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文 |云景史记
编辑 | 云景史记
“歌舞电影”是一种“使音乐歌舞成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事模式并成为叙事模式中的重要因素的类型电影”。
而电影中的歌曲却在歌舞电影音乐中处于主体地位。
音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分，包括刻画人物复杂的内心矛盾、表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展、深化影片内容。
电影音乐中不论是哪种乐器的演奏，节奏的快慢，音频的高低，亦或是唱法的不同，都是影视表意系统的分支，通过某种情绪的渲染，唤起观众的情感共鸣，进而让观众深刻的去体会剧中人物的喜怒哀乐，深切的走进角色，这样一来，电影歌曲就在某种程度上完成了叙事的表意功能。
《LoveuIdo》比如在电影《dreamgirls》中，Effie对男主角的表白歌曲《LoveuIdo》。音乐一开始，是小号和长号，萨克斯以及钢琴的合奏，架子鼓的鼓点带来整首音乐的节奏感。其中，号的声音最突出，号的音色给人以放松，带有一点城市的感觉，和钢琴搭配出爵士音乐的韵律：闲适，活泼，自然。
音乐是一个四乐段形式，一，二，四段相同，三段与之*。一段由两个乐句组成，是一个对立结构。靠前个乐句的两个小句都是由低向高，再向低，回到主音，感情比较克制，听起来的感觉也是很平静的。第二个乐句的两个小句，一个是一直上扬，一个是由上至下，这样一来就与靠前乐句形成呼应，因而完整统一了结构。
第三段也是两个乐句，是一个同意结构的段落。两个乐句基本上是相同的，只是第二句在一句的基础上升高了半音。句子总的来说是向上，回落一点，再向上，再回落一点，直到音乐的高潮部分，旋律一直向上爬，再加上音符刻意拉长长度，有酣畅淋漓的感觉。
这段音乐很好的表达了演唱者的内心感受。在一种极其欢快的音乐气氛中，开始了演唱者的内心表达，刚开始时是克制住的，欲语还休，在即将要说出口时，还是将话咽进肚子里去。
当她一想到恋人的种种温存，终于还是抑制不住自己的感情，要将它倾泻出来，此时进入第三乐段，这里有一种一直在酝酿，积蓄的感觉，钢琴的快速流利的弹奏更像是心弦不停的摆动，在最后，也终于是冲破了心房，换作高声吼叫的狂野，将感情推向极致。
《I’mnotgoing》《I’mnotgoing》这段音乐是在Effie被大家抛弃，面对自己心爱的人而无助哭诉。画面中的Effie与kirtis两头对立的位置，两束顶光将两人聚焦在空旷的舞台之上，更给人孤独感觉。
音乐从Effie独唱开始，慢慢潜入小提琴的低音伴奏，犹如悲伤渗透进皮肉，将情感一点点带入音乐中。整个音乐也是积累情绪的过程，直到最后感情爆发。
靠前乐段中，伴奏从无到有，完成一个由说到唱的**过程，伴奏低沉，变化慢，给人以清冷之感。这段的伴奏主要是钢琴，下面是多个乐器不断出现又不断变换的伴奏，刚开始是小提琴，是一种寂静的伴奏，到这段小高潮时，钢琴突然以强音加入，但是编曲者仍然把这种情绪控制得很稳，没有越过“冷”的界限。
之后又慢慢的放入大号，双簧管，继而是鼓和长笛，这样的编制显然是一种渐进方式的安排，大号的低回，到双簧管和小提琴的反复，再到鼓点对节奏的丰富，一直到最后由钢琴的滑音转进下一段，内容渐渐充实饱满了起来，情感一直都是在积累的状态。
到第三段曲调上有了一点转变，更激烈，但是节奏还是没有变，依然是2/2拍，并且有两句与前乐段相似，使得它与前面十分统一，并且再次渲染气氛，在最后一句，音乐中加入了大鼓，沉闷，重的音色特点，让这种已经快要崩溃的感情加倍凝重。
但是编曲并不忙着把痛苦推出去，他还要再次积累，到了第四段，节奏突然变快，成为4/4拍，在伴奏上是爵士乐的组合，钢琴随意，又不太和谐的演奏，表现出的是演唱者心乱如麻的状态，在画面上，Effie也正在竭力挽回感情，希望男主角让她留下，再次拥抱她。
镜头中能看到无数镜子里反射出的两人纠缠身影，在视觉上也显得很凌乱而且压抑，把音乐表达的情感发挥的恰倒好处。接下来一段，kirtis抛弃Effie落荒而逃，一个脚光照得Effie有些诡异，其实也正好说明她此刻有些癫狂的状态，她开始咆哮，用夸张的言辞来警告kirtis她绝对不离开。
