原创 橘之苋 苋说
- , Act IGeorg Solti;
柯布西耶是我最喜欢的大师。
除了建筑师身份之外，柯布也是一位画家、雕塑家、城市规划师以及作家，他甚至是一位思考现代人类生存状况的哲学家。
柯布西耶的原名叫Charles-Édouard Jeannere让纳雷，于1887年10月6日出生于一个瑞士钟表匠家庭，父亲是一位钟表上釉师，母亲是一位音乐家。( 精确+浪漫 的产品呵呵)。柯布西耶从13岁开始开始接受雕刻工的训练，17岁改行从事艺术。
“在Perret兄弟的作品中，我看到了什么是混凝土以及它所需要的**性的形式，四个月巴黎的经历向我咆哮道：在迎向过往艺术之美背后，需要逻辑，真理与诚实。”
“方形，圆形这些基本的几何形给万物以内在的定律。”
“农民的艺术是审美感觉的一个惊人创造。民间艺术像一种持久的热乎乎的抚摸，包裹整个大地。它用一样的鲜花来覆盖地面，消弭或模糊了不同种族、风土和地理的区别。……从某种观点来看，民间艺术漂浮在*高的文明之上。它成了某种规范，某种尺度。＂
德国给柯布的是工业化的精神；
意大利和希腊给了他关于古典的积淀；
东方之旅给了他民俗匠艺的观察；
1920年到彼得.贝伦思的事务所实习。
于是三个实习，完美：
①莱普拉特涅——关注自然事物，承接拉斯金风格；
②佩雷——关注结构＆材料的真实性；
③贝伦斯－－关注工业设计，工业化的精神。
＂令人感到赞叹的是，画画是一场糟糕的战役，充满紧张感，没有怜悯和目击者，是一场在艺术家和自我之间的决斗，一场无法言状的内在与外在的冲突。”1920年和奥占芳以及保罗・戴尔梅共同创立杂志《新精神》，将机械文明的进步所对应的“建构和综合”的理念诉诸渗透到艺术和生活的所有领域当中。他开始用祖父的名字Lecorbésier作笔名，37岁成立事务所，1925年举办的现代工业及装饰艺术国际展，柯布西耶在其新精神展馆作品中呈现所有住宅方面的理念及理论。1925年在波尔多附近的佩萨克设计了福胡让现代居住区。出版了《今天的装饰艺术》一书，完成一个可容纳300万居民“现代城市”的规划＂我的责任是让现代人远离不体面和可怕的灾难，让他们置身于幸福和日常的和谐快乐。”
1927年提出新建筑五点：1. 房屋底层采用*支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。44岁设计建造萨伏伊别墅：“这座房子是空气中的盒子，被水平的连续窗所包围。”。
56岁开始绘制“模度”的靠前张草图。“比例在我们与环境的关系中建立秩序。”
60岁勾画光辉城市的想法。63岁朗香教堂的靠前张草图：“这个教堂没有装饰，当建筑自身已经是一个雕塑时还有必要添加多余的装饰吗？”：“1950-1955，自由：朗香。建筑学完全摆脱束缚。”65岁开始建造马赛公寓。“我带着荣耀，快乐和满足向你们呈现这个完美尺度的居住单元，这是全世界靠前个集合型的现代居住空间。”
67岁交付完成昌迪加尔**项目。“它是一首超越我所有期待的建筑交响乐。”68岁完成诗画集《直角之歌》，“海水在潮汐的力量下下沉只为时机到来时重新升起，一个崭新的时代已经开启。”
“向着阳光游泳时死去，该是件多美好的事啊！”1965年8月，柯布在地中海游泳时不幸去世。在此之前几周，他写道“我们需要去重新发现人类。我们必须找到那根厚重的直线，那个能联系起很多基本规律的轴线：生物学，自然，宇宙。这条直线将如海平面一般不可超越。”
这样一只在云端上翱翔的大鸟总是在不断地调整自己的轨迹。柯布一生的创作轨迹大概可以分成3个阶段：从家乡拉绍德封起步，早期蒙学、自我游学、家乡初期实践的“成长期”; “一战”结束后到“二战”期间，通过在巴黎大都市实践摸索，为现代主义运动制定法则的“成型期”; “二战”结束后，随着现代主义普遍胜利并产生教条，打破常规、彰显个性的“变化期”。总是饱含旺盛的生命力和创造力。
艺术家的柯布西耶
别人都知道我是个建筑师
没有人认定我是个画家
而我确实透过绘画来获得建筑的灵感
