文丨Argoon
梁咏琪时隔五年，终于再在红馆开唱三场，没想到，焦点在一定程度上，被商台DJ与主持人梁文礼分走不少。
遭到网络狠批的这个「双面人」，上公开夸赞梁咏琪「好靓」，转头就在脸书私人账号破口大骂。即便是面对同一套造型，在挤出赞词——短发很美、很合适她，身形好到能撑住丑衣服——之后，落点还是要绕回这套衣服就像一张擦完鼻血的纸巾。
以下带FansClub水印的照片，摄影均为@哥哥_gege
损是够损的，不过港媒嘴不饶人，看客早已习以为常。作为商台的公众人物，自然也有媒体属性。
于是就连梁文礼也始料未及，由此招惹的舆论风波，还需要他一度委屈地撰写「千字长文」道歉。可把锅推给欠佳座位，推给爱之深责之切，肯定不能如愿平息。
特别是对比梁咏琪客套但切中要害的回复，更显高下，尤其是气量高下。
梁咏琪的回应是，每个人都会抱着一个期望或标准去看作品，这不要紧，她确实在各方面都有很大的进步空间，这次尽了最大努力，未必能符合每个人的期望，也不要紧，还会继续做，希望大家给时间她进步。
从这里回过头去看，梁文礼固然值得回怼，因为虚伪，也因为怪腔怪调。但是，他也挑起了一些发问，即便是对我们这些从上世纪就开始听梁咏琪的歌迷而言，也不得不再次思考。
梁咏琪「很大的进步空间」，对应的是梁文礼批评的flow、编曲、舞蹈以及最重要的演唱，比预料还要离谱，就跟唱K一般。
一方面要看到，近年摩擦不断的商业电台，素来有自己的所谓风范与利益取舍，显示出乐坛相对式微过后，整体格局偏于小圈子化的操作。
由商台组办的叱咤乐坛流行榜颁奖礼，仍是活跃歌手，尤其是新人的重要成绩单之一，甚至将其整年的推介、打榜定义为专业、公信，亦不为过。
不过前些日子爆出的，关于商台与环球唱片闹僵，与ViuTV亲近，各种并不稀奇的雷同「传闻」，加上抨击梁咏琪之余，对许多偶像派盛赞乃至谬赞，不外乎凸显某种老牌话事人做派，终归是江河再日下，该顽固还是顽固，该偏颇还是偏颇，哪怕同舟，未必共济。
与此同时，尤其在当下，即使「封赏」减少，他们对歌手的掣肘，也在一定程度上失去过往魔力，反过来，彼此需求也早在媒介更迭后出现相当落差。群情倒逼梁文礼这件事，就颇为滑稽，毕竟发酵起来，超越了单纯个体。
同样超越了单纯个体的，是梁咏琪本身。这是要侧重提到的另一方面。
从理性角度，即从最专业甚或刻板的声乐考量来讲，梁咏琪自然不算最上乘，再加上前些年把重心放到家庭上之后，歌艺事业难免随着大环境变化而有所萎缩。
她近期的稍微活跃，始自于2019年签约环球——没错，据说与商台不合的唱片公司——推出不太走寻常路的专辑《》，以及若干单曲，还参与了《时光音乐会》这种主打怀旧经典的综艺，重新让人对歌手梁咏琪，燃起一些期望。
如今，在节目中途匆忙离开而去筹措演唱会，即便有过苦练，歌手也很难说能够绝对维系巅峰水准，甚至实现突破。何况在红馆只开三面台，也很容易被视为对上座率的信心不足。
《时光音乐会》
梁文礼的挑剔，是一种不无根据的放大。
但是，与其说他在心眼上走了歪路，不如说他忘却了梁咏琪在香港乐坛的位置，甚或说，很多流行歌手的意义。
回到1994年，梁咏琪出道，是因为形象与气质。十八岁被星探相中，拍摄平面广告，她也只当是兼职，但求赚到钱就出国深造。可尔冬升力邀主演《烈火战车》，让她跟大红的刘德华拍档，最后提名金像奖「最佳新演员」过后，路变宽了。
《烈火战车》
更宽的则是音乐事业。1996年，靠前张专辑《爱自己》出街。
木吉他配合的同名失恋小情歌，不是没有哀婉的意思，但明明没有歌唱经验的梁咏琪，偏偏唱出了那种伤而不腻的情调。「难道必须等爱情远飞，才学会要怎么爱自己」，一点点小女生的倔强式自我劝慰，竟把红尘历遍的感怀，叫人心生怜惜而又不免对号入座地迷恋上。
方方面面的清新，搭配戏路，构成她备受宠爱，甚至堪称横空出世的势头。也不光是在粤语区，《短发》《胆小鬼》《中意他》《许愿》等国语金曲连番出击，愈发声名鹊起。
