文 |爱叨叨的小胖
编辑 | 爱叨叨的小胖
创作背景
在1995年的电影《离开拉斯维加斯》之前，导演迈克·菲吉斯经历了一段创作困境的时期，他曾经执导过一些商业失败的电影，也面临着个人和职业上的挑战。这段时间对他来说是相当压抑和艰难的。
在这个低谷时期，菲吉斯阅读了作家约翰·奥布莱恩的小说《离开拉斯维加斯》，这本小说深深地触动了他，引起了他对自我毁灭和人类孤独的思考，菲吉斯决定将这个故事搬上银幕，将其转化为一部电影。
菲吉斯对小说的改编并不容易，小说中的故事发生在1970年代，而菲吉斯希望将其置于现代背景下，以便更好地反映出当代社会的问题，他还面临着预算有限的挑战，因为这个故事并不适合大规模的商业制作，尽管如此，菲吉斯坚定地相信这个故事的独特和真实，他决心将其呈现给观众。
在寻找适合的演员方面，菲吉斯选择了尼古拉斯·凯奇来扮演主角本·桑德森。凯奇在这部电影中的表演被普遍认为是他职业生涯中的巅峰之作，他为了角色的真实性和深度，深入研究了酗酒者的生活和心理状态，伊丽莎白·修斯被选为女主角Sera，她的演技同样令人印象深刻，与凯奇的配合让角色之间的化学反应更加强烈。
为了呈现出拉斯维加斯的奢华和繁华，菲吉斯选择了独特的摄影手法和视觉效果，他使用了强烈的灯光和鲜明的色彩来表达角色内心的冲突和社会的虚幻，电影中的音乐和音效也起到了关键的作用，营造出一种压抑和绝望的氛围。
《离开拉斯维加斯》最终在1995年上映，虽然并没有在商业上取得巨大的成功，但却获得了广泛的好评和认可，它被认为是一部具有深刻人性洞察力的电影，探讨了生命的无常和人类的孤独，这部电影的成功让菲吉斯重新获得了信心，成为他事业中的一个重要里程碑。
通过《离开拉斯维加斯》，菲吉斯以独特而真实的方式展示了现代社会中存在的问题和个体的追求，他用影像和故事向观众传递了一种深刻的人性反思，引发了人们对生命意义和人类孤独的思考，这部电影在创作背景的艰辛中诞生，并因其真实和震撼的表达而成为经典之作。
故事梗概
在《离开拉斯维加斯》中，我们跟随着主角本·桑德森（Ben ）的生活，他是一个失意的剧作家，故事开始时，我们看到本正在酗酒并陷入自我毁灭的状态，他失去了工作、家庭和朋友，决定离开洛杉矶，前往拉斯维加斯，决定在那里过上他剩下的日子。
在拉斯维加斯，本住进了一家廉价的赌场旅馆，并认识了一位年轻的妓女——萨拉（Sera）。尽管本的生活陷入了混乱和自我毁灭，他与萨拉建立了一种特殊的关系，萨拉对本有一种独特的吸引力，并试图帮助他摆脱酒精的困扰。两个人之间建立了一种奇特的互相依赖和情感纽带。
尽管萨拉试图改变本的生活方式，本仍然无法抗拒拉斯维加斯的诱惑，一直继续他的酒精滥用，他经常出入赌场，痛苦地陷入赌博的旋涡中，萨拉意识到自己无法挽救本，但她仍然选择留在他身边，因为她深深地爱着他。
故事逐渐展示了拉斯维加斯的虚假和浮华，以及社会对个体的冷漠，尽管本渴望真实和爱，他陷入了自我毁灭的循环中，逐渐接受了自己的命运，本的健康状况急剧恶化，萨拉也被迫接受他的死亡。影片以本在他的房间中孤独地喝酒和准备离开拉斯维加斯的场景结束。
《离开拉斯维加斯》通过本和萨拉的故事，深刻地揭示了人性的脆弱性、生活的无常以及对爱和真实的追求，这部电影以其真实而残酷的描绘而闻名，通过艺术化的手法和出色的演员表演，使观众思考生命的价值、社会问题和人类存在的意义。
主题和象征
主题之一是破碎的人生与无望的追求。本选择了离开现实世界，来到拉斯维加斯，寻求一种放纵和自我毁灭的体验，他已经失去了对生活的希望，对自我毁灭的追求成为他的唯一出路，拉斯维加斯成为他的避难所，那里的赌博、酒精和放纵代表着无法填补的内心空虚和对死亡的渴望。
孤独与无助是另一个主题，在拉斯维加斯，本遇到了露伊丝，一位年轻而激情的妓女，尽管两人都孤独，但他们之间的关系并没有给他们带来真正的安慰，他们彼此试图寻找一些人际关系的纽带，但拉斯维加斯的冷漠和社会的虚伪使他们更加无助和孤独。
象征在《离开拉斯维加斯》中起着重要的作用，拉斯维加斯本身象征着逃避现实和放纵的场所，这个城市以其赌博、娱乐和狂欢而闻名，吸引着那些试图逃避现实的人们。对于本来说，拉斯维加斯成为他逃避生活的象征，代表着无望的追求和放纵的欲望。
酒精和赌博也是象征性的元素，本沉溺于酒精，将自己沉浸在醉酒的幻境中。酒精不仅成为他逃避现实的工具，还加剧了他的自我毁灭，赌博则代表了风险和无常，在赌博中，本寄托着他的希望，但实际上只是把自己推向了更深的绝望。这些象征物质化了主人公内心的痛苦和无助，通过视觉和情感上的呈现，加强了故事的主题和情绪。