这段最后，一个拖长的旋律，加上急速的鼓声，再次渲染了这种不可遏止的悲痛欲绝，马上又在后面一句中爆发，一连串的积累和曲折，落在最后一段中得以宣泄，Effie声嘶力竭的演唱，使人为之动容，也感受到她那份对爱，对音乐的执着。
电影音乐参与直接叙事—台词功能从剧作的角度来看，“电影歌曲需要借助浅显易懂的歌词增强其可读性，从而协助电影进行叙事”。
电影歌曲参与电影叙事也体现在歌词中，歌词的内容是对电影情节的叙述，也一定程度上担当了电影对白的功能，让观众在听到歌曲时便知道此时发生了怎样的故事。歌词的微言大义在此时就完成了叙事情节表达的功能。
《family》在电影《dreamgirl》中，当CC宣布说为了能够进入白人音乐世界，不得不改变原来组合的编制，把长相更讨人喜欢的dinna作为主唱时，Effie完全不能接受这个事实，于是有了《family》这一段音乐。
在这里，音乐作为故事一部分，主要承担的是台词的功能，CC通过这首歌，让Effie了解他们需要她的帮助和理解，没有她也不能完成这个艰巨的任务。整首歌曲的音乐旋律优美简单，平静中又带有很浓的人情味，节奏平缓，情绪波动也不太大，听完以后很有一种被鼓舞和关怀的感觉，就像这段故事最后一样，大家相互拥抱在了一起。
音乐起始，是一说一唱，由小提琴伴奏，伴奏旋律很简单，只是在每句之后有一点点变化，起到了点化感情的作用。在前面这段中，一共有四个回合的问答，一个比一个情绪上来的激烈，却在最后化成一个渐弱长音，令人叹惋。
在这部电影里，导演还将音乐看作一种表达主题的方式，在画面之后操纵着思想的键盘，指引我们发觉故事内涵。“所谓暗示，即不去指明它，而是靠人自己去理解。
这种暗示带有寓意性，是先于其他元素而预先设置即将发生的叙事基调，引导观众的情绪，通常将暗示性的音乐运用在场景、情节即将发生转变之前。暗示性的音乐将观众置于无所不知的“零聚焦”地位。叙事主体有意利用音乐来泄露秘密，将观众预先带入下一个场景或者情节，观众比情节中的人物提前预感到即将发生的事件。”
《》在电影《》中，《》这首歌是组合靠前次能有机会站在舞台，虽然还是伴唱形式，但是已经向成功靠近了一大步，歌曲名字也暗示这个组合从默默无闻走向成功的必然性了。
刚开始时，音乐是钢琴独奏，3人在幕后看着jimmy演唱，紧接着jimmy让他们尝试着合唱，就在这个时候，一个摇镜把他们拉到了台前，喝彩声阵阵，预示着他们的表演生涯从此拉开帷幕，音乐也变得热情洋溢，有一种进行式的感觉。
在画面上我们也可以看到，从舞台移出，进入生活，一行人告别家人，搭上开往光明前程的客车，经过了无数地方，日以继夜的奔波，其中有个画面值得注意，就是在茫茫麦田之中，一位黑人少女还向他们挥手道别，其实这也是间接提示一行人离开黑人音乐，向白人音乐进军的野心。
《》当导演第二次用《》这首歌时，同样的音乐，却承载着截然不同的信息，令人唏嘘。组合成员在的操控下，已经与她们梦想渐行渐远，变成不折不扣的偶像歌手，没有了当年的轻狂和活力，站在舞台上，已经是老练沉着，台下人为之疯狂嘶吼，她也莞尔一笑，淡然回谢。
当年那个为能和偶像一同表演，即使只是一个不起眼的合唱觉得却疯狂得手舞足蹈的不见了，取而代之的是在台上轻松应付的三个。这首歌出现在jimmy疯狂还击对他的压制，甚至在台上以脱裤子嘲讽，结果落得个人财两空之后。
“we’，”歌词是那么感人，可是走到现在，大家已经四分五裂，分歧也越来越大，可台上三个人还被蒙在鼓里，只有台下的CC感觉到了事态的严重性。同一首歌，听起来却让人辛酸，焦虑，倍感前途不明。
尤其是一个画面，CC坐在观众席中，周围的人都沉浸在三人优美歌喉中时，只有CC默不做声，呆呆的坐在那里，眼神沮丧失落。“”这句歌词更是刺痛了他和jimmy的心。
歌曲快结束之时，音乐更是变得有些诡异，镜头中你能看到CC低头沉思，jimmy愤怒的眼神，高高在上处于领导地位的kirtis，还有背对镜头的dinna—这样的镜语，正好说明了几个人的浑然不知。
所有的一切，都暗示着故事接下来的急速转折发展，也就是CC的毅然离开，和jimmy报复性质的死亡。
歌曲的恰当运用，使故事主题又一次鲜明的表达出来。《追梦女孩》是一部歌舞电影，它的成功离不开电影中歌曲的成功。“电影歌曲不仅在电影内部承担了不可缺少的符号意义功能，而且电影歌曲可以‘歌不附体’单独存在。”[4]那么从某种意义上来看，电影歌曲甚至比电影本身更具生命力。
