林栋甫绘画展专访,蒙田思想肌理的视觉诠释

细雨冬日,延安东路外滩,东一美术馆二楼,即兴蓝调轻轻,蒙田、苏格拉底、塞内卡;或奔忙或悠闲的背影;欧陆乡村即景与阿尔卑斯山野意趣……1月20日,一场名为“致敬蒙田——林栋甫绘画展”在东一美术馆拉开序幕。这是继2021年“四月的巴黎”个展后,林栋甫又一次为艺术爱好者们带来的一场视觉盛宴。

林栋甫绘画展专访,蒙田思想肌理的视觉诠释

本次展览以“致敬”“蓝调爵士”“山景”及“人物“四个单元呈现了林栋甫创作的80余幅画作,包括为自己的“精神导师”蒙田、先哲苏格拉底与塞内卡以及B·B金、迈尔斯·戴维斯等传奇音乐大师画的肖像画,还有40余幅描绘各地风景和不同人物形象的钢笔素描,展示了林栋甫在法国人文主义思想家米歇尔·德·蒙田潜移默化的影响下,对于精神世界乃至生命的深刻思考与敏锐洞察,而由外向内的创作历程。他虔诚地、甚至战战兢兢地,通过一次次线条笔触的重复堆叠,显化着内心的节奏,表达着返于自心、返于真实的内心截图。这些画作给予观众直击灵魂的视觉冲击力,更让我们见证了他内心的灵魂之旅。

林栋甫绘画展专访,蒙田思想肌理的视觉诠释

1957年生于上海的林栋甫,当过工人、教师、记者、配音演员、演员、电视节目主持人、专栏作家,也曾担任过大学兼职教授、硕士生导师,但他从未忘记幼时立下的志向成为一名画家。自小学时,便自发开始写生,练习素描。2013年,师从意大利画家马泰欧(Matteo Massagrande)。

奥地利伟大的作家茨威格说过,“为了能真正读懂蒙田,人们不可以太年轻,不可以没有阅历,不可以没有种种失望”。林栋甫40岁开始读蒙田,50岁重拾画笔,心里有了想要表达的内容,同时也在不断提高表达的能力,似乎一切都是水到渠成,所有的人生经历都像是为了绘画而做的准备。这一次他以画家的身份,将蒙田带进了美术馆。

林栋甫绘画展专访,蒙田思想肌理的视觉诠释

东一美术馆三楼“繁花——金宇澄绘画展”正在展出,二楼又迎来林栋甫绘画展,策展人谢定伟笑称,两位上海”老克勒“同期开展,是档期上一个巧合。在他看来,林栋甫的画作有很深的思想性,“我没问他何以在中晚年才拾起画笔,我想,画画的人内心要有思想的,他的人生经历才是他闯入艺术天地的理由。读哲学、听蓝调和爵士,为自己追寻理想的人生乐趣,所以他画出了我们难得一见的作品。”

艺术家陈丹青这样评价:“他为什么迷恋蓝调与黑人歌手?他为什么钟情于荒芒的群山?他为什么偏爱用钢笔画风景?为什么,大上海熟悉的林栋甫崇敬蒙田?这次,瞧着他的蒙田大肖像,我缓缓发现,那张脸不就是栋甫自己吗?”

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