1991年，由姜文、刘晓庆、徐帆主演的《大太监李莲英》上映。
当时，素有“台*电影教母”之称的焦雄屏采访姜文时问：“你合作过那么多优秀的导演，哪一个比较好？”
结果姜文一脸狂妄回答：“没有。”
而后他又特别无脑地补了一句：“现在没有，以后会有。”
看着眼前这个说话不着调的年轻人，焦雄屏问：是谁？
姜文霸气十足地回了一个字：我！
焦雄屏笑了，她就等着看姜文到底能不能恃才而傲？
1995年，姜文执导的靠前部影片《阳光灿烂的日子》大获全胜，拿去竞选第51届威尼斯金狮奖，竞争对手就是焦雄屏送选的《爱情万岁》。
虽然《爱情万岁》最终拿了奖，焦雄屏还是在看过《阳光灿烂的日子》后给姜文发了一条信息：本届的金狮奖应该你拿。
或许，从那个时候开始，姜文这个名字，就和电影有了不解之缘。
2018年，姜文带着他民国三部曲的终结篇《邪不压正》强势回归，让等了4年之久的影迷们心潮澎湃。
纵使他上一部作品《一步之遥》全面扑街，也挡不住人们对姜文才华的肯定。
姜文的作品，一直有着泾渭分明的分割线，看得懂的人看门道，看不懂的人看热闹。
但不管是褒是贬，都挡不住大众对姜文电影的期待和讨论。
《邪不压正》自上映以来，口碑就出现了极其严重的两极分化，评分也是一跌再跌。
可让人意外的是，它依旧带着浓厚的姜文风格，挤掉了张艺谋的《影》，推开了徐峥的《我不是药神》，代表中国参与2019年奥斯卡最佳外语片的选拔。
那么，这部满屏幕都是胸和臀的影片，凭什么能走向国际的舞台呢？
1
众所周知，姜文是影视圈出了名的“慢工出细活”的代表，从影三十余年，只拍摄了六部影片。
《邪不压正》改编自张北海的武侠小说《侠隐》，它又是一部难产的影片，从买下版权到开拍，姜文足足准备了十年。
据说《侠隐》这本书出版后，不少人找到张北海想要购买影视版权。因为张北海对影视市场不了解，就求助侄女张艾嘉，由张艾嘉拍板钉钉，将版权卖给了姜文。
因为她相信，凭借姜文的才华，一定可以把《侠隐》拍成一部出色的电影。
值得一提的是，高晓松对这本书也是垂涎已久，在他得知姜文拿走版权时甚是开心。因为他觉得，如果是姜文拍这部戏，一定会比自己做得好。
电影首映时，姜文请高晓松去看，高晓松看完又爱又恨，想要找姜文好好说道说道。
高晓松认为，姜文把书里最原汁原味的老北京的味道弄没了。
他想要的是一部进阶版的《阳光灿烂的日子》，还是那些屋檐、那些胡同，那些怀旧的老北京元素。
结果，姜文秉承了他一贯的作风，将剧本改得面目全非，只留下了故事的脉络。
即便如此，高晓松心里也明白，这才是姜文，才是姜氏风格的电影。
姜文用一种近乎玩笑的语气跟高晓松说：“你喜欢的东西留给你来拍，我只拍我喜欢的。”
其实，很多人看电影，只是为了看一个行云流水的好故事，可惜姜文志不在此。
他不会为了让观众买账去做任何妥协，也坚持在每一部影片里都做一些大胆的尝试和创新。
喜欢他的人能把他的作品捧上天，而看不懂他的人只能对他望洋兴叹，这也是《邪不压正》评价两极化的原因。
2
姜文的电影一直都有几大必备元素： 黑色幽默的暗讽、惊险刺激的暴力美学、魔幻的现实主义和行走的荷尔蒙。
这些东西穿插在影片里，至于观众能看出多少，那就是一个见仁见智的过程。
