《乐队的夏天3》女神合作赛，麻园诗人与万妮达合作，唱了一首《榻榻米》。
很多人发现，这首《榻榻米》的风格，简直和谢天笑的风格一模一样，就连嘶吼时的唱腔都一般无二。
如果后面苦果要是不说这是他写的歌，估计很多人都会以为这是他翻唱了老谢的歌。
很多人不禁疑惑：为什么苦果写的歌和谢天笑的风格这么像？他们俩到底有什么关系？
下面就为大家揭秘一下，苦果与谢天笑之间的故事。
一、苦果初识谢天笑
2006年，苦果正在天津上大学，期间去北京看了一场演出，被舞台上表演者所散发出来的摇滚精神深深打动，感觉人生找到了方向，于是回学校以后就买了一把吉他。
当时在舞台上演出的正是谢天笑。
谢天笑
彼时，谢天笑与他的冷血动物乐队成名已久，音乐风格就是Grunge，翻译过来叫垃圾摇滚或者颓废摇滚。
受这种音乐风格影响，苦果也爱上了Grunge。可以说，谢天笑就是苦果音乐上的领路人，而彼时，苦果也只是谢天笑的一个小迷弟而已。
2007年，苦果和其他小伙伴组建了麻园诗人乐队，正式开启了摇滚乐之旅。
二、苦果的模仿与创作之路
关于乐队初期的状态，苦果曾毫不掩饰的说：“每一个乐队，他一定是先模仿一支乐队，或者说模仿一种风格，一种类别的音乐。”
没错，初期的麻园诗人模仿的正是谢天笑。
苦果曾说，组建乐队的前三四年，对自己影响最大的是谢天笑，在模仿中他自己都快要变成模仿对象了。连谢天笑本人后来听到苦果当时的歌也吓一跳。
苦果说《榻榻米》是他写的靠前首歌，而这首歌正是全面模仿了谢天笑的风格，这就是为什么他们风格如此接近的原因。
苦果和谢天笑
初期的麻园诗人主打的就是Grunge风格，除了《榻榻米》，他们还写了《暴风之城》《画天》等等，基本上都是类似的风格。
这些歌如果换成谢天笑唱，绝对毫不违和。在一段时间里，苦果甚至被人叫做“少年谢天笑”，可见相似度之高。
他们就是带着这些歌，参加一切能参加的演出，经常为其他乐队和歌手暖场，被圈内冠以“暖场专业户”的称号。
而《榻榻米》通常都是他们的保留曲目，苦果在台上用力嘶吼，就像被蒙住了双眼，什么都想看清，却又什么都看不到。
三、谢天笑初识苦果
尽管麻园诗人多次为谢天笑暖场，甚至还一起同台演出过，但是谢天笑对他们并不熟悉。
直到谢天笑听到了麻园诗人的《暴风之城》：“随着月光已深深投进了尘风里，我的心也慢慢熟睡在这里。望着森林里渐渐苍老的你，我想我会埋在了凄凉之地”。
正是这首歌引起了老谢的注意，估计当时谢天笑听到这首歌时也是虎躯一震，无数个“我草”从脑海中漂过，仿佛看到了年轻时敢打敢拼敢追敢干的自己。
2015年魔马音乐节，麻园诗人和谢天笑再次同台。麻园的几个小伙子见到偶像后，紧张而又激动，正当几个人犹豫着怯怯的不敢上前时，谢天笑却走向了他们握了手。
从此，他们就成为了朋友。
没过多久，在谢天笑的推荐下，麻园诗人与树音乐成功签约，漂泊多年终于暂时安定下来。
谢天笑十分欣赏麻园诗人，屡次邀请他们作为自己演唱会的嘉宾。甚至与他们合作，一起演唱，比如《此站麻园》。
四、崭新的麻园诗人
一味的模仿并不能长久，直到有一天苦果意识到：“感觉特别厌烦Grunge的那种情绪爆发方式，突然喜欢感情细腻一点，真实一点的东西。”
于是麻园诗人开始寻求转变。
苦果说转变的过程非常痛苦，因为他们已经习惯了那种音乐体系和呈现方式，想要走新时却发现路非常狭窄。
那就多沉淀多学习吧。期间麻园诗人又接触了英伦摇滚、神游舞曲（trip-hop）、dance rock等多种风格，音乐风格逐渐成熟。
2016年，麻园诗人正式发行首张专辑《母星》，这张专辑见证了其音乐风格的变化。
2017年初，麻园诗人离开树音乐，*发行了《泸沽湖》、《晚安》等新曲，英式摇滚的气息愈发浓烈起来。
2022年，发行第二张正式专辑《闭上眼睛的声音》，此时音乐风格已不再重要，乐队更加注重表达，在苦果的特殊唱腔里，这些生活带风、有云，泛着尘土味。
这两年，通过短视频平台和《乐队的夏天3》，麻园诗人被更多人所熟知，代表作也被传唱开来。
五、结语
从《榻榻米》到《泸沽湖》，麻园诗人实现了风格上的转变，从此苦果再也不是“少年谢天笑”。
而谢天笑作为他们音乐上的领路人和老大哥，也一直在寻求突破，据说已经开始玩民谣了，哈哈。
顺便说一句，《榻榻米》与谢天笑风格撞车还有一个原因，就是他们是同一个人编曲——张彧，一位牛逼的制作人，这就难怪连古筝的节奏都一模一样了。
