年底，张家辉火速在网上提升自己的业绩。
而且，那些匆忙的人，才是最惨的。
前两天，皮哥刚刚看完警匪剧《断点》。
汽车被撞成碎片，尸体被烧毁，活人也被烧毁。 尺度被拉伸到了极限，让人目瞪口呆。
今天有一部叫《愤怒》的电影更精彩。
自从拍了视频《是兄弟就来砍我》之后，张家辉在“杀人”的路上越走越远。
影片中，他身穿黑色斗篷，行走在雨夜。 就在他转过头的某个瞬间，他举起手来，敲击了一把锤子。
有人倒在地上，头上沾满了血。
他还用尽全力勒住受害人的脖子，任由他在怀里挣扎，丝毫没有放松的意思。
更有什者，他还拿起小锤子就打了一个孩子。 那锤子血腥而致命。
除了打斗场面的规模之外，《怒火》在题材上并不弱于《燃点》。
年轻女孩的眼角膜被活摘，尸体被水泥封住。 这就是“器官交易”。
女孩子都是明码标价的，买来之后就可以随意蹂躏，甚至可以杀人、虐尸为乐。 这就是“人口贩卖”。
当然，还有更让人震惊的事情。 对于这一点，皮格的说道，让所有人都悬念不已。
一部纯粹的国产黑帮犯罪电影，怎么能以“B级片”的身份在全国院线上映呢？
一部规模宏大、剧情强、写实、热血沸腾的动作片，为何刚上映就受到如此好评如潮？
皮哥立即给大家试毒，让我们透过电影“大尺度”的外表，看看其内核到底隐藏着什么宝藏。
01、无名杀手冲破天际，帮派接管所有反派。 这剧情节奏简直无情。
令皮哥惊讶的是，《愤怒》并没有走纯粹的犯罪动作路线。
它有一点悬念和匠心，也有一点侦探工作的快感。
当故事进展失控，而观众却搞不清谁是罪魁祸首时，观影的乐趣就达到了顶峰。
这是《愤怒》在技术层面上最值得称道的地方。
故事发生在海外。 看似慈善机构，幕后却是黑帮产业的宏泰集团即将接管。
老人已经选定了他的继承人。 虽然他的一些养子和伙伴有些不满，但由于老爷子的威严，维持着微弱的平衡。
一个强大的黑帮集团，必须依靠一个意志坚强的人来维持各方关系。 洪泰老者无疑就是这个人。
但当他在仪式上宣布继任者时，却迟到了。
原来，他选定的继承人在一个雨夜被铁锤砸碎了头。
得知消息后，老人赶紧宣布仪式取消，并要求手下24小时内抓获黑衣杀手。
可他没想到，在回去的路上，凶手竟然找上门来。
凶手炸毁了领头的汽车，将车队堵在狭窄的隧道里，并用烟雾弹作掩护，险些杀死了老人。
急忙将老板送去医院后，宏泰的高层就开始开会了。
这个杀手是谁雇来的？
洪泰在当地有相当大的影响力，与白道和黑道都有联系。
能够动动继承人，拦截老人的人，必须知道两人的行程和地址的具体信息。 由此，他们判断，这个杀手肯定是自己人雇佣的。
老人还没醒过来，凶手又开始行动了。
他几乎凭一己之力，就将整个宏泰集团翻了个底朝天。
团队高层的每个人都处于危险之中。 他们对权力的渴望，对总统职位的渴望，对利益的追求，让他们都想在内乱中分一杯羹。
但和洪泰一起长大的人，没有一个是好惹的。
养子心狠手辣，伙伴别有用心，属下图谋不轨，老爷子在幕后黑手，营造出一场你死我活的内斗场面。
近身肉搏，拳打肉身，剑打肉身。
再加上宏泰集团残害器官、藏匿尸体、活摘眼角膜、车内羞辱等黑暗场面，影片的视觉刺激将观众的视觉刺激延伸到了极致。
另外，影片从一开始就悄悄埋下了一条暗线。
这个隐藏的线索直到电影后半段才被真正揭晓。
这条隐藏线也是《愤怒》中最大、最细腻、最有结构的放射线。
那就是张家辉饰演的杀手陈安。 他的真实身份到底是谁？
相信我，皮哥，当你的眼球刷新之后，这个线索会让你说“哦，原来是这样”。
反转很突然，很容易就到腰部。
《愤怒》想要的是在快节奏、强剧情、狠动作下让观众智商被无限虐的快感。
02、野蛮兽性肆意爆发，真实纯粹的亲情无价。 与其他犯罪电影相比，差异很明显
从《魔王》开始，张家辉就走上了勇猛凶猛、如野兽般的战斗风格，在血与火的社会斗争中毫无顾忌地前行。
这个“愤怒”更是如此。
在皮格看来，《怒火》是专门为张家辉塑造的陈安形象而打造的一个想象世界。
这个世界上，没有对错，没有正义，**，警匪勾结。
那里的只是丛林法则，只是难以抑制的欲望，这就是整个社会对“马基雅维利主义”的终极推崇。
在电影的开场白中，这个设定的现实就已经昭然若揭。
愤怒地盯着观众的豹子是张家辉和阮经天，也是每个观众心中抑制不住欲望的猛兽。
野蛮的世界里没有文明。