—— 勒·柯布西耶
绘画与建筑创作并行是勒·柯布西耶艺术生涯的一个重要特征。他一生留下了超过8 000幅素描、400幅油画、44件雕塑和27件挂毯设计。柯布将他的绘画自诩为一种“隐匿的苦力”（hidden toil）。在1948年出版的《今日建筑》中，他说：“绘画是我在居所打开的一扇侧门，它可以让我进行一种耐心的研究。绘画呈现了我的建筑作品的线索，在一个机器时代，我将日常生活奉献给纯粹的客观作品来创造形式，创造关系，创造线条、形体、色彩⋯⋯我想如果我的建筑作品能够获得赞誉，那一定是和我的这种‘隐匿的苦力’有关。”
后印象派大师 塞尚“以一种前所未有的方式来观察自然”，他通过一种被称为“视角转换”的技术将层层颜色重叠，整合，从而融合了时间与空间。他追求的，是既要反映“自然之和谐”的创作，同时又要真实反映我们观看事物和空间的方式，而这既不是仅用一个视角，也不是在缺少知识储备的情况下所能做到的。＂把视觉细节缩减成几何图形，以此作为自己分析方法的基础”开始，“如何更加客观地描述自己所见” 就成为了后来艺术家探索。
早年师从莱普拉特涅——关注自然事物时期
佩雷事务所实习－－关注结构＆材料(砼)时期
柯布西耶的建筑与艺术的关联性最早出现于他创作的纯粹主义时期。
“1910年左右，绘画通过立体主义经历了历史性的震荡。自此，一个有*高的建构、造型和智慧价值的艺术发展起来了。毋庸置疑，这门与印象主义截然不同的艺术是通向建筑的综合。在雕塑领域的进化亦然。但，别以为这是应用艺术！严格地说，这是造型时代的开始。”
几何体+正面+三维+浅空间
立体主义，抛弃了文艺复兴的焦点透视，从多个角度来观察，但任何一个角度都不具备绝对的权威性，并且将对象解体，发掘其内部结构。重新以体积组织，在不同层之间有着类似“正面摄像”的焦距之间的层次。分层＋正面性的解读就是“浅空间的逻辑叠加”。
胡安·格里斯《有吉他、烟斗与乐谱的静物》（1920）
毕加索，吉他、玻璃杯
自然+几何体+正面+正交+三维+浅空间
虽然受到的是立体主义的艺术启蒙，但柯布便摒除了立体派画家的复杂构图，严格的冷静与和谐，抓住物体“纯粹”本质，将画面简化为简单的几何造型并将此命名为“纯粹主义”。
“从今往后，只有垂直线和水平线可以作为画面中几何唯一的基础。画面要像科学实验一样理性、精确，经得住反复验证。”
提倡一种“工业的、机械的、科学的精神”。绘画的日常静物，被诠释为“主题物体”。绘画结构用预备阶段的指标线，目的是规律图示空间，令每个元素井然有序。几何用于简化形态和促成理解，达到纯粹和普遍。“寻找不变量”是组成作品系列，让静物一个个都隔离开来，在静物画中了解怎么去合并同类项，把水瓶的廓形和吉他的廓形局部叠合起来。然后，我们就看到柯布用一道曲线解决两个毗邻房间极限尺寸的例子，这在柯布 20年代中期的住宅设计里显示出来了。
马列维奇与柯布西耶
威廉·柯蒂斯在《柯布西耶：观念与形式》一书中写道：“纯粹主义认为无论人类形体还是自然风景都是有着目的性的描绘，而不是蒙德里安式的无客体、纯抽象绘画。”与风格派将颜色抽象提取为红黄蓝三原色不同，柯布西耶主张真正意义上的“原色”应该具有自然意义，以及唤起对特定事物联想的功能。比如褐色使人想到砖墙，蓝色使人想到天空，有时也能唤起对大海航行的记忆，此类颜色长期影响人们的生活，深深印入了人们的意识。就是说，现实物件才是柯布描绘的首要内容，这与至上主义康定斯基、马列维奇的二维纯抽象亦有很大的不同。
柯布的《壁炉》1918
《打开的书、烟斗、玻璃杯和火柴盒》，1918
《有多个参照物的静物》，1923年
《新精神馆的静物》，1924年
《静物》， 1925
《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壸》，1926
1925年7月底，奥占芳不再参与《新精神》的编辑。纯粹主义运动也随之告终。
勒，柯布西耶开始表现出对自然的有机形式的兴趣。1928年，“人和自然的调和”成为其新的创作主题。
