文 |胡叁叔
编辑 |胡叁叔
前言
中国戏剧深受中国小说的影响，既重视情节的整体，又重视情节的衔接，又在戏剧的文本结构上有很大的独特性。在这个时期，无论是社会还是人民的审美观都在不断地改变着。
尤其是20世纪中叶以后，随着对现代戏剧的提倡与发展，它既有对传统的传承，又有许多新鲜血液与新思想的注入。
特别是借用其它的艺术形式，突破了戏剧表现的常规方式，例如强调“一人一事”的线状叙述等等，使得戏剧的叙述方式，表现形式更加多样化。
然而，戏剧作为戏剧的一个主要参照系统，对戏剧产生了深刻的影响，因此，戏剧的“话剧化”问题也就成为人们关注、探讨和批评的一个热门话题。
在此，我将以我所参加的戏剧《荒原与人》为例，来探讨我对于戏剧中的戏剧叙事架构的看法。从某种程度上来说，它也算是一份试验报告。
原作的挑战：时空频转与大量内心独白
《荒原与人》，也称《洒满月光的荒原》，由李龙云导演，写于1985，描述了一批热血青年，在北大荒的黑土地上，在一个特定的时代中，他们所遭遇的惨烈的青年时代。
马兆新不能忍受自己的女朋友“细草”被侮辱，于是亲自把她许配给了一位赶车的人；宁珊珊为自己的恋人苏家琪冲锋陷阵，壮烈捐躯。
李天甜也深爱着苏家琪，但她最后还是陷入了爱情的泥潭，这部作品引起了很大的反响，荣获了1988年度曹禺话剧文学大奖，还被翻译为德文和日文，分别在德和日两个国家发行。
有趣的是，因为在戏剧中，时间与空间的转换，以及很多描写人的心灵的对白，一度让这个戏剧充满了神秘感与独特性，很多知名的导演都试图将其搬上戏剧的舞台，但大多都以失败告终。
在王晓鹰的不懈努力下，《阿凡达》终于在07年被搬上了戏剧的舞台，“首演必败”的说法被推翻了； 但是把其改编为戏曲这样的想法仍旧是很冒险的 ， 既是对我们的考验，也是对戏曲艺术的考验 。
问题的出现：未突破原有结构而难逃“话剧加唱”
从戏剧的角度来看，我们将戏剧的主题和情节进行了重组，确定了戏剧的主题和情节。
然后根据这个主题和情节，将原本戏剧中的四个角色——老马，宁珊珊，四川女子，徐福林，以及宁珊珊和苏家琪之间的情感关系。
并把许多关于个人心理展现的戏都做了精减，最终形成了只有七场的戏曲剧本。即“出征、任命”“机车相遇”“送书”“爬犁房”“过江”“投湖”“送嫁 。 ”
因为话本的叙事手法是通过马兆新的记忆来进行的，所以去掉老马之后，故事之间就没有了联系，所以我们就有了重建外在结构的构想。
为了使这部电视剧更加具有时代气息，我们将四名当代年轻人纳入其中，并将其中的人物“毛毛”以对白的方式，进行现场和现场的连接。
这种思路本身很好，但是在表演过程中却出现了几个问题：一是单纯的角色介绍故事，似乎有点故意。
二是因为他们想要传达的信息太多，而每一个分场的导演都在竭尽全力地展现自己，所以每一幕都是高潮，聚焦的重点太多，观众们的注意力都被吸引到了，这就造成了观众们的视觉疲劳。
从头到尾看了一遍又一遍，因为每一个角色的感情都是那么的强烈，以至于观众们根本就看不下去，只能在角色中徘徊。
在叙事的节拍上，又有些抢时间直冲高潮，明显违反了戏剧欣赏美学的起、停、收的原则。
比如，李天甜是如何自杀的，苏家琪是如何向那个大块头复仇的，这是整部电影最精彩的部分，也是观众们看得津津有味的部分，但接下来，还有一个高潮的镜头，那就是“送礼”，让人不免有些厌倦。
原本的戏剧一共有十九集，但戏剧本身并不能承载太多的信息，而且因为“多人”的关系，戏剧很难将每一个角色都刻画得淋漓尽致。
针对于以上问题，我对戏曲版《荒原与人》进行新的结构上的探索，并列出了以下两个方案 。
靠前个办法，就是保持原有的组队架构，将故事进行新的衔接，比如，将小草和马兆新、苏家琪和李天甜这两对恋人的故事继续保持下去，形成一条两条主线并行的故事路线。
同时，在两对恋人的故事中，也要根据戏剧的要求，将两对恋人的故事穿插在不同的场景中，每一幕都要有所侧重，在必要的时候，还要做出相应的选择。
在我们现在播放的这个故事里，小草的出现频率很高，但是她的心理分析却没有李天甜那么深刻。
整部戏里没有一个主要的部分，也没有一个是她在怀孕之后的心理分析，这是一个很不合适的地方，还需要进一步的发展。
比如，在剧情中，我们提到了细草试图用桑丁树做流产手术的情节，但把这个情节删掉之后，她的角色就消失了，从头到尾，她都是在“配戏”，前面的戏份很少，她的角色也没有苏家琪那么突出。
第二集开始时，因为侮辱的情节太突然，所以我们可以将侮辱的情节从头至尾保留下来，让观众们在这种紧张的气氛下，慢慢地欣赏小马与小草的感情发展。
