如果不是因为从小热爱看戏曲，阿升（叶志升）可能会与其他同龄孩子一样，在田野玩闹，在海边放风筝......2012年，年仅17岁的阿升进入了福建省梨园传承中心。一面是舞台上的光鲜亮丽，一面是舞台背后的辛苦坚持。从演员到幕后当乐师，所吃的苦无人知晓。如今，梨园戏成为了世界的传奇。他们一转身，在舞台大放异彩；他们一亮相，使“南戏活化石”得以延续传承。
左二为叶志升。
“我小时候就特别喜欢看戏，当时一听说附近哪里有戏班子来表演，马上就赶过去看，坐在最前面，边看边学习。2009年，泉州梨园古典剧院有一场大型的演出，我从南安偷偷坐车跑去看，由于戏太精彩，导致回去晚了，还被父亲骂了一顿。”阿升说。
对于没有梨园戏继承人标签的阿升来说，由衷地热爱梨园戏成为了一种自由和向往的精神寄托，让他在无数个日夜勾画着舞台的梦。
“和继承人不一样，我身上没有那座大山，我就是很纯粹的喜欢它（梨园戏），想要有一天也能在舞台上表演。”
带着这份对梨园戏的爱，阿升从小自看自学，模仿演员的神态、手势。舍去与同龄人玩闹的时间，潜心钻研，仿佛置身在另一个大多数孩童都感到陌生的世界。那里泾渭分明，规矩严厉，关键词是“十八科母”、手姿、唱腔、音乐......
三更灯火五更鸡，这是学戏的日常生活
从2012年进入福建省梨园传承中心，一晃，10年过去了。阿升从台前的演员转为了幕后的乐师，与中国传统乐器“南嗳”相伴8年。
南嗳（图：老闽南）
在中国传统乐器当中，唢呐音色高亢，常用于渲染热烈的气氛，民间信仰活动、婚丧仪式，或是逢年过年，我们经常能见到唢呐的身影。这种管乐器于金、元时（十二至十四世纪）从波斯、阿拉伯一带传入我国，明代之后经过改良而广为流传使用。
唢呐历经千年发展演变，可分为高音唢呐、次中唢呐、中音唢呐和低音唢呐，而按照地域风格可分北唢呐和南唢呐。而南嗳就属于中音唢呐，也称南唢呐。
南嗳（图：老闽南）
南嗳可通过不同的吹奏技巧控制音色和音量，强吹时音色刚劲扎实，弱奏时音色婉转柔和，刚柔相济，既可以渲染热烈气氛，也可以抒发悲伤缠绵，此外，它还能兼吹马嘶、鸡啼等特殊音效，有时甚至可以模仿人声，惟妙惟肖、生动逼真。
第十四届福建省戏剧水仙花奖，叶志升用南嗳演奏梨园戏《李亚仙》选段，荣获专业组演奏奖一等奖。
“我那时对南嗳很感兴趣，每天跟在颜梓榕老师的后面，希望他能教我。但我们都明白，从台前转到幕后，非常难，况且要成为一名乐师，需要很强的毅力和决心。所以每天我早起晚睡，跑到天台练南嗳，这几乎成了我每天的日常生活。”
阿升的坚持，打动了颜老师。此后的8年时光，从生发兴趣，到掌握基本演奏技巧，再到获得福建省戏剧水仙花金奖，阿升从这门乐器中，领略到闽南戏曲文化的韵味，也收获了一份师生情谊。
是梨园戏，把我带向更大的舞台
95年的阿升，是剧团里辈分最小的。每当问起梨园戏，他总显得很谦让，觉得自己虽与戏结缘十余载，但仍不够完全了解它。
“我跟梨园戏就像是在谈恋爱，彼此坚持，相互鼓励。是它成就了我，把我带向更大的舞台。”
2018年中国国家大剧院，
随剧团参加2018年新春戏曲晚会。
2018年2月，法国巴黎爱乐音乐厅。
2018年2月，法国巴黎爱乐音乐厅排练厅与法国艺术家排练。
2018年2月，法国巴黎爱乐音乐厅与法国艺术家演出合影。
当下，大部分人习惯了看流量小生的情感故事；热衷于八点档的热播剧；追捧八卦和口水评论。这早已不是戏剧的时代，但阿升依旧坚持，加入尚好听唱队、心水南音，把古老的剧种，通过创新的方式带回泉州的大街小巷，让更多年轻人开始关注闽南传统文化。
叶志升在尚好听唱队演奏。
入夜，阿升结束了演出，除去一身行头的他，在路上与常人无异。或许没有人知晓他今天是梨园戏南嗳的演奏者，还是南音洞箫的演奏者。
但南嗳里还有因他日夜吹奏的旧痕，舞台下还有对他演奏时悦耳动听念念不忘的戏迷，他心里还有一股子传承梨园戏文化的底气。我相信如阿升一样的人，今后会越来越多。梨园戏在，并依旧闪动着耀眼之光。
后记
细腻独特的手姿下，追溯着宋元南戏的诸多文学、美学。精致妆容之外，是一群人对这个行当的坚持与不懈追求。夜晚，古城唱起梨园戏，光明之城照亮了人们脸上的信念。爱与欢乐，在夜色中不再隐藏，显得越发清晰。
