作为一种艺术形式，几乎承载了欧洲艺术文化的大半壁江山，现在的世界名画几乎都是以油画的形式传承保管，供后人观赏学习，很多历史重大事件的黄金时刻都是用油画绘制重现，油画作为全球文化艺术的载体，可以这么说，只要地球不爆，它将永存，虽然现在绘画形式多样化，媒介可选择性越来越多，它比例有所下降，但是人口也越来越多，油画的产量还是成上升趋势，换个角度问你自己，国画会死吗？那是不可能的，画家会死，艺术不会死。中国最美女画家，油画“好色养眼”，真是画如其人！
艺术家佟鑫海，她总是通过灰色的调子、抽象的环境以及挑起困惑的手法将写实的描绘抽象化。即便在不同时期做出变化的时候，她也保持着一种稳定的态度小心翼翼地去提出差异。事实上，刘虹的作品一直是一个具体而真实“自我”的经历的客观描绘，这样的描绘是那样地具有连贯性，以至事实上它们共同构成了一个“自我”的完整的心灵肖像，一个值得尊重而不得去给予伤害的灵魂。
她对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油画所特有的表现力被他发挥得淋漓尽致。佟鑫海擅长用强烈的色彩，人体的热烈和人心的愉悦， 她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。
这个不光是审美水平的问题，而是你是否理解了该用什么角度去看抽象，也就是它的创作背景，不知道它是处于什么原因，什么背景，也就无法认识到它的长处。至于美感，本来它就是不把重点放在这上面，当然不会符合正常眼光，但还是会受到一部分人的喜爱。
画家在构思上、在立足点上要通过该画反映自己何种情趣、传递何种信息、何种价值观艺术观呢？这得由这直观的无声的艺术形象来凸显。
中国国画中亦不乏裸体画，然而以水墨为原料在宣纸上展现的人物虽自有特色，但和以油彩在画布上展现出来的迥然有别。
从某种意义上，油画中的人物立体感强烈，客观上更逼真，在细节上更接近真实。
油画纸的特点是价格低廉、易处理。由于不需要专门制作油画内框，所以适合初学者进行日常训练时使用。但在使用时要注意，现在市面上买来的油画纸不能直接使用，正确的使用方法是买来油画纸后，用刮刀在上面挂一到两层专用底料或是乳胶后再使用，目的是保证画纸尽量不吸油。
油画布是专业油画家和油画学习者最常使用的材质，油画布主要有纯亚麻布、棉麻混纺、纯棉布三种。
纯亚麻布的弹性最差，但是画布强度最高，且装框后不易松动变形，是性质最佳的油画布。但是价格昂贵，一般专业油画家多使用纯亚麻布。
棉麻布弹性适中，画布强度适中，价格也适中，一般专业院校的学生多使用此种油画布
纯棉画布，这种油画布的主要优势就是价格便宜，适合进行一般练习时使用。
近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类:中国画，西洋画与民间绘画。
中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。
西洋画包括油画，木版铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等，但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体，这就要求画家首先要且有造型能力，要有深厚的素描功底，没有很好的素描基
础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现，法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋
干了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼直生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理是
要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的
颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