以至于导演大大削弱了电影打斗中警察的威力和及时性，全面禁止了长枪短炮等热武器。
所有的战斗都是用冷兵器进行的，每个人的武器代表了这个人的性格。
张家辉的锤子代表了他的力量、勇敢和视死如归的性格。
王大陆的拇指弯刀代表着他的锋利、凶猛、冷血。
阮经天的挥杆是刚毅、坚持、温柔。
在所有反派的配置中，当各方力量共同战斗时，冷兵器正在切开血肉，鲜血在流淌，血浆在喷涌。
丛林法则的残酷在大银幕上得到了充分立体的呈现。
《怒火》虽然是一部国产动作黑帮片，但从观感来看，却有着韩国动作的痛楚感。
尤其是影片中“两人窄巷打斗场面”更是将这种感觉发挥到了极致。
靠前个场景是在合作伙伴的工厂。
黑暗中，张家辉戴着兜帽出现。 昏暗的灯光下，只有惨叫声，鲜血飞溅，尸体被抛飞出去。
当灯亮起的时候，到处都是血，走廊里尸横遍野，一片死寂。
这种观感在《雪国列车》、《新世界》等韩国动作片中很常见。
第二个场景是在老人住的医院里。
一边是夺取王位的养子，一边是忠诚的鹰犬。
不同的是，这一次导演打开了灯光，双方的武器全部换成了砍刀。
主角只有两个，每个人都拿着一把匕首。
当灯光打开时，场景变得比黑暗中更具爆炸性。
窒息和悲剧的感觉溢出屏幕，光是想想就让人心惊胆战。
看完一场戏，皮哥多年患的鼻窦炎痊愈了，鼻子瞬间通畅了。
在对人物兽性的不断探索中，导演也“救了一手”。
后半部分让我们相信这并不是一个完全黑暗的世界。 似乎有这么微弱的光束照进了这个叫做“断城”的地方。
影片中的一些场景甚至让人觉得这是一部纯爱电影。
张家辉有一个妹妹。 他们一起长大。 他们原本过着幸福安逸的生活，却遭到了鸿泰集团的欺凌。
那些张家辉和妹妹相处的场景与黑暗的气氛格格不入。 大逆光、温暖的色调、满地的向日葵、天真烂漫的少女、血腥的打斗，都截然不同。
但这两个场景，在张家辉的串联下，却产生了奇妙的反差效果。
前面有多美好，后面就有多凄凉。
前面有多幸福，后面就有多痛苦。
在兽性与亲情的对比中，后者被无限放大。
张家辉对现实世界的认识是建立在他和姐姐的关系之上的。
在这极度的黑暗中，一束光突然从指间照进来的温柔，让影片的核心无比感人。
最后总是有轻微的抽泣声。 最痛苦的报复，是为了较好的亲情。
通过复仇的“激化”、洪泰抢劫的“亲情”，以及与陈安“为妹妹报仇”的亲情对比，主题瞬间升华。
这样的核心对比，也让《怒火》有些无敌了。
03、尺度服务剧情，动作照顾人物。 这部国产黑帮电影太酷了。
在国产黑帮片中，《怒火》是一个特例。
它用悬念来驱动故事，不利用任何线索带领观众进入哥谭般的黑暗世界。
它用规模来驱动剧情，用无数鲜血的喷洒、各种冷兵器的展示、近身肉搏，让观众陷入对这个世界的恐惧之中。
同时以温柔驱动内核，将极端的纯真与极端的黑暗进行对比，给人性一个合理的出口，给剧情一个合理的解释。
所以看《怒火》会给你留下不错的印象。
它并没有给出太多线索。 整部电影就是在讲述陈安为妹妹报仇的故事。
它不追求完美，也不把每个人物的细节展现得淋漓尽致。 相反，它选择主要人物并使用特写镜头、细节和故事来使这个图像更加丰富。
如果我们谈论韩国的运动，它们都带有一丝悲怆和一丝灰色的暧昧。
《愤怒》态度明确。 它在影片中用非常真诚的镜头语言告诉我们这个世界的法则是什么。
恶有恶报，善有善报。 有时候只是善良小人安慰自己的借口。
而当一个社会、一个群体、甚至一个家庭需要参与邪恶、成为邪恶的时候，就必须维护正义、支持正义。
这样的社会还有必要存在吗？
这样获得的正义还算正义吗？
这就是《怒潮》，留给大家思考。
《愤怒之潮》有其结束的地方。 并没有让所有的反派沉沦，甚至以非常浪漫风格的镜头语言来表达导演的核心诉求。
这种浪漫的背后，是人性的积极鼓励，是对美好的向往，是捕捉那束光的希望。
看《怒火》，吸收了那些大尺度的镜头后，很容易被背后的故事所消解。
而它所留下的后劲，也是让所有观众看完电影久久不愿离去的原因。
皮格认为，作为一部国产黑暗现实复仇动作电影，《怒火》值得一看。
国产电影无论是今天还是未来，都需要更多的《怒潮》，需要更多这样的电影。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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