“1918年到1927年间，我的绘画素材只是小酒馆和饭店桌子上的瓶瓶罐罐、眼镜等，我将这些日常的物体通过绘画重置与表现。1928年开始，我扩大我的绘画‘词汇’，从而寻找到了我称之为‘唤起诗意的物体’，这些端庄的物体包含和呈现了自然的法则。同时，我开始表现人形与人体。”
纯粹主义+东方主义
《Nature morte au siphon》，1928年。逐渐开始脱离纯粹主义的准则。
of ，1932
《红手》，1930～1932
“诗意反应之物”时期，将形体与纯粹主义物体并置。随后，形态-主要是女性形态-成为其绘画作品的主要主题。与纯粹主义作品相当不同，这些形象生动颜色对比强烈的作品，更偏爱暗淡的调色。空间由色彩及线条均等划分，但呈现的物体却比空间、颜色阴影等所表达要更多。
维兹莱住宅的壁画，1935～1936
“‘唤起诗意的物体’有着自然的形状、大小、材质⋯⋯断裂的贝壳向我们展示了它惊人的空间构造，所有的这些种子、燧石、晶体、石头、木材的形状都是自然界语言的代言物，它们通过人类手的抚摸、眼的凝视，成为一种召唤性的对象，而介于自然物与我们之间的便是人类的‘编织’。”，“所谓的‘诗意’的概念应该被理解为古希腊的感情，有着‘招致’或‘产生’的意味”。
柯布与《直角之诗》
柯布西耶绘画中物件之间的关系可以看成他在建筑设计中的空间处理手法的实验。在1920年的绘画《有红色小提琴的静物》中，他同时呈现了从上往下和从侧面往中央两个观察角度，在将桌上的红色小提琴、瓶子、杯子、烟斗和一本翻开的书化为简单的几何图形的同时，又以不同层次的咖啡红色调将不同物体的空间关系凸显出来。在同年完成的《垂直的吉他》系列绘画中，柯布各画了一组在桌面上的瓶子和杯子，并将吉他垂直地安排在背景中，垂直性和正面性成为这一时期画作中的观察视点的特点，有别于着名的“多米诺结构”的主观人视透视角度，绘画中宛如建筑正轴测图出现的自然之物、人工之物以一种客观的诗意属性得到了召唤。
柯布作品中发现的正面性，或许是柯布绘画与建筑实践的早期尝试，将二维的纸面空间、新兴的框架结构和漫游的身体经验结合在一起。当墙壁分割空间，本身作为图案暗示隐藏的结构；当洞口、**体和孤立的物件强化或隐藏这种联系，人就会调动感官和知性，从凝视和运动中得到快感。二维和三维合一，静态视觉愉悦和动态身体愉悦一并实现。
《有红色小提琴的静物》，1920
《垂直的吉他》的两个版本
在《有叠盘和书的静物》中，所有的元素都显示出一种空间的相对同质性：有活力的物体居于构图的中央，刻意的轴测效果由此而生，平坦的背景成为画面延展的区域。但即便如此，柯布依然热衷于物体的双关性——如果吉他是平放的，为什么它的轮廓与吉他包一样呢？哪一个视点才是垂直性的？那是一个吉他包，还是只是吉他的投影呢？又是什么原因使最上方圆盘正好位于吉他音孔的位置？⋯⋯所有这一切，都可以看成他精心设计的“视觉双关语”。这种视觉双关不禁让人联想起埃舍尔的“不可能的空间”，或者最早被科佩斯在1944年的着作《视觉语言》中称为“透明性”的空间特征，以及随后被柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基发扬光大的透明性研究。立体主义绘画通过截断深空间创造浅空间的方式，而透明性则通过路径的引导看到建筑的正立面的同时，通过控制正立面的视线来营造出一些透视，格式塔无限空间。
《有叠盘和书的静物》
柯布纯粹主义时期的绘画：1)不同于立体主义的时空拼贴，采取正轴测视点；2)不同于风格派的抽象，有近乎完整的物像轮廓；3)不同于抽象表现主义，采用色块平涂。但即使在纯粹主义的顶峰时期，画面依然有体量和压抑的热度，不像欧赞凡的画面更接近立面平涂，清冷寂静。二人分道扬镳后，柯布迫不及待地回到即兴笔触、变轮廓线和视点拼贴一应俱来，画面粗糙、肉感、浓烈。构图明显变得更为松散，并转而绘画更富动感的形状及采用鲜艳色调。随着他不断探索全新的表达形式及技巧，其静物画的主题也更加多变，成为这段时期的一大转变。