《离开拉斯维加斯》以其深刻的主题和象征，揭示了人性的脆弱和社会的冷漠，它通过本的故事，迫使观众面对生命的无常和对现实的逃避，引发了对生活的思考和反思。
摄影风格和镜头运用
当第一次观看电影《离开拉斯维加斯》时，被它独特的摄影风格和精彩的镜头运用所深深吸引，导演迈克·菲吉斯通过这些技巧，巧妙地将观众带入了主角们破碎而绝望的世界。
一开始，注意到电影中拉斯维加斯夜景的拍摄方式，夜晚的拉斯维加斯被灯火辉煌的赌场和霓虹灯所点缀，整个城市散发着一种迷幻而令人沉迷的氛围，摄影师利用大胆明亮的色彩和对比，将这种炫目的景象展现在观众眼前，这种视觉效果令人眩目，与主角们境遇的对比尤为鲜明。
镜头的运动也给我留下了深刻的印象，特别是在主角与女主角之间的互动场景中，镜头往往会流畅地跟随着角色的动作。，运动的镜头语言增强了观众的身临其境感，使我们能够更好地体验到主角们内心的情感和他们逃避现实的方式。
而在主角沉迷于酒精和赌博的场景中，摄影师通过运用手持镜头和晃动的镜头效果，创造了一种紊乱和不稳定的视觉感受，这种技巧使观众能够感受到主角内心的不安和混乱，仿佛我们自己也沉浸其中，与主角一同经历着他的心理挣扎。
音乐和音效的配合也在镜头运用中起到了重要的作用，特别是在赌博和酒吧场景中，音效通过增强环境声音和角色动作的声音，使观众更加身临其境，音乐的运用也恰到好处，能够营造出一种忧伤、绝望或迷幻的氛围，与主题相得益彰。
通过独特的摄影风格和精彩的镜头运用，深刻地表达了主角们破碎而无望的内心世界，通过夜景的明亮对比、流畅的镜头运动、晃动的镜头效果以及音效与音乐的配合，导演成功地创造了一种沉浸式的观影体验，使观众能够更好地理解和共情主角们的情感和境遇，这种独特的叙事方式不仅让我深思人生，也让我对电影的艺术表现力有了更深的认识。
运用音乐和配乐的效果
音乐和配乐起到了非常重要的作用，为整个故事增添了情感和氛围，一开始，当主角本·桑德森（Ben ）来到拉斯维加斯的赌城时，一曲悠扬而令人陶醉的爵士乐响起，配合着悠闲的钢琴和萨克斯风声音，瞬间让观众沉浸在拉斯维加斯的夜晚氛围中，这样的音乐选择表达了主角内心的迷茫和对无尽欢愉的渴望，同时也为观众预示了故事的主题。
随着剧情的发展，当本·桑德森与女主角萨拉（Sera）相遇并展开了他们独特的关系时，音乐的作用变得更加明显，当他们在一起时，浪漫的旋律和温柔的歌词渗透着他们之间的情感，并进一步表达了他们对彼此的依赖和渴望。
而当本·桑德森陷入酒精的控制和自我毁灭的旅程时，音乐也随之变得更加沉重和深沉，配乐采用了重低音的鼓声和暗沉的弦乐，营造出一种压抑和绝望的氛围，与主角的心境相呼应，这种音乐的选择和运用，强化了主角的内心冲突和无助感，让观众更深刻地感受到他的痛苦和毁灭。
在电影的关键时刻，配乐也发挥了重要的引导作用，当本·桑德森最终决定追求自己真正想要的生活，并与萨拉告别时，音乐变得温和而欢快，代表着他重新获得自由和希望的决心，这段音乐的选择和节奏呼应了主角的内心转变，给予观众一种解脱和鼓舞的感觉。
电影《离开拉斯维加斯》通过巧妙运用音乐和配乐，增强了故事情感的表达和角色心理的描绘，从爵士乐的迷人旋律到沉重的音乐编曲，再到最终的解脱与希望，音乐在整个电影中扮演着重要的角色，将观众带入了本·桑德森孤独而迷茫的世界，并与他一同经历了情感的起伏和内心的转变。
影片对社会的影响和反响
影片中对社会的影响主要体现在对消费主义和赌博文化的批判上。拉斯维加斯这座城市被描绘成一个追逐金钱和享乐的象征，电影通过展示主角本·桑德森对赌博的沉迷和酗酒的自毁行为，揭示了现代社会中追求短暂享乐所带来的空虚和无尽的绝望，观众们开始反思消费主义和物质追求对个体幸福的真正价值，并对赌博文化的负面影响有了更深入的了解。
还对人际关系的虚假和缺乏进行了触动。主角本·桑德森和妓女萨拉之间的关系，尽管建立在特殊的背景之上，但他们之间的真实情感和彼此的理解却展现出一种深刻的孤独和渴望，观众们开始思考现实世界中人与人之间的真正连接和理解的重要性，对于建立真实而有意义的关系的追求产生了共鸣。
结语
这部电影还通过主角对生命的选择和对死亡的接受，引发了观众们对生命的真实价值和寻找意义的思考，主角本·桑德森对自己的生活充满了绝望，但他对死亡的接受却让人们对生命的脆弱性和珍贵性产生了深刻的感悟。观众们开始反思自己的生活方式和对待生命的态度，对于如何寻找真正的意义和价值产生了更加深入的思考。
