绝招频现的北路梆子《行路》
刘乃崇 蒋健兰
山西北路梆子传统戏《血手印》中，有一场《行路》是老汉林有安因他的儿子被人诬陷，即将问斩，他赶到法场去与儿子诀别。行在路上的一场戏，这场戏原来不过是几分钟的过场戏，过去都是由二路须生来演。忻州地区北路梆子剧院一团的头牌老生李万林，认真研究了剧本所赋予林有安这个人物的特定环境和性格特征，深入理解了人物在全剧中的作用，认定加强发展《行路》这场戏，不但不夺戏、不抢戏，而且可以丰富全剧，使这出悲剧给人的感受更深。因此他把这场戏发展成既可在《血手印》全剧中演出，又可以作为*演出的精彩折子戏，在几年来的巡回演出中成为他拿手的一出保留剧目。
我们在3年前曾随他们剧团，到太原西山矿区去看戏，看到李万林演出的《行路》，就被他那苍凉激越的唱和精致细腻的做所震撼。他把老的演法做了较大的丰富:林有安出场的一句"见帘"介板!“怀悲愤急匆匆去往杀场”先声夺人，悲愤激昂。在急匆匆”三字后加一个小甩腔，这个装饰音很好地起到了丰润唱腔，加强美感的作用。然后颤颤巍巍地上场，显出步履维艰，心如火急，踉跄几步跌倒在地。接着起唱(平板]转[流水】，边唱边走，连走几个圆场，越走越快，在圆场中又加上个空心吊毛,甩髯口，跪蹉步等技巧，然后蹉步下场，很好地表现了林有安此时悲愤的心情。
3年后，我们又随他们团到定襄县北社村去看戏。头一天**戏，就是这出饱受观众欢迎的《血手印》，我们惊喜地看到李万林演的《行路》，又另现了新的面貌，这一场戏开始，只听得帘内唱出一场“怀悲愤"这三个字，连同接下去的大甩腔。由低到高听来感到这个老汉由远到近，边哭边喊地跑了过来，然后高亢而短促的“急匆匆”三个字，冲口而出。唱完这半句紧接着银须白发的林有安在[硬五锤子](才才 才才 仓才 仓 才仓 仓才仓0）的铿锵有力的节奏中，抖须急步出场，亮相，再以清板唱出下半句“去往杀场”。在甩腔中几步踉跄到台口脚下一滑，一个屁股座子摔倒在地，两眼盯住前方，一声凄厉的哭喊“儿啊"四座为之动情。这一句（介板)还是原来的词句，只是在唱腔和节奏上加以改动，配合上他的形体表演，场面上的气氛就大不相同了。特别是在“去往”这两个字的唱腔中，揉进了京剧导板中表现急切心情的陡然挑音的旋律，大大增加了唱腔的变化，使人听来充满了凄凉，而又饱含怨愤，就这一个出场就把观众的心扣紧了。然后那一大段【慢板]转[垛板)，叙说他多年来抚养孩儿的艰辛，盼儿成长的切切深情，却不料儿子，如今遭此不白之冤，就要问斩。这一大段叙事过程，处理不好，就会平平而过。而李万林捕捉住了一个年迈父亲哭诉的感情，唱得哀婉苍凉，字字血声声泪。在[垛板】中，他还加进了一段既是唱又是说的唱腔，听来如泣如诉，十分感人。这样的唱法，北路梆子过去是没有的。李万林根据人物感情的需要，创造了这种唱法丰富了北路梆子的唱腔。
接下去，老演法是老汉在唱完一段以后，就悲悲切切、跌跌撞撞地奔往法场去了，李万林又有新的处理。他以优美的唱念表演，进一步揭示了林有安此时含冤无告，老来丧子的悲苦与愤恨之情。在唱到“林有安我七十三岁丧了儿郎”时，他已是悲痛欲绝，疲惫不堪，直哭得头晕脑胀,天旋地转。只见他此时身子向右摆，髯口向右甩;身子向左摆，髯口向左甩;身子向前后一一震动，一打髯口，配合着唱出“一步走一滴血,泪雨成行”。唱完“泪雨”出现一个静场，两声抽泣，再唱“成行”,打击乐、弦乐齐入，一下子把场上的悲愤之情推到了高潮。
忽然林有安听得后面人声喧闹，他知道这是侩子手押犯人过来了。他怎能错过多看儿子一眼的机会，急忙擦擦眼睛转身迎上前去。一看走过来的不是自己的儿子，忙再往后去找。儿子被押过来了他失声悲叫:“儿啊!”他多么希望儿子能再和他讲几句话，哪怕是再叫一声“爹”也好，然而儿子已被上了“禁口核”，说不出话来，见到父亲只能张口瞪眼。他待扑过去，又被侩子手挡住，这是一个多么惨绝人寰的场面啊!就在这一瞬间，侩子手已经把儿子押走了。林有安的心碎了，他要追去，他愿与儿子一道离开这不公道的世界。这时后面又有马嘶声喧，监斩官骑马过来了，他忽然萌发一线希望,他豁出性命不要，也要为儿子喊冤，他又转身跪拦监斩官的马头,左拦右挡,哭喊着:“求爷爷伸冤!”监斩官没有理会他的冤枉，打马迳去。马鞭挥处，林有安一闪身滚了一个软抢背,等抬起身仰起头时，押犯人到法场去的队伍已走远了。他仍以跪蹉步追着喊冤，没有人理他，他这一丝希望之光，也幻灭了。这时舞台上下一片寂静，观众的心似乎随着林有安呆滞的神情而停止了跳动。他猛然想起，要快快赶到法场，再见儿子最后一面，去晚一步，人头落地，就永不能相见了。他高叫一声，“儿啊!”狂奔而去，就在奔跑之间，他还回头向后喊了一句:“媳妇，快来呀!”凄苦悲凉的呼声,撕裂着观众的肺肝，把悲剧推向了顶点，又为后面他那未婚的儿媳王桂英“祭桩”重重地垫了一笔。
李万林他们剧团多少年来，一直在晋北农村巡回演出，广大观众非常欢迎特别喜爱李万林。有地方的群众称他为“小盖天红”，农民看戏从来不鼓掌，李万林唱到激情之处观众就都情不自然地喝起彩来。
原载《戏剧报》1985年第11期