还源柯布对多视点透视和同时性，毕加索和莱热应该是影响柯布西耶绘画风格的主要画家。
- (随想曲 - 帕西法尔)朱亦兵大提琴乐团;
“从实质上说，我画的画其实是雕塑＂
柯布西耶的绘画作品是大量的静态、几何、弧形的图形。静态抽象的小提琴、瓶子等，像是身体器官的表达。这些静物图画也能联想到柯布后期对“器官”有机体的形态研究(如朗香教堂的耳朵)。
而家里两个女人把握住了理性，在外柯布偶有浪漫，对神秘性的迷恋，这些都给了他更丰富的灵感。柯布的情感世界是广义的对世界的一种情怀。
《浴女帆船贝壳》 ，1935
柯布西耶在大量女人体绘画中，探寻了人体的*胀、扭动和倾斜等变形手段，这些人体绘画为柯布随后展开的视角与形体、前景与背景、直线与曲线、形状和图底等研究提供了足够的研究素材。在1937年完成的《两位奇想女子》中，高度抽象的人体给观者留下了深刻印象：画中女子脸部和身体的形状、颜色都产生了分裂，前景与背景、内部和外部合并，一条浅蓝的蜿蜒曲线将形体联系在一起，不禁让人联想起柯布早期绘画中的形体组合，只不过重新以超现实主义的表现方式呈现而已。同时，这些柔性曲线也成为同时期建筑平面设计中曲线元素的形式来源。
《两位奇想女子》，1937
在第二次世界大战结束后的大约十年时间中，柯布西耶完成了约20张以公牛为主题的创作。这些以公牛为图腾的绘画与毕加索同时期绘画中出现的公牛形体有别，柯布几乎没有描绘公牛的真实形态和面貌，而是似是而非的公牛形象的上方含混地描绘了牛角，画面中央的两个圆圈则代表了牛的鼻孔。公牛象征着力量和权力，柯布西耶明显地将自己职业低潮期的愿望投射到公牛的意义之中。除了在绘画中描绘公牛的形象，在其后期的建筑作品中，类似公牛头上强劲的牛角线条造型也经常出现
《变形的提琴》， 1952
昌迪加尔，柯布草图中的牛与议会大厦
柯布西耶的绘画提供了一种与其建筑奇境相关的个人化细节，他将绘画语言转译为建筑语言，从而得到了“多点透视”和“形式模糊”这两个建筑空间的重要特征，其中“形式模糊”也被柯布描述为“物体的嫁接”。其实就是三维+时间维度，运动。
海德格尔认为人类的手不仅仅关乎抓取等功能，手应是代表人类作为一个物种的形象。
1． 多点透视
柯布西耶最早的纯粹主义绘画《红色的碗》（1919年）可被视为理解他提出的“多透视”的入口。整个画面明确地表明了同时存在的两个透视点：一个倾斜的视点控制着碗、立方体、烟斗、纸卷；另一个水平的视点控制着白纸及它的明显基线。这种多点透视造成的“不自然”却增加了一种“隐匿”的空间效果——物体以一种内在几何规划的复杂体系呈现：纸卷、烟斗、碗的投影形成斜向平行线；桌子的轴线与正方体的垂直边一致；碗的切线与白色矩形的右直边形成一条直线；碗的圆心轴线与立方体的右边缘形成一条直线。
《红色的碗》，1919
动线
回到“建筑与绘画”这个主题，柯布西耶纯粹主义时期的形体组合就不是通过单一视点构成的。以此为出发点，在建筑设计中，柯布提出了多视角、多路径散点的空间阅读方式，将时间性引入了建筑 。或者说柯布在他的建筑中安置了一种“多点透视”的装置，水平长窗正是多点透视的要点：为了避折扣一的视觉中心，水平长窗形成了与传统窗户异样的观景方式，条窗与景观的关系是割裂的，只有通过人与窗的远近移动才能获得，这种移动也使得空间的中心从室内向室外转移，对建筑的感知也就随着时间、空间而展开。这一点其实也就是柯布西耶提出的“建筑漫游”概念。在传统的三维空间里，赋予人的运动作为第四维，并以心灵感受为第五维度而展开。
“好的建筑，无论内部还是外部均可以被“通过”，被“游历”——这样才是好的建筑。坏的建筑，则僵死地围绕着一个固定的，不真实的，虚构的点。这绝对与任何人类法则都格格不入。”——勒·柯布西耶
“建筑应该被‘通过’和‘游历’”，
萨伏伊别墅
