粉丝提问：张杰翻唱的《孤勇者》如何？
答：完美翻唱，升两key，音区来到中高音美感，改编High C转Db5密集咬字强混
近日，张杰在《时光音乐会·老友记》之中演唱了歌神陈奕迅的现象级作品《孤勇者》，整体的翻唱非常令人动容，引发了较大的讨论。整体的演唱具有原曲的韵味却又具有个人的创新和突破，将张杰自身的音色爆发力和歌曲情绪的激昂美感完美体现。但是综艺上的音轨和音频修音得有点让张杰的《孤勇者》在主歌上稍弱了一点点。整体听感观感如下：
1： 张杰的翻唱在陈奕迅的原版上直接升了两个Key，让原调为B调的《孤勇者》直接来到了降D升C调。 这样整个歌曲的音区，就从一个中音区的温暖色调的共鸣色彩朝着中高音的激昂、锋利色彩转变，提供了A4-D5的流行音乐黄金高音的高音空间，同时张杰完成了改编的五组旋律。让《孤勇者》声乐难度直接上升了一个档次。*高音从B调的G4，来到了Db5。
2：升Key改变的调式，直接让歌曲在声乐上提供了很大的音色空间。那么在这里，张杰使用的音色主要是：势不可挡的完美冲击力强混，以硬性的爆发力机能作为听感冲击，就像一个战争凿阵的将军，身后的鼓点、电子鼓都只能在身后呐喊助威。而张杰自身的音色芯体和胸声共鸣偏向于部分撕裂的爆破音则是令人动情。
除此之外，张杰在这首歌之中有借鉴腾格尔的唱法音色。本质上来说不是借鉴，而是对于厚声带模式闭合的胸声过载的部分压喉真声想要唱得有铿锵感、有力量感、有冲击感，实际上或多或少会走上腾格尔的中低音区表达。这里存在一点点的音色不统一，但属于加花点缀，是正常使用的音色丰富度。
3：时光音乐会的综艺音轨，将张杰的主歌部分低音修音了两次，导致胸声共鸣的真声泛音质感和情绪被一刀剪掉了然后又在删减上混响，这样是为了让综艺的音色听起来更锋利、更具有颗粒度，但是恰恰对于声乐上而言是一个副作用。因为其实《孤勇者》这样做陈奕迅封神的原因，恰恰是低音的完美情绪和共鸣。这导致张杰的播出音轨其实主歌不太好听，很浅薄。
这实际上是张杰给综艺背锅了，这里可以科普一点点关于低音泛音部分的情绪到底什么。我们可以这样理解： 任何一个音，在频率上都可以分成十二个泛音列。我们人耳区分不同音色主要是在前六个泛音列，而后面六个泛音列实际上就是一些让人声更自然的衍生音 。综艺修音实际上就是将后面六个泛音列归零，这样会得到了一个干脆的明亮度、颗粒度干声。
但是会让人声脱离人的自然感觉，情绪上是对于声乐艺术的一种破坏。然后综艺修音会在得到的技术性明亮度、颗粒度音色上进行混响，以混响的回声作为一个低音区的弥补。这就导致了一个非常典型的问题——音色过于远离人的范畴，听起来很脆乃至于很苏，但也有了浮夸。这也是张杰《孤勇者》主歌部分有点过于没有落在实处，口型、腔体和播出音色在声乐上有明显的出入。这一点较为可惜，如果是Live音轨，整体会更震撼。
4：即兴改编的密集High C咬字，三个High C转一个High Db最后落在Bb4上。
这是张杰对于《孤勇者》这首歌改编的神来之笔，是原曲没有的唱段。这一段的难度极高极高，声乐之中的唱功质量可以在咬字上做出非常情绪的层次判断：单音哼鸣＜单音点触＜单音咬字＜单音长音。除了单音之外，密集哼鸣＜密集点触＜密集咬字。而这些有和音高成正比关系。
