“文与匠是中国传统文化中的一个非常重要的议题。说到文，我们熟悉的有中国传统文人世界、文人生活、文人雅趣，乃至于文人画；而匠在中国传统里有另外一个语意，它指的是匠人，泥匠、瓦匠、能工巧匠，一种创造者，比如器物的制造者，建筑的搭建者，同时中国最早对制作、对工艺、对科学的兴趣，也是从匠人开始的。”策展人崔灿灿这样阐释“文与匠”的主题。
4月10日，南池子美术馆新展《“文与匠”—杨福东、展望、赵赵》正式对外开放。本次展览由崔灿灿担纲策划，共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
策展人崔灿灿在导览时表示，今天的许多行业，比如设计师、建筑设计师、平面设计师、科学家、工程师，这些理工科类的工作者在古代都被称为“匠人”。“而在先秦之后，中国文化发生了一个剧烈的转变，即所谓的对儒家的重视，再之后演变为对文化精神世界的绝对强调，这也导致了中国的工匠精神的衰落。”
“这也导致了中国的艺术创造语言总是重意境表达，而忽略了语言和形式本身的重要性。”他指出。
在本次展览中，艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》首次对公众亮相，艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》亦为北京首映，赵赵也将带来数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑，到美术馆中营造的园林小景，再到怀旧与唯美并峙的诗意空间，展现中国传统文化里延续至今的文人生活，共同探讨“工匠精神”在当下的价值。
展览现场 展望作品《有限/无限1#》
展览现场
展览中，邀请三位艺术家从不同的角度和艺术实践，重返工匠的当代价值，展现文人传统之外的生活和精神。艺术家展望最早创作了代表性的《假山石》，和传统的文人审美和精神生活的 “假山石”相比，来自于西方工业**的产物不锈钢和制作理念。这些作品的价值不再取决于传统的文人世界的审美活动，而是依靠精密的制作手法和现代工艺，与文人的理念，艺术家观念相辅相成。特别是展望最新的创作，不同的材料、工艺和语言上的多样性探索，借用流体力学、数学算法、抽象哲学创作而出的无穷造型，思考与制作相结合的方**，成为现代“文与匠”的象征。
展览现场
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“造物”成了展望作品的题眼，和古代山石师法自然的精神向往不同。这些全新的物，来自于现代科技，来自于人和机器的演算，它们不经历时间的风化，却穿越了时间的屏障。宋人的假山石是自然的历史，风化的历史，时间的历史；展厅里的“物”却是人的历史，智慧的历史，科技计算的历史。或者说，展望在这个展厅中呈现了两种时间，一个是遥远的自然时间，万事万物的生长；一个是当下的时间，一个时代又一个时代人的变革下，技术定义之下的“人”与“物”。
展览现场
展览的空间感受仿造中国古代园林的厅堂陈列，保留这座明清庭院中一楼正厅与院落的感受，例如传统空间中对条案、方桌、镇石、圈椅之间的关系。靠近庭院的窗户全部打开，让春光与和风洒入厅堂，自然与院落有了最恰当的结合。水池正中摆放一件现代数**算得出的无限二分之一的雕塑，与池边传统的假山石，形成文石与科学之物的对比。正厅中，仿造传统的摆设布局，却被换上未来科技的“造物”，有着“既不是这般，又不是那样”的感受。观众置于其间，穿越时空，来到一座由科学和工匠精神组成的现代桃花源。
展厅现场
艺术家赵赵的作品《绑在树干上的玉玦龙》，将观者的目光引向更遥远的历史，在器物的创造中投射的信仰，“工匠”最初的产生。“玉玦龙”作为中国最早的动物胚胎的雏形，成为红山文化中对于自然力量和体魄的羡慕，也是原始先民的通灵之物和权力的象征。工匠文化也由此产生，它象征着那个时代的*高生产力，原始农业发达的标志。或者说，从玉玦龙所创造的早期文化开始，技术和文明、权力之间的关系，便成为衡量一个时代的表征。
展览现场
不远处的几张春笋系列，又将目光引向古代文人之外的世界。与古代文人对竹子的审美和象征人格高尚、清雅脱俗的精神寄托不同，赵赵虽然沿用咏物言志的传统，却更为歌颂“竹笋”在破土而出时顽强的生命力，在泥土中孕育的力量，不确定的生长的可能性。一场春雨之后，三三两两的竹笋破土而出，它已在黑暗的严冬中等待许久。竹笋长得低矮粗壮，黑黝黝的身上挂满泥土，饱含着未知的力量，孕育着新生。
展览现场
春笋成为这个焕发着全新活力的二层空间中的开篇，人们穿越其间，看见春笋在暗夜中闪动的火焰，看见粉色的花朵，体悟那些等待着娇艳开放的姿态。三棵粉色的树，窗边的几张画作，交叠分布的柱廊，远处的天门，提供了一种移步换景的情形。在空间的阻隔和画作的显露之间，在视角的趋远和情形的临近之中，画与窗，树与柱的交汇，洞开的天门，形成一处生机勃勃的室内园林。
杨福东作品 《愚公移山》
艺术家杨福东的作品《愚公移山》，是一部时长46分钟的黑白影像作品，它源自于中国战国时期的一则神话传说，传说中愚公一家不畏艰难，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝将山挪走的故事。后世，国画大师徐悲鸿画过一张《愚公移山》成为抗战时期的经典作品。同一种精神在两个不同的时代和现实中，有着不同的叙事结构和生动形象。杨福东借此故事，以黑白影像的美学风格，展开了对人性和不断变化的价值观的诗意反思，重新解读了这则有关毅力和信念的古代传说。
杨福东作品 《愚公移山》
崔灿灿认为，杨福东在这件作品里探讨了现代劳动问题。他强调：“如果愚公真的活在今天，我们以现代人的角度去看，愚公的生活一定是乏味、枯燥、沉闷的，一定是不符合我们的生活的标准的。所以在展览的最后，在《愚公移山》这个作品里面，我们从最早对工匠的赞扬又走向了对工匠的反思。”
影片的放映空间，亦仿照了中国古代戏院的形式，保留原有建筑的特色，和片中唯美和怀旧色调的中国古典神话故事所匹配。观众进场后，犹如置于一个明清时期的戏院，一部黑白影像，一组老式的清代桌几，在暗暗的幽光下，窗外朦朦胧胧的可以看见庭院里的景象，春天的风和古老的故事交汇相融，人们在其中穿越历史，忘却时代和所处的世界。
展览现场
展览现场
“文与匠”在讲述一个延续至今的文化故事，它们创造了辉煌灿烂的历史，却也因时代与语境的变更，技与艺的相呼映照，获得了截然不同的新生。
本次展览将持续到2022年7月9日。
南都记者 黄茜