但有一点人们还是达成了共识，姜文一直都在追求人体美和镜头感衔接的准点。
在《邪不压正》中，不管是彭于晏的巧克力腹肌，还是许晴美不胜收的翘臀，都再次印证了姜文的“好色”本性。
姜文的电影，总少不了香艳动人的名场面。
这一次他男女通吃，既用镜头呈现了彭于晏荷尔蒙爆棚的裸体，又灵动地捕捉到了许晴散发的女性之美。
在拍摄彭于晏屋顶裸奔的戏份时，最初的彭于晏是带有护具的。
姜文觉得这样影响彭于晏畅快淋漓的发挥，索性怂恿他为艺术献身，来了一个劲爆尺度。
那场让人流干鼻血的床戏，彭于晏刚开始也以为是穿肉色底裤的，谁知道姜文说了句“不要”，就直接在现场扒掉了彭于晏的裤子。
电影上映后，媚而不骚的唐凤仪一角得到了观众的一致好评，许晴的臀也被挂上了热搜。
但令人惊讶的是，许晴在影片中那些撩人的动作，张力十足的呼吸，都是姜文手把手教出来的。
谁能想到一个看起来狂放不羁的糙汉子，却有一颗如此懂女人的心。
谈及为什么要拍彭于晏全裸，要给许晴的翘臀特写？
姜文毫不掩饰他对人体美的喜欢，他说：“彭于晏练就了比古希腊雕塑还要漂亮的身材，为什么不拍？而许晴的臀部那么美，当然要拍。”
他认为，这些都不是影片必须的细节，却是可以加分的细节，所以一定要拍。
其实，影片里那些色而不俗的镜头，正是姜文对美的追求和表达。
3
拍完《邪不压正》，彭于晏直言：导演挑战了我的底线，我的底线都没了。
他认为姜文就像是个魔法师，总是有能力让你把最不想掏出来的东西都掏出来。
据说，姜文在现场，动不动就让彭于晏脱衣服，为了让彭于晏能拿出好的状态，他干脆让全剧组的男人都跟着彭于晏光膀子。
姜文自己倒是不老实，一言不合就上手去摸彭于晏的肌肉，毫不吝啬溢美之词。
不过，比起彭于晏的肉体，姜文更关心彭于晏拍戏时的状态。
高兴时，他一边鼓掌一边表扬： “好，拍得好，威士忌给彭老板喝一口。”
低气压时他就会问： “彭老板，你今天是不是有事儿？来，收工！”
如此随性的操作，与其说是姜文对演员的宠溺，倒不如说是他对电影的认真。
在他看来，演员有好的状态才能拍好戏，观众才能看到好的电影。
当然，姜文作为稀缺性鬼才导演，搞怪的能力也是一绝。
有一场李天然送别外国养父的戏，彭于晏刚酝酿好情绪走向尸体，眼泪夺眶而出的那一瞬间，他掀起了白布，映入眼帘的却是一个生**糕。
23:59分，姜文时间卡得刚刚好，为彭于晏送去了一个特别的生日仪式，把他伤心的眼泪化成了感动。
不得不说，姜文很会选演员，同时也清楚地知道怎么调教演员。
演绎过无数经典角色的许晴曾说： “唐凤仪是一个需要塑造的角色，如果不是姜文导这个戏，我这个角色很难完成。”
说到姜文对自己的帮助，风情万种的许晴笑着说，在姜文面前，她惭愧自己做过女人。
有句话说，台上一分钟，台下十年功。
为了影片结尾的赤身肉搏戏，廖凡和彭于晏去成家班训练了一个多月的武术。
那场打戏拍了足足拍了20天，每一天都是纯实战，最后累得两个人直接放弃了招数，上来就打，场面一度失控。
不管是彭于晏的热血沸腾，许晴的风韵撩人，还是廖凡的阴狠毒辣，周韵的通透优雅。
每一个呈现出来的画面，都是电影里独特的风景。
4
都说故事是电影的基础，但一部好的电影，却不一定非要讲好一个故事。
