他的舞蹈毫无美感
充满诡异、欲望和恐惧
却是日本教父级的舞蹈大师
被称为“暗黑舞踏大师”
这就是我们今天的主角
1906年10月27日，大野一雄出生在北海道函馆市弁天町，一个非常现代化的家庭。大野的父亲会说俄语，每年冬天还会去俄罗斯的堪察加半岛钓鱼，妈妈在家操持家务，与当时普通的家庭主妇不同的是，大野的妈妈非常擅长西餐。在这样的家庭中，大野自小接受的自然也是“前卫”教育，在他很小的时候，家人就让他学习管风琴，而大野也非常有天赋，小学时期就已经达到了管风琴六级。
到了1919年，大野一雄考入了北海道函馆中学。在中学时期，大野的运动天赋被激发，擅长运动的他加入了田径部，每次比赛都能得到不错的成绩，甚至一度打破了秋田县的400米纪录。
1926年，大野凭借优异的成绩进入日本体育大学。在大学期间的大野一雄，无意中看到在日本公演的着名西班牙舞蹈，从未了解过现代舞的大野立刻被吸引。毕业后的大野在横滨的教会学校担任体育老师，专门教授体操和舞蹈，同时他也开始对现代舞进行研究。
到了1936年，大野进入舞蹈研究所，师从德国的玛丽·威格曼学习Neuetants （新舞蹈）。此时的大野一雄还是充满了希望与阳光的舞者，所编的舞蹈也展现了他对于未来的期许。可惜世界局势的变化，险些葬送了他的一生。
在大野一雄进入大学的时候，日本的大正天皇逝世，裕仁继位，改元昭和。这也让日本的野心彻底“摆上了桌面”。随着日本对周边国家展开侵略，同时也开始对太平洋战争进行部署。
1938年，大野一雄不得不放弃自己热爱的舞蹈事业，被征召入伍，进入新几内亚服役，没多久，他就尝到了战败被俘的味道。在新几内亚做战俘的时候，大野一雄仿佛经历了一个世纪的漫长岁月，岁月深深地铭刻在他的身体上，战争的遗毒也让他伤痕累累。此时的大野，不需要任何的修饰与表演，他本身就像一个在地狱中游弋的亡魂。
经过了一年的战俘生活，大野一雄被释放，在回国的船上，他亲眼看到许多战俘因为饥饿或疾病，在痛苦中慢慢地死去，还有些战俘因为忍受不了痛苦而跳海自杀。这一路上让大野开始沉思，从参战、被俘到被释放，这一路上他看到了太多太多死去的生命，这些生命对他的影响是触及灵魂深处的。这让大野一雄第一次对皇权产生了怀疑，进而发展成了憎恶。
虽然心中充满了对皇权、对战争的憎恨，但是大野是弱小的，对于伤病的战友他无能为力。大野一雄突然爬起来，在船上以一些人们从未见过的诡异动作扭动身体。船上的人都安静了，这就是“暗黑舞踏”的第一次出现，此时的大野完全遵从心与身体，用这种充满扭曲的舞蹈来谴责战争的罪恶，痛斥皇权的无耻。
大野回国后，日本已经宣布投降，社会一片混乱。而大野仿佛被抽空了灵魂，头脑里都是他的舞蹈。
1949年，日本战后社会逐渐稳定，各类学校、舞蹈工作室也开始再次挂牌营业。大野一雄也恢复了他舞者的身份。
1950年，大野的首部作品“水母之舞”诞生，舞蹈的灵感来源于水兵进行海葬时，水中的水母游弋的样子。“暗黑舞踏”开始进入大众的视野并得到关注。
由于战争的原因，大野一雄正式的舞蹈生涯比较晚，而他瘦削的身体和满脸的褶皱，与传统舞蹈中那种完美的理想形象相距太远。可正是这种令人生畏的形象却偏偏极其适合“暗黑舞踏”。
1949年，43岁的大野一雄和安藤美津子在东京联合举办了自己的首场演出。观众中坐着“暗黑舞踏”的另一个创始人土方巽。土方巽立刻被大野的怪异舞姿所吸引，毅然决然地邀请大野加入自己的舞团。二人相谈甚欢，这次会面也让他们合作了一生。
1959年，大野一雄与土方巽将传统日本舞踊与西方现代服相结合，对于身体语言进行了全新的诠释。舞蹈的形式非常简单粗暴，就是针对皇权提出批判。在舞蹈过程中，舞蹈家剃光头发，穿着残破的衣服，或者一丝不挂，身上涂满白粉，使得性别模糊，在舞台上狂吼怒喊，在配合扭曲变形的肢体语言，呈现出一幅近乎无秩序的原始社会画面。就这样，“暗黑舞踏”正式成为一种独特的且被人们所承认的舞蹈形式。
两人从1959年开始合作，直到1986年土方的去世。期间他们的作品更是奠定了“暗黑舞踏”的地位。
最初，人们对舞踏表演中的那种荒诞造型、甚至可以说是丑陋、充满阴暗的、好似地狱中逃出的鬼魂式的表演，完全不能接受。这也难怪，大野与土方将传统舞蹈中所有的优美元素全部剔除，剩下的只是对生命意义的追问与反思，或者对宇宙、自然、苍生以及灵魂深处的探索和表达。在舞踏过程中，土方的职责就是暴力和挑衅，充满了侵略性，甚至在舞台上小便；
而大野则恰恰相反，表演更加的温和，却非常的情绪化。“哭”成为他表演的一部分。很多人理解不了大野的“哭”，可他却认为只要看到他哭就可以了，理解不重要，或者说不理解更好，只需要用心去感受舞踏带来的冲击。
随着日本战后经济的恢复，年轻人越来越喜欢新奇、刺激且具有批判性的东西，而“暗黑舞踏”恰恰符合他们的“口味”。“暗黑舞踏”对于当时的社会，不单单是一种新的艺术形式，更像是一种全新的生命观。用诡异、敏感、光怪陆离，甚至狰狞的身体律动来触发生命的本质，创造出朴素舞台上惊人的身体景观，以夸张错置的角色探讨人与欲望的本源。“暗黑舞踏”甚至给很多地下电影或者实验影像等等跨界艺术带去了灵感与启发。
自此，“暗黑舞踏”成为了现代舞蹈主要的发展方向之一，并在整个文化领域造成极大轰动。连同时期的艺术家们也都积极参与到这场前卫的艺术活动中去。
70岁后，大野一雄获得了国际声名。1980年，他应邀在南锡第14届国际艺术节演出，自此，他开始了20年国际巡演生涯。
他最重要的作品包括《我的母亲》、《睡莲》以及《天堂的路，尘世的路》。他的旅行也激发了他自己的艺术，1983年到以色列的访问启发了他的《死海》，其中大野与儿子义人一起舞蹈。义人也是一位“暗黑舞踏”艺术家，近20年来管理着他父亲的舞团。
2010年6月1日，大野一雄去世，他的一生都活跃在舞蹈界。他在国际上最后一场演出是1999年，在美国日本协会，他和儿子义人一起表演了《20世纪安魂曲》。
此后，他在日本坚持演出一直到2007年，直到他的双腿瘫痪，可他仍然以双手起舞，或四肢着地与观众交流，他的舞蹈生涯持续到他100岁之后。利用自己受衰老和疾病所蹂躏的身体，也许也是“暗黑舞踏”最完美的诠释。
“父亲是跳舞到死的人。”大野义人说，“他会舞到最后一刻。