雅典卫城是在一座山上，所以人从下往上攀登的过程，雅典卫城的设计每一个建筑的位置都经过了明显细致的设计，可以把人的眼睛作为一个摄像头，随着人的移动，视野也在不断变换着取景的视点——整个运动的过程就是一连串静态建筑组成的动态体验。雅典卫城不仅启发了爱森斯坦也启发了柯布西耶后者，发展了他自己建筑漫游的理论。柯布西耶在《走向新建筑》引用了雅典卫城来展示平面上的x轴y轴和z轴之间的关系。
雅典卫城，柯布绘
＂有序布局是把轴线分等分级，也是目标的分等分级，意图的分类。建筑师要把目标赋予他的轴线。这些目标，是墙（实墙，可感的感觉）或光线、空间（可感的感觉）。轴线的对称并不一定完全的指体量的对称，这种“对称“换个说法可以说是均衡。
——平面，图案均衡
建筑均衡 —— ——空间，功能均衡
——室内，光线均衡
轴线
＂实际上，像图板上平面图所表示的轴线，只有天上的鸟儿才能看到，而人是站在地面上向前看的。眼光看得很远，镜头固定，能看到一切，甚至看到不想看的和不愿意看的。雅典卫城的轴线从彼列港直达潘特利克山，从海到山。山门垂直于轴线，远处的水平线就是海。水平线总是跟你感觉到的你所在的建筑物的朝向正交，一个正交观念在起作用。高处的建筑：卫城一直影响到远处的地平线那儿。山门在另一个方向，雅典娜的巨像在轴线上，潘特利克山是背景。因为帕提农和伊瑞克提翁不在这强有力的轴线上，一个在右，一个在左，我们才能有机会看到它们总面貌的四分之三。切不可把所有的建筑物全都放在轴线上，那样它们就会像抢着说话的一些人。＂－－走向新建筑
正如柯布在分析勒·罗歇住宅时所言，“人一旦进入建筑，建筑景观便随着目光的运动而产生”。而世上真能把帕特农神庙的精神气质重新演绎的，也只有柯布。这体现在帕特农神庙所谓“3/4立面”的说法，即当观者站在神庙前，他看到的是侧向的立面，而不是正立面，由此，侧向的柱廊引导着观者环庙游行一周，而最终回到正立面，进入大厅去瞻仰神像，这也是古代祭祀的游线。从山下拾路而上看朗香教堂，也恰恰是这样的体验：它正面微斜，露出侧向的高塔。
光线
在帕提农神庙，他发现了太阳的移动与光影的位置关系，它们在黑暗的内殿中游走，在列柱中穿行。在另一座神庙中，他发现了太阳光线是如何“沿着固定的轴线照射到地面”。他揣测神职人员走出帕提农内殿时的感受：“在群山的怀抱中”。他甚至颠覆常识地认为：“卫城建筑群是周围自然环境存在的理由”。
“神庙映射着周围一片红色的景观。大理石在蔚蓝的天空中，泛着锃新的古铜光泽。走近细看，这些大理石像赤土陶器一般呈红褐色。我从未在生活中，体验过这种单一色彩的微妙之处。我的身体、意识、心跳和呼吸，瞬间被强大的力量冲击了。”
——《东方游记》
“建筑是光线下形状正确、绝妙、又神奇的游戏”。
——勒·柯布西耶
2．动静曲直结合
钟表工匠 + 艺术家
理性主义 + 浪漫主义
多米诺体系 + 莫诰尔体系
直线 + 曲线
纯粹主义 + 机械美学
纯粹主义 + 粗野主义
柯布在《直角之诗》中屡屡提到的柔软与坚硬（A4）、男人与女人（C4）、白昼与黑夜（A1）——彼此交融或契合。对于柯布西耶来说，建筑之创造与炼金术的进程也有异曲同工之妙，他曾在《光辉城市》中提到，“壮丽景观”乃是“两项元素的彼此作用：男性与女性、太阳和水悖立相生”。
女性的Medusa看起来像是男性，男性的Apollo则像是女性。
“男性建筑”在他眼里意味着“地中海昼光之下形式的客观性”，而“女性建筑”则表现为“对抗阴霾天空的无限的主观性”。他从早期功能主义到晚期象征主义的转型很容易让人猜测其中的宗教性影响，这算是解读柯布西耶的一条诱人的线索，
朗香教堂与 Alberto 在瑞士的一座教堂的比较
柯布画中有着具有男性的硬而不柔和的直线和贴近自然的女性般的曲线，仿佛是感性与理性的交织。绘画中男性和女性的气质也对应着柯布住宅设计中的两种体系。男性化建筑风格的多米诺体系和女性化的Monol体系。多米诺展示的是纯粹的直方体轮廓的解体，直立的墙壁，四堵墙壁围成的建筑空间。Monol体系展示的是圆规的作用，即强调由一个直角发散而出的放射性所构成的发散形状。Monol是不受控制的自然的秩序。