而那几乎成为标志的短发形象，在娱乐圈与受众都需要新鲜与清新的时代，突围性地将梁咏琪定义为一场「梦」。
梦是玉女，是高妹，是来自天边也来自邻家的梦中女孩，又动人又亲切，如同夏日冷饮或冬季初雪。
人红当然有运气加成，比梁咏琪唱得更好的，长得更美的，未必能有更广的受众缘。
就很像听歌，非要听得那么理性，甚至那么教条，哪有乐趣，遑论情感。歌与歌手能走多远，靠的是跟听众某种心照不宣的认可。梁咏琪就是那种，你能很安心，也很舒适地在她歌声里听到想听的情绪与情愫，还愿意投射自我心绪的歌手。
所以她谓之青春，谓之情怀，谓之刚才说的梦。
为什么说梁文礼「偏」了，因为在本身并不统一的硬核标准下，混淆了在当下阶段这类歌手演唱会的重点，即如主题「时间遇上我们」那样，是让人在歌者面前，在歌声之间，共振一段曾经的过往。
这么说，不是赞同敷衍地卖弄情怀，否则老本吃遍，任谁都有被嫌弃之时。而是要强调，即便有光环加持，这场演唱会也不致于胡混。
赵增熹作为梁咏琪靠前个红馆演唱会的音乐总监，这次再帮她重新编曲，带来不少耳目一新的搭配，像是串烧《你救哪一个》和《女儿雄》，就很跨越地糅合了女性自我清醒认知的力量。而梁咏琪的唱跳，也在颇为用心的选取和编排中，延续并稳固了她本身的实力。
包括许多路人在内的声援，多少体现出一个歌手在乐坛上的价值，哪怕没法够到红馆至高水准的门槛。
而梁咏琪在这场风波中让我欣赏的，不只是她得体的回应，更是她一直十分清醒地知道，梦是具有时令的，会随着阅历，随着环境，非常轻易地凋敝或戳破。
为什么当年，即便她是在郑伊健与邵美琪分手后才开始拍拖，也会因为小三骂名而遭到事业重挫，一大原因正是「梦」本身的虚幻，被当作了现实乃至定律。
她是要走得更远的人。刚出道时固然有漂亮的需索，但在星爷1995年的《百变星君》里，扮丑也是不在话下的选择。
《百变星君》
唱歌没有经验，那就去学乐器，也学创作，她给自己写的《花火》，还有作词的《I’ll Be You》《迫不得已》，都是个人经典。而郑秀文的《跳伞》《落错车》，李克勤的《高妹》《三千零晚上》等等，也都出自她手。
转型背后，让人看到她的诚恳和踏实。
娱乐圈人来人往，早已不在当年巅峰的梁咏琪留下来了，而且依然有那么多人，对她有着无碍硬性指标考量的喜爱乃至包容，这是一种非常珍贵的双向馈赠。
流行歌很多时候，往往就重在一截情绪，一份代入。
好比说，演唱会嘉宾陈蕾，跟梁咏琪合唱的《胆小鬼》，就是她八年前在街头唱歌时经常自弹自唱的曲目。歌手最大的隐秘幸福，在于不知道什么时候，自己的作品会伴随一个人，走一段谁也无法同行的路。
那再看这次「时间遇上我们」演唱会。昨天、今天、明天的主题切分，不算新鲜，但就跟许多人到中年的歌手，譬如举办「三二一GO!」演唱会的杨千嬅那样，有一种对时光高度唏嘘的感怀在。
特别是，梁咏琪也说过，三晚曲目，并不会是完全一致的，因为很多歌想唱，怕以后没有机会。
我们去看演唱会，或者哪怕是去关注，其实也到了一个阶段，未必关乎年龄，但一定关乎世态与心态的阶段。
这次演唱会的曲目，从昨天的《花火》《一天一天》《烟雾弥漫》，到今天的《Today》《高妹正在》，再到明天的《未来的未来》《好时辰》，很多歌，之于歌手也好，听众也好，重量与意味都在悄然更变。
而看着梁咏琪，从早期的清新，转向清透，又到现下的清婉，也许能更深地感受到，她跟许多同类艺人，构成了我们对鼎盛时期集体缅怀的豁口，更构成了我们提前、迅疾、集聚体会这人生百态的镜头。
密友嘉宾郑秀文说她就像一只蝴蝶，在不同的时间，不同的人生旅途上，都有蜕变。从《某年仲夏》的仲夏，到《B面靠前首》的初秋，从《百分百感觉》的少女，到现在《阖家辣》的母亲，已经有太多事在心头打过转。
《阖家辣》
但管谁俯瞰着怜悯，又管谁阴阳地怪笑，正如《灰姑娘》里所唱的，「不要忘记，我不会是个笑话」。