第三个镜头，依旧是苏家琪与李天甜那一幕。第四幕，细草和马兆新在一起后，并不适合马上就开始写检查报告。
原本应该有两幕，其中一幕是小马和细草在野外相遇时的一幕，因为我们把它剪掉了，但实际上，这一幕才是细草心中最关键的一幕。
李天甜在这部小说里，只演了两个主角，一个是爱情，一个是自杀，但是这个故事却给人一种很不真实的感觉。
这一次，他将李天甜的两个镜头，合并到了一起，原本的冲突镜头，变成了李天甜和毛毛的谈话。
在这一幕中，当李天甜发现自己头发变白的时候，她的内心充满了矛盾，失去了所有的支持。
再往下看，就是阿秀和马兆新之间的那一幕，这一幕打破了阿秀被侮辱的僵局，阿秀也可以用来展现自己的内心世界。
当阿秀在舞台上大叫“跑荒了”时，阿秀不由自主地叫了一声“小马”，最后一幕，阿秀就跳过了这一幕。
为何被认为是“月光”这个形象在改编之后缺失的呢？这可能与我们删减了许多相似的心理活动，使角色丧失了感情的支柱。
第二种则是根据戏剧的传统叙述方式，将支离破碎的故事和错综复杂的人物之间的联系，梳理成一条完整的故事主线，确定主角，重新安排戏份，这样就有了主次，有了重点。
整个《荒原与人》故事里，和大家的命运联系在一起的不是小马，不是细草，也不是李天甜，而是余大个。那么，我们就可以把他作为一号人物来进行下一步的剧情了。
原本的故事里，有他小时候的很多事情，比如于麻子的欺负，比如父亲的讨好，比如他姐姐的去世，比如他嫁给一个丑八怪做妻子。
我们可以在剧本的每一个细节里加入一些细节，让他回忆起那些细节，从而对美丽的事物怀恨在心。
然后再用其他的方式来复仇，例如对苏佳琪和李天甜的指责，对小草的污蔑，让她跳湖自杀，让小草和马兆新的离别。
从某种意义上来说，以于大个子为主线，将两对恋人的故事与他的性格、心理的改变结合起来，可以让故事得到一种完整、流畅的美感。
不过，在这种情况下，两对男女的关系，还是要退居二线的，因为他们的感情，并不能表现得太多。
所以，在这里，我们要说一下，李长河，他是一个很有可能会被观众所忽视的人物。在他看来，李长河绝对是一个不可小觑的人物。
于大汉是一个介于善恶之间的人，和李长河一样，他也经历了一些事情，不过他并没有李长河那么的凶残，他的内心还是很善良的。
这一点从他对待毛毛的态度就可以看得出来。李长河在于大汉的性格变化中扮演了很大的角色，他一步一步的将于大汉往坏处想。
原剧中李长河打狗与最后被狗咬死的情节被删掉了，如果按照第二个方案来说，此情节应该保留 。
李长河，就是他的将来，而小马他们，就是他的前车之鉴。于大汉在善恶之间徘徊，最终被彻底摧毁，他将一个活生生的人改造成了活死人，这也是这个世界的残酷。
结论：注重"线”上纵的集中，更有利于发挥戏曲优势
从上述两个方案的角度来看，前者更偏向于戏剧，优点在于可以拓宽故事的范围，使故事变得更加丰富；
缺点在于缺乏连续性，两对男女之间没有任何可以相互关联的地方，仅在念白和靠前个场景中有一点点的接触；
整部电视剧似乎更多地被分成了两条不同的主线，分别讲述着自己的爱情故事，整体而言，它的关注点并不突出，观众的审美节奏呈现出一种跳跃式的变化。
第二个办法就比较麻烦了，因为这是对原著的二次创作，对角色的刻画和剧情的刻画都要比靠前个办法复杂得多。
但是，有一点我们必须要弄清楚，那就是我们要演的戏剧，话剧与戏剧不一样，话剧的脚本是由音乐来决定的，戏剧的重点是“对白”，戏剧的重点是“唱念做打。”
在戏剧的结构中，常以首尾相连，暗藏呼应，一条到底，一人一物为基础，作了一些初步的探索和尝试。
范均宏先生曾说 ：“ 话剧乃面与面的选择，是‘面’上横的集中；戏曲是一条线上点与点的连接，是‘线’上纵的集中 。”
戏剧从一开始就被种下了特有的叙事模式，例如李渔提出的“一人一事”的概念，使我们在引入新的叙事模式时往往感到不适应。
在过去的数百年中，以“一人一事”为主线的故事叙事方式，以一种通俗、广为流传的叙事方式，为众多经典作品的诞生做出了巨大贡献，具有不可忽略的优势。
艺术的标准与方法都有其自身制度的优点与不足之处，发挥其优点与缺点才是重点。所以，在戏剧创作中，我们应当在保持戏剧特色的基础上，对其进行结构的力作。
用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，就是一种“ 有规律的自由活动 ”。我们对现代戏剧的改*与探索也应这样做。
参考文献：
[6]何言宏《中国书写：当代知识分子写作与现代性研究》
[7]尚必武《当代西方后经典叙事学研究》
[8]郭启宏《日下退思录》
[9]潘知常《红楼梦为什么这样红》
