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作者 | 亿谦
12月6日是**主唱 阿信 的生日，这一天，阿信发了条微博，“不要祝我生日快乐”，获得了粉丝们的热烈回应。
这一天也是《圣斗士星矢》作者车田正美的生日，车田正美和阿信没有什么关系，不过，在一些歌迷看来，**就像是车田正美画笔下的圣斗士们，不断的打怪升级。圣斗士星矢从青铜圣衣穿到黄金圣衣，而**则是从一支“小乐队”，逐渐成长为“天团”。
**现场（网络图片）
观察网友们对于**歌曲的评论，常常会看到的一个词是“ 热血 ”，**有一首冷门歌曲叫《春天的呐喊》，有网友听完评论说，听出了圣斗士的感觉，太热血了。
很多年前，**靠前次来北京开唱，在一家小酒吧，门票只有几十块，现场人都不满，如今，**的演唱会，八万人场地都已经满足不了歌迷了。
当下弹吉他、玩乐队的年轻人里，有不少都是听**的歌长大的，**的《拥抱》是不少吉他教程的入门曲目。
Beyond之后，华语乐坛里，没有哪支乐队能有**那么大的影响力。这种影响力，大到足以让每一个成年人，活到筋疲力尽的时候，会想狠狠地吼上一句“ 你不是真正的快乐 ”，或者，“ 我不怕千万人阻挡，只怕自己投降 ”。
**是怎么成长起来的？建议是，读一读阿信发布的第2000条微博。
阿信的第2000条微博
“这是我的第2000则微博发文。”12月4日，**主唱阿信，在微博上发布了一条长文，文中记述了他这些年来使用微博的一些感悟。
对于**的歌迷来说，这不是一条普通的微博，阿信在文字中回忆了一些大家共同成长的历程，从上海大舞台到八万人体育场，从“后青春期的诗发行了”到“连自传都写完了”。
只言片语，却承载着满满的回忆。
2004年6月13日，**在上海大舞台举办了靠前场内地演唱会。这场名为“天空之城”的演唱会，请来了李宗盛和梁静茹做嘉宾。
尽管**当时在中国台*已经是当红乐队，一轮三场的巡演，能让“十万青年站出来”，但在内地市场，**还只是初来乍到的菜鸟，歌迷还不算很多。
尤其是在北方，2004年，**在北京的无名高地和新豪运等酒吧办过演出，门票很便宜，现场观众数以百计。
2004，**在无名高地酒吧演出（网络图片）
2004年，**在北京新豪运酒吧开唱（网络图片）
2007年10月20日，**把演唱会开到了上海八万人体育场，这个体育场距离上海大舞台“短短不足200公尺”，**“却走了1540天。”
又过了1653天，2012年4月29日，**在北京“鸟巢”体育场举办了演唱会，“3分钟10万张门票售罄”，此时的**已经是名副其实的，天团。
时至今日，华语乐坛里，仍然没有哪支乐队能够像**这样，毫无压力的在超过8万人的体育场里开唱。
乐队社会化运营的样板
一支乐队该抱着怎样的心态来运营社会化媒体，阿信的微博给我们提供了一个样板。
从2000年中期，互联网进入了Web2.0时代，网络产品的社交属性越来越强，传统媒体时代的单向输出变成了社交网络时代相互交流。**也适时开启了新媒介尝试。
在第2000条微博里，阿信写道：
阿信的新浪博客，目前能找到的最早一篇发布于2007年3月24日，是在广州表演后的记录。
随后，从博客中，**又去了天津、成都和武汉等地。
阿信博客截图
从阿信博客发布的图片中可以看出，当时的**，在各地已经拥有了大量的歌迷，所以，那年6月唱到八万人体育场，顺理成章。
更有意思的是阿信在博客中分享的内容，在那个时候，通过互联网来直接跟粉丝交流，还没有现在那么方便，受众更多的还是借助传统媒体去获取音乐人的信息，通过读专业媒体的报道来了解艺人。
艺人直接在网上分享体验和感受，当年还是一件比较新鲜的事情。直到现在，很多音乐人仍然只是把网络当做一个“ 宣传工具 ”，但在十几年前，阿信已经开始把网络视为一种“ 交流工具 ”。
阿信博客截图
在博客上，阿信的文字始终是感性和随性的，他随时分享心情和乐队的动态，给乐队打开了一扇新的窗口，让歌迷能够用一种新的方式了解乐队动态。
阿信博客截图
这种由乐队成员亲自完成的信息传递，显然比传统媒体的报道，更具亲和力，也更有吸引力。而阿信通过生活化的表达为自己塑造了一个亲和的大哥哥形象，这个形象一直持续到微博时代。
阿信在自己第2000条微博中提到微博和博客的不同。
微博是为移动社交时代准备的，其特点就是简便和实时，双方的交流更加直接，互动性更强——微博最大的价值不在于“输出”，而是在于“互动”，只有跟网友们打成一片，微博才算是真正具有“活性”。
阿信深谙此道，也很善于跟网友们玩到一起。
都2021年了，“社交”还需要教吗？
博客也好，微博也罢，都有一个共同的功能， 关注 。
这个小小的功能，为博主积累粉丝，社会化运营创造条件，是日后撬动媒介变革的支点。阿信能够积累出超过2300万的微博粉丝，除了**的名气，也跟多年来深耕社交媒体息息相关。
对于乐队的社会化运管，在《网红化，是乐队的未来吗？》一文中，我们进行过一些探讨。
社交媒体已经发展了十几年了，对于音乐人来说，深耕社交媒体，已经不是选项，而是必须。并不是只有**才这么做，很多乐队都在进行着自己的社会化运营。
“社会化运营”如果仅仅理解为“社会化营销”，就过于狭隘了。
利用社会化媒介，建立一个自己的传播阵地，是这个时代音乐人们的必由之路。而一位业内朋友对此在微博上评论说：“网红化不仅是乐队的未来，也是所有内容产品的未来。因为 只有网红化才能解决分发和到达的问题。”
在传统媒体模式下，艺人想要传递信息，只能通过媒体的，在这个过程中，信息不免出现折损，而且，艺人无法实时获取受众的反馈，也很难跟受众直接交流。也因为只能通过传媒去建立自己的“形象”，所以，渠道和资源更多的由公司和媒体控制。
社交媒体为人和人之间建立起了更直接的通路，“ 人 ”的主观能动性也因此获得了全面的解锁。音乐人可以借助社交媒体，直接面向海量网友输出信息，并通过跟大家的交流，建立起更有黏性的关系，积累更多的听众。
观察**的社会化运营，我们会发现，乐队采用的是化整为零的方式，乐队官博主要用户信息的传达，社交主体是乐队成员。这实际上也是很多乐队的运营模式。
这是由社交媒体的特点决定的。
社交媒体上，个性鲜明的个体更容易吸引网友的关注，也更容易跟网友建立双向的交流，但传播效果也更依赖于“人”——你能表现出多大的魅力、你有多擅长在网上跟网友交流、你的输出是否能契合网络脉动，决定了最终的结果。
近年来，社交媒体也在变化，公众号和短视频的先后兴起，都在改变着社会化传播的环境。尽管不同的社交平台有着不同的特点，但以“ 人 ”为中心的“社交模式”仍然是最有效的社交方式。
更重要的是对待新媒介的态度，这决定了一支乐队的未来。年轻人在哪里？在新媒介里，如果你想要跟年轻人建立连接，从中找到自己的知音，就必须学会使用新媒介，过程不免会有挫败感，但无论在哪个时代，那句老话都永远适用： 一分耕耘，一分收获 。
-全文完-