姜文的电影，似乎从来都不去计较叙事的严谨性，他更注重调动观众的观影感受。
《邪不压正》这部电影，姜文也给予了观众影视听全方位的冲击。
影片讲的是一个带有国仇家恨的年轻人李天然，他苦练多年只为回国复仇，恰逢那个动荡的年代，让整个故事都揉进了一场腥风血雨的江湖之中。
李天然沦为一颗棋子，有人想利用他，有人想除掉他，而他注定要在时代的大背景下完成自我的蜕变。
所以，整部影片并没有着墨于故事的铺展，而混杂了很多的人物特写和时代的复杂。
有儿女情长的甜蜜画面，有刀光剑影的杀戮场面，还有人性善恶的交锋，姜文试图用他的镜头语言，讲述更多故事以外的东西。
这一次，姜文在尝试保有故事的基础上，加入更多的自我表达，力争让影片做到雅俗共赏。
而雅和俗的分割线，就是影片中给予了大量镜头的屋檐，屋檐以上是姜文浪漫主义的描述，屋檐以下是现实主义的铺设。
所以，屋檐上的画面拍摄视角基本上都是仰拍，屋檐下则都是平拍视角。
也有人通俗地解读说，屋檐以上需要用上半身思考，屋檐以下则直接用下半身带动。
除此之外，姜文还是一个对电影配乐很较真的人，他曾因要求日本作曲大师久石让写出比莫扎特还牛的曲子，差点儿逼疯对方。
到了《邪不压正》，主题曲一出来，他就断定这首歌只有王菲能唱。
果不其然，王菲空灵的嗓音里带着些许复古的味道，一下子把人拉回到了民国时代。
都说姜文是国内难得能将电影的商业性和艺术性完美结合的导演，但从根本上来说，姜文只是一个热衷于做自己的人，他一直在探索电影新的可能。
或许，姜文的电影，不是用来看的，而是用来感受的。
5
如果你去考究一下《邪不压正》的幕后故事，你就会知道姜文到底是个多讲究的导演。
为了拍摄屋檐上的戏份，还原一个相对真实的北平城，他跑到云南修建了一座4万平米的“屋顶世界”。
为了让廖凡饰演的朱潜龙更贴合当时的人物形象，他把衣服的扣子故意做大，以显出人物身材矮小。
为了还原日军进城的历史，他专门设计了日本士兵坐在石狮上，手持尖刀的场景。
为了再现梁思成老先生日思夜想的老北平，他查了很多资料，呈现了老北京的中轴线和永定门最初的模样。
不管是场景的布置，还是人物的设定，抑或是台词的深意，姜文都用他自己的方式，为我们讲述了一个不一样的民国故事。
这个故事中，有个人主义的复仇，有民族主义的大义，有让人热血沸腾的男人间的战争，亦有女人的娇媚和柔情。
英雄、美人、荷尔蒙、搭配凌厉大气的剪辑，再加上扑朔迷离的剧情和充满黑色幽默的风格，造就了“姜文作品”四个字。
有人评价《邪不压正》，说姜文是在色诱观众。
但其实，姜文想卖的依旧是“姜文”， 只不过他巧妙了借用了彭于晏和许晴的色相做了卖点。
正如那句话所说： 劈头盖脸的荷尔蒙攻击砸过来，男人的女人的，身体的思想的，总结起来统统都是姜文的。
自始至终，姜文都是一个作者流派的导演。
他认为，把故事讲清楚不是最重要的，因为这是技术可以解决的。故事之外的东西才最重要，审美这个东西永远都是有差别的。
或许，姜文的电影我们根本不需要看懂。
电影最大的魅力就在于，我们每个人都可以做出自己的解读，或浅显或深刻，只要我们沉浸其中就好。
如果非要说《邪不压正》好在哪里？我想说，好在电影需要多元化，姜文一个都不能多，一个也不能少。