大白话的意思就是：密集高音咬字是声乐之中最难最难的技巧，没有之一。 甚至于大家很喜欢谈论的海豚音的难度，他在声乐情绪上也不如五组高音密集咬字难。因为密集咬字代表的是一种机制的清晰张力，需要非常非常扎实完善的：腹腔支撑、音区链接、声带闭合、乐感的完美即兴融合。 这都需要非常恐怖的训练量达到一个自如的腔体记忆。
而张杰的密集咬字，就是最完美的High C上下行的表达。这个难度对于男歌手而言非常高，还要唱的符合歌曲的色彩，当然这里张杰的音色和情绪表现不同于原版《孤勇者》的定义，一种浅浅悲伤的温暖前进。而是拎着刀、骑着马一个人势如破竹的往前冲，你同不同意都无所谓。以自信作为整首改编歌曲的完美表现。
综上，整体而言，张杰翻唱的《孤勇者》非常好听，花了很多很多心思。甚至包括我们听到的一些喊场的即兴互动，实际上在歌手的视角里，没有什么即兴，这些都是私下要做的功课的。而且这种商业综艺的升Key，和我们认为单纯的一种技术性提升调式是不一样的，张杰肯定是需要去找人做一版Db调的伴奏，还要和《孤勇者》交涉版权。
这让人想起邓紫棋的《李香兰》也是一个花了很多心思的舞台。不得不说《时光音乐会·老友记》的质量有邓紫棋和张杰在是非常高的，有兴趣的朋友可以去听一听，声乐质量和审美的认知拓展都是有所帮助，这不得不夸一句湖南卫视做的很好。唯一可惜的是，当下的综艺对于顶级歌手的修音，并没有针对性。其实这个东西完全可以做的，甚至于可以让综艺名留青史的。
因为修音师但凡具有一点时间的空间，不是那么赶鸭子上架，对于一个歌手的音色做出具体的调整，整体的听感会非常接近CD的表现。因为已经没有技术瓶颈，尤其是张杰这样湖南卫视的老歌手，针对性的做出一点混音的个人优化是必要的。
低音的问题，真的审美割裂严重，青年人喜欢一些人类发不出来的声音，理想化的声乐声音。但实际上专业和年龄稍微大一点的听众，都会具有非常高的真实性人声的需求。希望未来的综艺修音可以有一些进步。最后我们简单聊一聊编曲和一些声乐细节。
编曲；
这首张杰翻唱的《孤勇者》在编曲上，主要的改编是集中于鼓点的分配。因为歌曲调式的提升和整体色彩从一种柔和温暖转变为激昂有力，那么鼓点的明暗和响度就必须得重新做一版，用以契合张杰的音色和整体的歌曲改编制作风格。那么我们听到了很多张杰《孤勇者》渐强的鼓点和层次分明的低音鼓组。两者对比如下：
1：四四拍的平稳鼓点，具有更强的叙述感；
2：四四拍的渐强切分古典，具有更强的递进感。
这里体现的核心编曲理解，就是和音区是统一的 。因为升了两个key，很多东西都会发生改变，最基本就是B调和一个Db调的属性色彩上，降D调更偏像于不稳定性一点，对于一些非线性的元素更有利。 同时音区常用高音从G4上升到A4会有非常很大的一个声带闭合的压力提升一级音色强混的芯体压缩美感，这都是一个天然的递进感。
而G4的原调则是一个以中音为主，所以鼓点的编排上在一层程度上就是音乐的色彩风格定性，节奏这个东西*于其他的音高乐器，但尤其是一切的底层逻辑。在细节上，除了一些常用的音色技巧之外，张杰对于颤音的运用也非常非常令人赞叹，这首歌主要的非音色技巧就是颤音和胸声过载的轻微撕裂音。
综上所述，张杰的唱功依旧非常令人动容，他自身对于音乐的态度，也越发具有个人的思考和认真对待。比较推荐大家去观看具有张杰的音乐节目，张杰、邓紫棋他们两人当下找到了属于一个真正职业顶级歌手应该去做的改变——认真对待每一次演出。
