睛观察世界、用不受约束的心灵感受生活，描绘出一个超越现实的梦幻世界。
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亨利·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau)
1844年5月21日-1910年9月2日
他，是一名公务员，也是一位穷苦画家;他，影响了一连串的现代先锋艺术家，但他完全靠自学成才，他就是法国画家 亨利·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau)，被称为“星期天画家”。
22年间日复一日地做着枯燥乏味的工作，收入微薄，勉强糊口。他成为鳏夫已有多年，与妻子的6个孩子死了5个，因为没有能力担负养家的责任、脾气暴躁的“前科”，唯一活下来的女儿在被领养之后，就与他断绝关系，再无往来。
《圣路易岛上的自画像》
1890年
布拉格国家美术馆 收藏
卢梭有个画家梦。枯燥重复的工作结束之后，他就在自己简陋的家里描绘脑海中美丽的树林、异域的夜景、正在觅食的老虎和豹子，周末更是如此。他一生执著于艺术，从未放弃，唯一遗憾的大概是没有机会接受正规的绘画教育，靠着日一复一日的挥笔创作，卢梭创造出一种独一无二的风格，完成了自己的艺术。
《热带风暴中的老虎》
1891年
英国国家美术馆 收藏
在49岁退休之后，他决定一心扑在绘画上，即便他此时仍旧穷困，不得不在街头拉小提琴增加收入来购买画材。那些颠沛流离的辗转岁月和称不上特别美好的记忆碎片，组成了他的笔下那些生动又细腻的幻想世界。它们如梦似幻又质朴天真，与每个时代的人都若即若离。它们可亲近，却又始终与大众隔着一道虚幻的时空。
《狂欢之夜》
1886年
费城艺术博物馆 收藏
2
安德烈·鲍尚(André Bauchant )
1873年4月24日—1958年8月12日
梦想与现实之间有一个“天真派”，法国安德烈·鲍尚是继亨利·卢梭之后“最天真的画家”，父亲是一名园丁，父承子业的他经营着苗圃，也被称为园丁画家。他最有名的是花卉和风景作品，其人物通常都受到神话和古典历史的启发。
安德烈·鲍尚自画像
1938年
Courtesy Susanne Zander,Bonnigheim 收藏
在靠前次世界大战服兵役期间，鲍尚的职责是制图师，他惊讶于自己可以轻松画出水平线，进而发现了自己的绘画才能。复员后鲍尚看到自己的苗圃已经荒芜废弃了，就在当地农场找了份工作，利用闲暇时间投入绘画创作之中。受乡村环境的启发，他在45岁时致力于画家的职业。
《大丽花丛中的自画像》
1922年
Zurich, Kunsthaus 收藏
像鲍尚这样的天真艺术家，更多的是靠本能来创作，而不是知识和技巧。他最常见的绘画主题是花卉静物和人物风景，都是他熟悉的家乡风光，熟悉的花草植物。他对大自然蓬勃的爱意跃然纸上。这种静物与风景的融合，因为花束尺寸与日常的差异，显得有些超现实主义。
《肉店》
1940年
巴黎Courtesy galerie Dina Vierny 收藏
鲍尚对人物的处理似乎笼罩在树叶中，表现出一种诗意和神秘的质感，有时使人联想起中世纪的绘画。这种关联因他对未上釉的使用而进一步得到强调。以壁画的方式和与相似的色彩进行着色。
3
马克斯·恩斯特(Max Ernst)
1891年—1976年
马克斯·恩斯特被誉为超现实主义的达芬奇，他在达达主义和超现实主义中，均居于主导地位。1891年他出生于德国古都科隆附近的布鲁尔小镇子，父亲是一位教师和业余画家，从小受到艺术的熏陶，童年聆听着古都怪异传说，聪慧敏感的他经常幻想着各种离奇的事情，这也为后来他的绘画和雕塑创作，积累了取之不尽的源泉。 他的创新具有颠覆性，当时精神学兴起，他颇感兴趣，精神学的分支“幻觉”奠定了他艺术表现的基础，这对他的艺术发展产生了巨大影响。
他的作品所展现出的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，摄取咨日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界都惊叹不已。他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造出一个变幻莫千的虚幻世界。
**恩斯特说：“绘画既不是装饰性的娱乐，也不是对现实感知的虚构造型，它将永远是创造、发现、启示。” 极端多变的风格和画法，勾绘出扑朔迷离的怪诞画面。恩斯特的一生，从出生地波恩接触艺术后，到科隆参加达达主义运动，最后到巴黎投身超现实主义的艺术洪流。始终以其独特的观念和对幻觉的追求，扩展全新的美感形式。
4
塞拉菲娜·路易(Séraphine Louis)
1864年-1942年
他是女仆，是艺术家，是天才，是不折不扣的疯子，她就是法国“原始派”女画家——塞拉菲娜·路易。7岁时父母双亡她成为孤儿，无依无靠的塞拉菲娜不得不成为一名牧羊女来维持生计。她没有上过学，性格木讷又腼腆，她没有朋友，没有亲人，唯一的伙伴，就是修道院的修女，她的生活与宗教紧紧联系在一起。
尽管她身材臃肿，但贫穷没有磨灭她对美的感知，孤独赋予她生命的另一种维度。她买不起颜料，就在帮厨时收集动物内脏中的鲜血、野外草木浆果、教堂烧融的烛脂来自制原材料，白天洗衣打扫，夜晚秉烛作画。
或许是因为内心膨胀，绘画成为了他的止疼药。她痴迷于描绘花枝果实，脉络间的光和色彩，透着虔诚的宗教信仰。树上的果实密密匝匝，挤压着要从画布上掉下来一般，树叶仿佛一只只惊恐的眼睛，你能感受到那种滚烫的焦灼、不安。画是她的生命，她的生命是画。
她的绘画装饰性极为强烈，执著于细致地描画植物的每一条茎脉，每一片树叶，没有焦点透视。那些教堂的彩色玻璃、守护天使，乃至“会说话”的花花草草，都曾给她内心以悸动。她把这一切用色彩记录下来，献给圣母，那些在现实中看不到的树木，是她的信仰与救赎。
电影《花开花落》剧照
2008年，法国导演马丁·波渥斯把萨贺芬的故事拍成了电影《花开花落》，这部电影荣获了恺撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装共七项大奖。对于萨贺芬的故事，人们有感慨有惋惜。在她去世的几十年后，终于有人懂得了她的思想，看到了她的内心。
(“有艺境”综合整理自网络)
编辑：大姗
校对：大姗
审核：晴子子
